姓名:Rui Ting Wang

本科:纽约大学 

Gallatin School of Individualized Studies

GPA:3.67/4

个人网站:rwrita.com

获奖经历:

2019 BioDesign Challenge, Stella McCartney Prize, Shortlisted, Phytobionic


OFFER(截止发稿前):

哈佛大学 GSD

哥伦比亚大学

GSAPP march 2.4w奖学金/年


 OFFER 展示 





01

”非人类中心“的建筑



「寻找支撑作品生命力的设计元素」

我本科在进入Gallatin学习的时候遇到了我的导师,Mitchell Joachim,他在我在对建筑完全不了解的时候,就颠覆了我对建筑建造的可能性的认识。他的代表作是生长出的建筑,将树捆绑嫁接来形成一个空间结构,他也尝试用细胞打印,将医学科技和建筑结合,做可以生长成血肉的房子。我在Gallatin上的第一节设计课的是他教的Climate Design,我们以气候变暖为背景设计了一系列的不同尺度的东西,同时也以一个物种作为客户,学习它们的life cycle,为这些物种做了设计。

我的另外一个教授,Elizabeth Hénaff 对我的影响也非常的多,她让我的关注视野缩小到了显微镜及以下的尺度,让我明白了微生物及微生物群这些人肉眼看不见的物种对环境的重要性,以及通过设计来为这些物种创造最佳环境,做到“益生菌建筑”的可能。

因为这些在纽约科学艺术,设计界非常先锋的教授,我在上大学时期接触到的设计作品,以及设计理念都是以生态,非人类中心,物种平等作为起点的。我的本科教育是跨学科的,因为Gallatin的特色是自己设计自己的专业,去选大学内任意让自己感兴趣的课,基本上没有什么必修。但我觉得我的本科training依旧主要是艺术家的training,对作品的内容并没有什么边界,这让我在概念方面能够非常的自由,而且完全跳跃学科限制。


科技、生态、生物技术还有艺术概念,这些元素让我明白了设计的力量。可能因为学校跨学科的教育理念,以及deconstructionist and radicalist教条的风格,我看到了很多资本主义语境下精美的设计所造成的影响,对于一味的索取和消费,包括生态环境的恶化,对少数族裔和低收入人群的系统性欺压和伤害,设计师在这个过程当中的角色是无可莫非的,当然建筑师和规划师在这个过程中以尺度来理解最大。


「我的设计理念:多物种交流」

我在大学的时候一直以“interspecies communication”、“多物种交流”来作为设计理念, 去理解自然间各个物种是如何互相交流的,比如如何将化学信号作为一种语言让人类的土壤里的细菌沟通。我也很关注科技是如何改变人类身体,对我影响很大的是一位MIT的教授Hugh Herr,他制作的的和神经系统相联系的假肢和体外骨骼,将人能够变成真正意义上的cyborg。再尺度更大的城市中,只要我们仔细的观察就能发现,各种基础设施也是在电子,机械,生物,生态等等各方面混合联系起来才得以运转,没有一个系统是单一的,可我们现代的设计教条却让我们去单一,并且将系统抽分开来设计,导致了我们设计的产品,建筑,和城市都不能与环境有合理的,符合生态规律的交流和联系。这也是我选择学习景观的原因,因为都市景观主义也在为这种有穿透性和互通性的未来做系统性的分析和设计。 

电子植物-phytobionic©Rui Ting Wang、Mamoun Nukumanututor:Elizabeth Henaff


“电子植物”通过研究植物和人类组织的共生相互作用,将人类自身改造成一种新的生态体。我们希望通过培育活的第二层皮肤和活的衣服的生长,来建立互利共生和解构“物种”。 


我在和我的创作伙伴合作Phytobionic的时候,借用了进化生物学家Lynn Margulis的Holobiont的概念,在涉想如何能将植物和人作为一个共生生态系统的方式链接在一起。甚至想借用植物的感知能力,通过转换放大植物内的生物电压,来电击人体肌肉的方式让植物给人类发出讯息。最后的作品是生长出的,可以于人体皮肤有物质交换的,由生物聚合物海藻和麦草作出的穿戴材质。

成果展示
 

02
从设计的角度看人与世界的关系

进化学家Richard Dawkins 定义了 “extended phenotype”这个让我认为对建筑和景观相当有意义的名词。他的意思是,一个物种对所能及的一切环境产生的改变都属于它的基因的表现及延伸,好比鸟生下来就会造巢。我们所处的人类纪,一个以人类活动干预了地质而代表的时代,也可以被看作是人类基因表达的延伸。看着被人类活动干预的环境,生态,我们的城市的模样,让我回过头去想人类给自己定设的在自然界的身份,和这个身份产生的影响。我想这个“基因”的表达不止是生物学上的,更是一种文化符号。“人类”这个身份本就是语言定义的。好比我们身体里有一大半的基因都属于不是“人类”的微生物。因此我觉得设计,作为一个“人类”的延伸,在这个语境下是非常有策略的,我们可以通过设计作为一个支点反过来改变人类,去创造更多“人类”多重性(multiplicities)不同的身份。我相信新的有多重意义,实时被更新,实时在相互交流的人类身份,地球上的我们一定会有更加和平,更加健康,更加有意思的未来。


云中的面孔-Faces in the Cloud,2019
©Rui Ting Wangtutors:Jonathan Turner, Ana Nicolaescu, Sebastian Tiew


03
作品集的深化与表达

?留学契机&结缘RAC

我在18年的时候很幸运地去到Remix实习,结识了Remix的合伙人之一陈忱。她的指点让我在最后选择申请了gsd,同时也让我了解到了RAC。 非常感谢RAC的林多多老师和梁伊纯老师,在我作品集的表述,排版,以及很多作品的深化和出图上有非常大的帮助。他们教会了我系统性视觉表达的很多逻辑。我觉得是我偏重概念探讨的本科教育里非常缺乏的。


?项目名称:smell the soil

概念老师:Tega Brain

指导老师:林立峰

设计说明:“smell the soil”是一个感官数据收集项目,邀请了四名跨文化参与者,他们当时都居住在纽约市,闻到了在曼哈顿和布鲁克林收集的六种不同的土壤样本。参与者通过他们自己的基于地理位置的感觉记忆库处理气味。数据的收集存在于嗅觉的诗学和将人类与土壤微生物联系起来的可能性中。在这个项目中,人类充当数据处理器,通过语言和记忆,我们测量和读取土壤微生物和植物菌根的存在和通信信号。经过处理的数据仍然是气味的诗学,参与者通过它将纽约市土壤的不同位置与世界各地的地方和记忆片段联系起来。

图纸 © Rui Ting Wang

?项目名称:butterfly feeding glove
指导老师:林立峰
设计说明:受美国自然历史博物馆委托,在TerreformOne进行设计和研究。一款交互式可穿戴设备,可以“想象你的手是一朵花”,还可以在博物馆新翼的室内饲养蝴蝶。

图纸 © Rui Ting Wang

04
设计,拒绝“框架”


Q:老师评价你的作品集极具个人特色,你觉得形成这种不同的原因是?

我觉得我的风格来自于我在学校作为艺术家的training,以及我对设计上和其他人不同的“输入”,比如为了谁设计,为何设计。
 
Q:比较早就接触西方的设计教育,从你的体验来说,你认为中美的设计教育有何差异,如何体现在你和同龄人身上?
 
我觉得我的经历,和其他人的经历一样是很难被复制的。但在一个充斥着身份政治(identity politics)的时代,我能感觉到的本科经历和我在纽约的环境在全球的教育语境下都是非常特殊的,以至于因为我自己的成长中的一些特权(父母的支持以及第三文化的成长经历)而没有了很多限制,突出了框架。比如我在毕业之后才感觉到了我的教育经验多么的不被社会接受,但最后依着我自己的兴趣在布鲁克林卖自然酒,同时在一个非盈利的废品回收站为捡垃圾的中国人服务,带他们去医院测核酸,和朋友们在废品回收站的后院建了一个小农场,让捡垃圾的人能吃到新鲜的蔬菜。
小农场照片© Rui Ting Wang
我想这一切都是很难被复制的,我很感谢我父母对我的支持以及独特的经历能让我在意识上跳出一些框架,做很多我想做的事情,同时享受这些事情带来的历练,承担这些选择的后果。如果一定要比较,我觉得我在第三文化(third culture) 下“独立长大”的经历的确让我和其他单一成长背景的人有所不同,也希望国内或者有这方面困扰的小伙伴,能够放开框架的限制,有意识的多去尝试和接纳吸收更多元和前沿的的知识。

05
灵感分享

喜欢的设计师或艺术家:

Agniezshka Kurant, Pierre Huyghe, Tomas Saraceno, Ed Atkins, Cecile B Evans

推荐一本你的宝藏书籍:Arts of Living on a Damaged Planet



♯ 导师寄语 


林立峰

宾夕法尼亚大学双学位硕士

16年曾被哈佛大学建筑录取

LIN Architecture 创始人 (www.Lin.archi)

RACstudio 课程总监

美国建筑师协会会员


获奖经历:

2020 亚洲新锐先锋

2018 中国福布斯U30艺术精英

2016 global artist

2016 上海种子设计师


学生作品在AIA student center,Himalaya Museum, Zhujiajiao Museum 展览过,被蛇形画廊策展人Hams Ulrich Obrist 发表在《Young Beijing》。实践作品以及教学作品曾展览于威尼斯双年展 Friends 展区、米兰设计周双年展、上海城市艺术节、深圳双年展等,从事作品集教学5年,累积教授学生超过150人,覆盖高中至硕士各个阶段,超过90%人录取全球名校,美国如哈佛大学,麻省理工大学,哥伦比亚大学,康奈尔大学,宾西法尼亚大学等藤校,以及欧洲如UCL,TUD,AA等顶级名校,以及亚洲如香港大学、国立新加坡大学等等。


指导学生获奖:

UA国际竞赛优秀奖  UIA国际竞赛二三等奖 霍普杯竞赛优胜奖、亚洲建筑设计大奖等 全国城乡建成遗产保护一等奖。


寄语:

一位极具天赋的转专业选手,区别于很多同龄申请者,她强调于对作品的讨论不是简单的图像化的处理深度 ,而且还能用很强的专业背景体系去讨论建筑与景观的可能性。希望她能为建筑和景观的学科带来一些新想法。