雷震 Jackson

本科院校:重庆大学 环境设计

硕士院校:东南大学 设计学

托福:过线

GRE:314

GPA:3.88/4.0

获奖经历:

2019 第六届“紫金奖”建筑及环境设计大赛 二等奖 《废墟上的云端》

2018 ReSchool Architecture Design Competition First Prize 《Woven Clouds》

2017 第十五届亚洲设计学年奖 保护与修复最佳设计奖 银奖 《乡语新解》

若干其他竞赛奖和学业奖学金

OFFER (截止发稿前):
宾夕法尼亚大学Master of Science in Design-Environmental Building Design 宾夕法尼亚大学 Master of Architecture香港大学 Master of Architecture(Design)密歇根大学 Master of Architecture谢菲尔德大学  Architectural Design
AA建筑联盟 MA Landscape Urbanism

 OFFER 展示 




01
申请策略

⏰时间规划Timeline:

实际上,我的时间规划比较仓促。一方面是自己并没有很早就决定出国留学,另一方面也是突发疫情,耽搁了语言考试的规划,从而影响作品集的周期。

6月初 用了整个上半年的时间,完成了毕业答辩

9月底 初考托福达到心理预期,准备后期再刷分

10月 额外突击GRE,虽并无要求,但二刷达标

12月 从RAC线上转线下,在工作室做最后冲刺

2月底 完成所有学校的投递工作,等待录取结果


?文书主题和书写策略:
我的文书思路比较清晰,基本上是在前几周大致提取一些关键词,然后再花一天时间一气呵成写了初稿,之后主要是做一些润色和删减工作。因为,文书是在我完成硕士毕业答辩后才进行构思的,所以,开头便以毕业论文研究的主题“The Production of Space”为动机,将建筑比喻成一种城市空间的三元(triad)产物。同时,把自己的设计项目经历与城市化(urbanization)主题关联起来。其中,既有大尺度,也有极小尺度的空间讨论。
这里,因为自身语境(context)以及研究范本的局限性,我只就亚洲城市化问题展开论述,这样也方便我在具体讨论中表现的更具说服力和深度。


?语言过关要趁早

语言必然是我最难克服的一项,像是一座大山。因为在本硕期间,没有强烈的冲动要出国留学,所以也从来没有刻意提高自己的英语水平,可以说一直是浑水摸鱼。但事实就是,世上无难事,只怕有心人,时间、耐心和反复是必须的。

如果回头来看,我觉得语言达标越早越好,之后会预留很多宝贵的时间在作品集上,并且也减少了不必要的心理压力。去年的疫情,一票难求的抢考位现象是相当夸张,所以计划总赶不上变化,任何事都要提前做好准备。



?背景提升
我作为转专业申请者,本身在实习经历上没有太多优势,相反,作为学术型硕士,我对设计理论以及设计创新上具有极大的兴趣。所以,我更多是利用审美优势以及跨学科的研究能力来提高自身特色和竞争力。例如,当时作品入选了ArchDaily的年度全球最佳建筑绘图,以及五校艺术交流展;并且在本硕期间,发表了两篇景观与建筑方向的研究论文;在竞赛中,也习惯于从一个理论角度出发,衍生出设计概念,推导方案的深化,更具有逻辑性。

Q:申请策略上都做了哪些调整?你认为拿下offer的关键是?我已经在国内读完了本硕,当初在与申请老师沟通中,只选择了自己青睐的学校,不需做“保底”。而欧洲不适合转专业,基本上在美英亚选择。同时,在未来有打算继续深造,所以更偏向于MSc、MPhil和MRes之类的项目。我认为,申请的关键在于要有明确的目的性、针对性,对每个学校项目有深入了解,切勿因疫情而焦虑。


Q:结合你的经验,你认为院校对于录取学生有哪些青睐的地方?

美英亚都具有很强的包容性和交叉性,适合各个专业的学生实现跨学科(interdisciplinary)研究,特别是UPenn一直强调Hybrids&Haecceities的理念,UCL也更喜欢将理论与数字化结合,还有HKU也针对转专业者新增了March(Design)项目。毫无疑问,建筑、景观、城设作品都可以投递各个专业方向。这些学校看重个人对于设计的表达方式和研究逻辑,专业能力上往往更看重个人潜力,而不是硬实力。




02
作品项目分享

项目巧思:对于整个作品集的气氛,倾向于具有简洁、稳重以及隐喻性等特点。我选取了自己建筑考察的照片作为封面,以“WITNESS”为名,暗示了主观目击者的动机性。它在行为感知与城市规划的双重尺度中,强调空间本质的一种模糊性(ambiguity)。这来源于设计对于城市与乡村、政治与环境、社区与生活的多维度的思考。


作品集主线:
因为考虑到自己在硕士期间的研究经历,并且也想契合文书的主题,所以林立峰老师给我了很大的灵感,极力推荐我利用一支理论主线贯穿整个作品集。在前言中,我就将Henri Lefebvre的空间生产理论作出了阐释,就以“社会空间是社会的产物”为线索,探索建筑空间从抽象空间(abstract space)转变为差异空间(differential space)的可能性。
最后,这支主线以一篇城乡研究论文做收尾。


?申请项目简介
项目1:Through Black and White设计者:个人项目指导老师:林立峰

项目解读:这个项目是一个极小尺度的建筑设计,在只有12m*7m的场地上创造一个集日本当代都市生活的住宅。在前期工作中,我研读了Atelier Bow-Wow的《Tokyo Metabolizing》和《Behaviorology》,目标是希望探索东京的第四代住宅类型。并且,基于Adolf Loos的“Raumplan”和筱原一男的“结构主义”的理论,结合日本传统住宅中的Katsura和Minka,提出了“黑与白”的辩证法,它是建筑的内部与外部、私人与公共之间的日常行为的对立状态。所以,可以说它是一个集行为学和类型学的综合设计研究。

住宅本身是由五块混凝土墙板组成,使用者通过身体穿过洞口,借助错层平台达到各个房间,层与排之间互相嵌入。在这里营造出的物理空间和视觉联系往往是分离的,但是它却实现了空间体验的灵活性和交互作用。而设计恰恰是为了证明,日常生活的场景正是由日本传统空间原型建构起来的,并置状态也暗喻了住宅建筑其实是城市的一种投射(projection)。



项目2:Levitation Market

设计者:个人项目

项目解读:这个项目是位于中国香港,由于人气落寞,政府正待改造一个包豪斯历史建筑物——中环街市。在这座“悬浮城市”中更多的是思考现代城市中公共、个人和社会关系的看法,如何将公共建筑作为一种“超程序”的场所,形成空间运动与事件关系的载体。在设计方案中,一方面是参考了曼哈顿手稿的思想,另一方面是利用“根茎”(Rhizome)理论中的欲望流动的机器,它应该是相互连接、交叉,多元的组合共生。

设计的灵感来源于2019年的香港暴乱事件,在政治与经济的诱导下,它实际上是一场空间占领(occupation)运动。通过对异托邦(heterotopia)的思考,将Bernard Tschumi的SME概念转译香港居民的生活问题,其中人口密度导致了建筑群的叠累状态,所以想创造一个并置的、共享的、序列的公共空间。在改造中,我极大保留了建筑的外观,在内部中庭创造了各种功能和活动,从而把时间密度转变为空间密度。由此,这个充满欲望集合的建筑变成了一座微缩城市,而香港也实际上是一个非常城市的城市。




03
与RAC一起 不辜负生命

我是一个不安现状、比较贪婪的人,这一点用在学业上其实也挺好。自己保研之后,其实对研究方向不太满意,一度想辍学。但是这个过程,让我真正停下来反思了很多,我选修了一些建院硕士课程,从中我愈发看清了自己的兴趣和未来的发展方向。我想,不管是走弯路还是疫情,这些看似艰难的事情,其实都在考验人生,将自己变得更强大。


因为自己本硕期间的专业课老师大多来自建院,所以长期接受的是一套建筑学的培养流程。其实,环境设计的定位在当今业界比较尴尬,处于建筑与景观的交界处,所以我希望明确选择一个方向继续深造。


RAC是一直关注的设计平台,并且我也很欣赏林立峰老师,以及往届优秀留学生的案例作品。其实,对于建筑名校的了解和选择,也很大借鉴了RAC的推送。并且,这里师资也非常强大,Harvard和UPenn也都是我的梦校。


我觉得对于Gap和读二硕的选择,更多的是一种心理负担。特别是国外疫情非常严重,父母和我都经常会在前进与退缩上踌躇,而且语言关也会使人异常焦虑。我想,解决这些难题就是放下负担,不断地给自己心理暗示。我记得第一次学托福,自己英语基础太次,丢尽了脸面。而且,老师前辈们也会因为我已硕士毕业,总对我的选择提出质疑。但是,我觉得一辈子就这么长,若不追求自己热爱的事,就是对生命的辜负。


我觉得线下学习非常有必要,那个时候自己到RAC已经很晚了,但是看到工作室的每个小伙伴都非常能肝,加班加点、不敢怠慢,让我也充满了动力。我记得,每个夜晚,同学们互相交流方案,也在畅享未来,这里充满着青春的魅力。


最有趣的还是RAC的七楼,小伙伴会在阶梯座位底部打地铺,还有做完图后半夜看电影、打游戏和吃夜宵。有时候,傍晚跑去天台望望天空,也可以很好的放松一下心情。




04
一个人在路上

我是一个比较一意孤行,又深思熟虑的人,属于典型的INTJ-A人格。我平时更喜欢一个人呆着,看一些建筑哲学类的书,或者隐喻类的电影,纯属自娱自乐,根本停不下来。

但时常又耐不住寂寞,也爱旅行,喜欢在背包里揣着一本《看不见的城市》和速写本,边走边看,在旅途中遇上有趣的人和事,就停停画画,再写下一些感悟 。我认为这是作为设计者,或城市笔记人的一种生活态度。


-喜欢的艺术家
作为艺术生,我很欣赏许多画家,中世纪的Hieronymus Bosch就是其中之一。他的作品《The Garden of Earthly Delights》绝对是无与伦比的,风格也是独树一帜。我喜欢他怪诞的绘画符号与语言,充满着讽刺意味,这种超现实主义揭示了人的潜意识、原罪和荒谬等特征,可以从多个角度去解读。



世界上只有一种真正的英雄主义,在认识生活的真相后依然热爱它。

——罗曼·罗兰


分享书籍:我会推荐Maya Lin的《Boundaries》,这本精致的自述性作品集我反复读了两遍。不可否认,林璎首先是一位艺术家,然后成为了一位景观建筑师。在书中,我看到了更多不为人知的一面,她对于越战纪念碑的态度,自身种族的怀疑,以及许多设计的思考。我喜欢其中她写的那句话:“I think it is that feeling of being other that has profoundly shaped my way of looking at the world—as if from a distance—a third-person observer.”



♯ 重要的事


最重要的事就是在去年申学的过程中,遇到了自己的另一半,Tracy给了我很多支持。并且,她也经常来RAC陪我作图到深夜,我们对建筑有共同的话题,也让我一直坚定了自己的选择。


同时,我还要感谢这一路上遇到的挚友和同学,以及各个阶段的老师给我的建议和帮助。最后,非常感谢父母对我无私的包容和奉献,让我能再一次重新逐梦。

我把这些人和话都写在了作品集的最后一页里。




♯ 导师寄语 

林立峰

宾夕法尼亚大学

RAC上海中心 城市/室内/建筑/景观/高升本主管老师


LIN architecture 创始人,入选 “89+” global artist, 上海种子计划培养设计师。曾就职于KPF, Herzog & de Meuron, Lycs 零壹城市等事务所。作品在AIA student center,Himalaya Museum, Zhujiajiao Museum 展览过,文章作品被蛇形画廊策展人Hams Ulrich Obrist 发表在《Young Beijing》。从事作品集教学5年,累积教授学生超过150人,覆盖高中至硕士各个阶段,超过90%人录取全球名校,美国如哈佛大学,麻省理工大学,哥伦比亚大学,康奈尔大学,宾西法尼亚大学等藤校,以及欧洲如UCL,TUD,AA等顶级名校,以及亚洲如香港大学、国立新加坡大学等等。


寄语:虽然申请时间仓促   作品集给的时间也不多 ,但是凭借超强的努力和行动执行最终收获满满。研究能力一流,出图一流 ,阅历一流,虽然临时做决定出国,也是用实力征服了名校。希望海外硕士经历能再给设计生涯再填丰富一笔。


文章作者 | 雷震

编辑排版 | JiaJia

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