授课方式 | 线上
授课对象 | 建筑/室内
项目尺度 | 中小尺度
课前准备 | 课前学习Adobe系列、Rhino等基础软件，了解建筑的基础图纸制作要求和模型制作。
授课时间 | 暂定2020年3月14日，持续七周时间
Studio人数 |6-8人
备注 |未签约学员咨询报名前咨询客服主页菌； 已经签约RAC学员可用课时兑换
Studio背景：
电影《寄生虫》中家宅场景无疑冲击众人，那在建筑学本身和电影布景之间是不是存在某种神奇的关系呢......
Source from《Parasite》
电影的发明伴随着现代主义建筑的成长，关于他们的关系，众多建筑师和理论家也对此颇有建树；有的亦或记录，有的亦或去展现甚至反哺电影制作（比如Le corbusier 和 Rem Koolhas都做过类似事情）。“建筑和电影”的话题一直成为研讨教学的命题，往往被用作叙事化手段或去辅助建筑逻辑。但本次课题回归到电影的镜头语言本质，去推测，发现和创造其背后蕴含的“Lens language”的价值所在。将影像中虚拟和想象的部分成为开启设计的源泉，绝非还原或布景化的再现，而是利用这些语言去创造一个自我的且情绪化的空间“Sense space”。
The invention of cinema has been accompanied by the growth of modern architecture, and many architects and theorists have been instrumental in their relationship; Some record it, others show it and even feed it (like Le corbusier and Rem Koolhas). The topic of "architecture and film" has always been a topic of discussion and teaching, which is often used as a narrative means or to assist architectural logic. However, this project goes back to the essence of Lens language in movies, to speculate, discover and create the value of Lens language behind it. The virtual and imaginary part of the image becomes the source to open the design, rather than the reappearance of restoration or setting, but the use of these languages to create a self-and emotional space "Sense space".
Source from《La Notte》by Michelangelo Antonioni
Studio大纲：
课程目的: 通过对于电影的认知，将其演变成一种“reference”的学习方法，重新构建建筑空间语言，在去物质化和材料的真实性中平衡一种真实可信的氛围感受。
电影列表： 学生需从中挑选一个作为研究案例：
影片名称：《东京物语》 导演：小津安二郎 国家：日本 时间：1953
影片名称：《后窗》导演：Alfred Hitchock 国家：美国 时间：1954
影片名称：《奇遇》 导演：Michelangelo Antonioni 国家：意大利 时间：1960
影片名称：《呼喊与细语》导演：Ingmar Bergman 国家：瑞典 时间：1972
影片名称：《镜子》 导演：Andrei Tarkovsky 国家：前苏联 时间：1975
影片名称：《卡萨诺瓦》导演：Federico Fellini 国家：意大利 时间：1976
影片名称：《重庆森林》 导演：王家卫 国家：中国香港 时间：1994
影片名称：《洞》导演：蔡明亮 国家：中国台湾 时间：1998
影片名称：《二十四城记》 导演：贾樟柯 国家：中国 时间：2008
影片名称：《布达佩斯大饭店》导演：Wes Anderson 国家：美国 时间：2014
影片名称：《小偷家族》 导演：是枝裕和 国家：日本 时间：2018
影片名称：《南方车站的聚会》导演：刁亦男 国家：中国 时间：2019
课程总共分为三个阶段，通过训练，完成一个相对完整和成熟度高的设计方案。
Phase 01-寻找内心的场景语言
为研究和再理解两个部分（此部分为个人作业）
Part01.通过在挑选的一列电影中反复观看，挑选，剥离和绘制中符合内心的场景画幅，并感受其中的镜头语言（包含其可能存在的平面及剖面）。
Part02.物质化和颜色的学习，梳理“concept of lens language”，并匹配其表达的氛围状态，找到设计的核心词汇。将材料构造和氛围放在同一个维度中做微尺度空间设计。
制作成果如下：
Credits from LABIRD
Credits from Wenbifu
Credits from Heyushan
Phase 02-从氛围出发
从这个阶段开始两人小组作业（鼓励单独完成）,完成初步方案的平面及剖面
根据最初的电影场景和第一阶段的色彩图画，分配及匹配不同功能的建筑类型进行深化设计,在设计深化中除了衍生空间图面，在每一个阶段中都要做“镜头”和“空间”的不断对比及调整。
制作成果如下：
Credit from Zhouruizhe
Source from Campo Baeza(Montage and Render)
Phase 03-回归Concept/Motto
重新且反复遵循最初的内心的情绪和概念。
深化方案设计中空间组织逻辑和氛围表达。制作强有力的平面、剖面、剖透视，以及效果图和物理模型展示设计意图。
制作成果如下
Source from Flores&Prats and Zhouruizhe
Source from Campo Baeza and Luciano Bianchi
参考书目:
《The architecture of Image》 Juhani Pallasmaa
《The eyes of skin》Juhani Pallasmaa
《The poetics of Space》 Gaston Bachelard
《The architecture of vision》Michelangelo Antonioni
《电影的元素》 Andrei Tarkovdky
《场面调度，影像的运动》 Steven.D.Katz
《Atmospheres》 Peter Zumthor
Studio课前准备：
必看电影和书籍
基础绘画水平 要求会使用丙烯
了解建筑相关图纸的制作掌握Adobe基础做图软件、Rhino、Vray
要求较好的效果图表现或者大尺度手工模型技能
Studio成果：
个人作业： 电影场景照片，场景平面图，Keyplan，设计平面图，氛围绘画（丙烯颜料）
小组作业：（到达作品集水平）
设计策略以及对操作手法的解读
平面图， 剖面图 ，立面图，轴测爆炸图，剖透视
手工模型（大尺度空间表达，将手机比作摄影机合成最后的Image）
室内外效果图（不可拼贴风）