授课方式 | 线上
授课对象 | 建筑学专业学生
项目尺度 | 项目类型和尺度根据学生的设计进行建议调整，项目适合发展为中小型尺度的项目
课前准备 | 要求学生对建筑有热情，乐于思考建筑，希望进行不同的建筑设计尝试，有一定的绘图表达能力；课前学习Adobe系列、rhino等基础软件，了解建筑的基础图纸制作要求。
授课时间 | 2020年1月11-21日（春节前），2月4-16日（春节后暂定）
Studio人数 | 8人
注：未签约学员咨询报名前咨询客服主页菌； 已经签约RAC学员可用课时兑换
Studio课前准备
推荐读物：
Field Conditions – Stan Allen
Visualisation and Cognition: Drawing Things Together - Bruno Latour
Everything is already an image – John May
Distribution of the Sensible – Jacques Ranciere
Art as device – Viktor Shklovsky
Seamless – Jesus Vassallo
Paper, Scissors, Blur – Mark Wigley
Manual of Section – Paul Lewis, Marc Tsurumaki, David J. Lewis
Studio背景
Representation – 我们用于表达设计的工具手段
Production – 利用工具产出成果，创造知识
我们的世界越来越数字化，同样我们的设计工具和表达方式也越来越数字化。渐渐的我们更多的关注于形式本身，而将平面，剖面，图像和手工模型作为一种表达方式来阐述我们的想法和设计。因此在这个数字化浪潮席卷的当代，我们对这些传统的表达方式渐渐的失去了好奇心，对他们之间的关系也失去了兴趣。这个studio将从平面-图像-剖面-模型四个元素展开，以一种从下至上的方式进行设计，最后组合成一个完整的项目。逐一的对每一个元素进行独立思考：当它从一个整体剥离出来的时候，它是否存在一个更多元的语义，它是否具有更强大的承载力，它是否可以成为生产知识的工具。
Studio大纲
课程总共分为五个阶段，通过训练，完成一个具有实验性和研究性的设计方案。
Phase 01 - 平面
- 平面可以传递什么？什么样的平面是具有信息量的平面？平面只是一种表达手段还是本身便可成为一种生产力工具？
平面可以是一种社会叙事的转译；平面可以成为一种形式的组合的研究；平面可以是对空间的一种感知；平面可以作为图像的一种操作……这个studio的第一部分将深入平面的研究，我们将提出一个问题：什么是平面？
Research and Design研究和设计 两个部分
Part01. 基于对O.M. Ungers提出的七种空间平面原型的研究，要求学生提出自己对原型的解读和理解。
Part02. 在七种原型的基础上，进行建筑平面的设计。
制作成果如下：
Credit from Fenghao Lu
Phase 02 - 图像
- 图像的意义是什么？是一种超现实的模拟，还是对尺度感的一种丈量，还是一种建筑的符号？图像本身是否可以成为承载概念的载体？当图像的意义不再单一而同质化的时候，图像才会真正的具有意义。在这一部分我们将提出一个问题：什么是图像？
Design Development 深化设计
这一部分要求学生开始进行图像的研究，同时思考图像作为建筑的一种表达方式的多样性，突破传统的固定思维，如何将纯粹的表达转换为一种生产知识激发思考的工具。
制作成果如下：
Credit from Philipp Schaerer
Credit from Filip Dujardin
Credit from Cedric Delsaux
Credit from Thomas Struth
Phase 03 -剖面
- 剖面是对空间的垂直剖切，它通常被理解成一种简化的图纸，诞生于设计过程结束时，用来表现结构和材质状况，便于结构的建造。剖面使我们理解建筑的材质，结构和建造逻辑。当我们将剖面作为一个生产力工具，或者说给其增加更多维度的意义时，它是否存在更强大的承载力？我们将提出一个问题：什么是剖面？
Research and Design研究和设计 两个部分
Part01. 基于对Manual of Section提出的七种剖面原型的研究，要求学生提出自己对原型的解读和理解。
Part02. 在七种原型的基础上，进行建筑剖面的设计。
制作成果如下：
Credit from Manual of Section
Credit from Guangwei Ren
Phase 04 - 模型
- 手工模型往往是设计的最后一步，是一种三维的实体物件。而我们很少将注意力关注向模型本身，如果模型不局限于一种完全的复刻，那它所诉说的故事会不会更丰富？模型作为一种最直接的工具，我们又该如何将其转换成一个设计的生产力？在这一部分我们也将提出一个问题：什么是模型？
Design Development 深化设计
这一部分要求学生重新思考模型的意义，如何利用模型去强化自己设计的概念和思路，而不是直接的将电脑模型转换成手工模型。
制作成果如下：
Credit from Diller Scofidio (Models)
Credit from Albrecht Durer (Models & Translation)
Phase 05-Presentation and representation 出图表达
这一部分要求学生对前面四部分的成果进行总结整理，建立合理的情景，提出一个合理的叙事方式，进一步强化推进设计的概念和逻辑。
Studio成果
需要达到作品作品集出图深度：
1、1-2张平面图
2、若干张图像/效果图
3、1-2张剖面图
4、手工模型
5、辅助叙事的系列分析图，图像，文字等
Credit from Fenghao Lu