双非冲击爱丁堡/UAL/布里斯托交互，英区交互申请大满贯！

“Hello，大家好，我是S同学。极端自我拉扯的完美和理想主义者，独立理性到有点吓人，热爱艺术热爱音乐，希望世界毁灭又渴望世界和平。”

 我的BG 

 我的OFFER（截止发稿前）

#01

因为我热爱的是设计，而不限于一个具体的设计方向，任何漂亮的，有用的，具有思考性，批判性，能让人感动，快乐，忧伤，震撼的设计，都是我继续向前的光亮。所以我默默地留下了，我给了自己充足的空间和时间思考我人生的下一步要迈向什么才能让我走的更远。

偶然的机会，在一位老师的引导下，我接触到了交互设计。起初我被ucl的dfpi吸引，空间展演和艺术装置充分结合了我的爱好、擅长点和学科基础，以此为起点我慢慢了解着交互，我看到了在数字时代交互设计拥有的更多可能，这是传统设计行业所不具有的。

我本身其实对数据和科技没什么特别的兴趣，但不只是设计行业的从业者，整个社会都在被科技和数字裹挟着前行，而作为一个设计者，深入人类社会发展的前端是创作的基础，更是一种使命。

于是我开始通过实践体验交互设计。先是在本科毕业的暑假用ue做了一个小项目，研一开学的第三天，我和好朋友决定一起转行申请交互，一边上景观的研究生课程一边极限冲刺交互作品集。

然而，直到现在我也不确定我今后一定会从事交互，但不得不承认，数字科技的大门打开之后，设计实现的可能性增加了，也有了更多的出发点和思考角度。未来如果就业环境允许，我还是希望能向空间舞台，艺术展演的方向发展，在探索交互项目的过程中我可能也会选择声音、色彩和空间交互相关的主题。

我选择设计的original story从未变过，是我在大一的时候一位长辈对我说，“向林璎学习，去挖掘她的设计底层思想”。于是我买了她的“雕刻大地”作品集，最喜欢的还是她的第一个纪念碑作品“越战纪念碑”和最后一个纪念碑作品“what is missing?”。

越战纪念碑

这两个作品非常有代表性，不但是因为作品的顺序，更是因为它们体现了数字科技所激发的设计迭代。越战纪念碑是一道大地的裂痕，平静又充沛地记录着那段历史里的生命。它是黑色的，石头的，镜面的，伸展的，实体的。

what is missing

却是一个无实体存在的数字纪念碑，以多媒体，展览，装置等多种形式展现人类的生态历史和生态保护的举措，平静地传递着希望。林璎作为一个举世闻名的设计师都在不断重构更新自己的设计思想和表达形式，以适应这个高速发展的时代，她的行动在某种程度上给了我一些动力和方向吧。

国内的学生深造的大部分可能是为了更好的工作和生活条件吧，少部分是为了实现学术理想。我曾经是属于想实现学术理想那少部分人哈哈，而且很坚定。

但在我大四毕业的那几个月，我为了抉择实践和学术，给自己了两张“体验卡”，一个是通过毕业论文体会一下做学术，一个是通过设计项目体会一下设计实践。因为我是一个很容易摇摆，顾虑很多的人，这经常会影响到我的决策。

但我很庆幸我给自己留了这几个月的时间，因为经过这两场实践，我果断做出了自己的选择。答案很简单，做设计的过程再纠结再磕绊，我始终能感受到快乐并期待下一次的开始，而写论文不管结果多好，我都不会再主动寻求新的开始。

所以九月份我就决定了跨专业申请交互设计，探索一条属于自己的能走下去的路。

爱宝的信息设计专业并不是我的第一选择，算是意外但算不上惊喜最后确定爱宝有多方面现实的考量吧，毕竟数据分析确实不是我的兴趣点，而数据在课程中的占比偏大，但项目的产出是装置而且会有很多和艺术院的合作，这是我比较喜欢的。

从另一个角度想，交互本身就是一个交叉学科，多学一些硬核技术补补短板也未尝不是一件好事，这个学历我更愿意把它看作一个跳板和敲门砖，降低要求和期待，更多发挥个人的主观能动性吧，也就跟这个结果和解了。

#02

（方案迭代手稿）

起点我跟我的冤种队友在宿舍走廊里发疯，不知道未来何去何从。我们俩其实一直有转交互的想法，但又都很纠结没下定决心，她很早就跟宇文老师有联系，我经常旁听，真的多亏宇文老师，给了我们很大的勇气，她当时给我们提供的项目时间安排很不可思议但也很诱人，我完全没有底能不能做完，而且我还有这边的研究生学业。但我朋友下决心要开始，我想也不如放手一搏。

因为时间原因我只去过一次线下，但是对猪猪一眼万年。

保罗•兰德在《关于设计的思考》一书中，谈论平面设计时曾提到“平庸的想法或是缺乏想象力的呈现，并不是因为主题苍白，而是因为问题没有得到很好的解释。”在设计中艺术性和实用性的平衡，而不管是实用性还是艺术性，只有设计语言能够被使用者或观赏者能够接收到，才有机会成为“不平庸”的设计。

在我学习设计的过程中，遇到过强调主题艺术性的老师，也遇到过强调实用性解决问题的老师，这二者都无可厚非，但我始终没有真正体验过我的设计语言被使用者接收到的经历，所以说实话对于什么是好的设计，我没有切身的体会，也一直很困惑。

而我本身又是一个偏好艺术和宏大抽象命题的人，在设计的过程中主题对我来说并不困难，但对于实际问题的细节我很难耐心解决，因此有时候很怕自己做的都是“自负”的设计。

目前我会有意识地加强自己对于实际问题的关注和对细节的重视，但是艺术性依旧不可忽视，我想可能需要更多落地项目以及和使用者对话的机会来帮助我探索这个平衡。

这世上没有白走的路吧。我以前一直不相信这句话，我总觉得付出不一定有回报，但事实是只要是在自己身上的付出，它总有一天会以某一种形式反馈给你。

比如我本科包括本科毕业的暑假跟着自己的兴趣做了很多看起来乱七八糟的设计，但在整理other work的时候我发现这其实是我最喜欢的一页，就像是我的个人简历，因为我一直在不断的尝试，所以能在我的作品里看到我。

再比如AR项目的画板，也是基于我本科项目的灵感，当时做的那叫一个痛苦，最后也没有得奖，但它却成为了我后来设计灵感的来源。

再比如雅思，因为英语对我来说一直是一个兴趣爱好，我从高一开始每天都会听晨读，平时美剧当背景音乐，还喜欢背歌词，本科参加了很多英语竞赛，虽然也加了分但对我专业保研帮助不大，一直还觉得自己做了无用功，雅思是我保研以后大四事情比较少的时候考的，一次考到了7.0，虽然不是很高但对大部分学校是够用了，我考的时候甚至还没决定出国。

再比如，我喜欢画画，在赶作品集中我的一大乐趣就是方案里的手绘哈哈哈，也是基于我平时的爱好，没想到后来帮助了我的项目表达还提高了出图速度。这些也是我后来才总结出的，当达成一定成果的时候才发现一切都有迹可寻。

所以希望大家不要放弃不要气馁，有时候当下看起来没用的努力都是你对自己未来的投资，有一天总会让你惊喜。

#03

Portfolio时间轴：

Project1：2023.9-10

Project2：2023.10-12

Project3: 2023.11-12

Project4: 2023.12-1

文书材料：

2023.11月选校+文书课

2023.12月：材料准备

2023.12月底-2024.1月初：作品提交

2024.2月初：收到第一个offer

语言：

本科大四空闲的时候考的雅思，没想到用上了。。我的习惯就是每天听晨读，不用太长，隔两天记录一下，平时听美剧，背英文歌词，如果你也想提升英文词汇等级请听霉霉最新四张专辑（bushi）。但是想提升写作阅读词汇，读英文文献还挺有用的，我当时考雅思正好是在我读了一个寒假英文文献之后，阅读8.5。。。

#04

● 项目1：Endless Circle

设计者：本人、L同学

指导老师：Haoran老师

项目解读：

多亏了我和我老婆（我的本科冤种好友）多年的默契，她强大的逻辑思维能力时常能把我从天马行空里拽回来，也非常感谢Haoran老师不厌其烦地帮我们两个笨拙的转专业生解决交互思维和unity的问题，第一个项目做的即顺利又快乐。

起初就是因为对核污水排放事件的关注吧，作为一个infj本来每天就在世界毁灭和世界和平里反复横跳，日本核污水排放的事件一出无疑让我对人类这个物种进一步失去信心（三体什么时候降临地球）。开始是想通过VR的形式展现城市空间的一角，在核废水逐渐浸透我们的城市和生活后，污染、变异和死亡被倾倒进我们的生活，而我们原本拥有的鸟语花香、人间熙攘只能存在于颠倒和虚幻之中，仿佛一个冥想盆，倒映着过去，悬在头顶，不可触碰。

后来在老师的建议下，我们对方案进行了几次迭代，通过现实中大众普遍认知的符号语言会更容易向使用者传达设计语言。我的好友提出了在颠倒的海洋中可以加入海洋生物的视角，在世界颠倒的同时进行视角的转换，结合污染物参与的水循环，形成endless circle，为我们最终的方案敲定了主题。

● 项目2：Paint Your Melody

设计者：本人

指导老师：Haoran老师

项目解读：

AR已经是我的第三个项目了，当时整体的方案速度和作图速度都快了很多，起初跟老师沟通了我的大概想法，我想做一个音乐相关的AR项目，老师发给我一个通过随机生成的图案对应不同的乐器，最后叠加播放的AR研究，某天晚上我在翻本科作业的时候看到了我之前做的一个花园竞赛里互动画板的装置，突然就有了灵感（我经常想法都在一瞬间，很不靠谱大家不要学我，多收集资料多调研。。）

起初的想法就是一个或一组圆盘状的画板，用户（可能是儿童）可以在上面随机涂鸦， 或者在旁边放一些预设好的形状 ，可以像贴图一样贴到画板上。算法通过不同方格图层叠加去实现简单不同乐器音轨叠加。把画板分割成方格，只要涂鸦的部分超过一个方格的一半，就可以被识别为填满 。

这样用户每画一张就可以有一张对应的方格图 。拨动圆盘绕轴旋转，视觉上就会呈现连续的图像，就像小时候玩的玩具。利用ar和算法去连接图像创作和音乐创作。还可以把图案换成经典画作的一些元素， 就可以解释成声音解读画作。也可以是经典乐曲中的一些意象的简单图案 ，把乐曲里不同乐器的音轨或者其中一段旋律分离出来对应不同的图案。

（手稿）

后来在跟老师的交流过程中，老师结合AR的可实现度，帮我调整了互动方式，符号化了装置造型，最终呈现的就是通过在一张纸上创作音乐，用户可以选取提前选好的视觉艺术作品中的颜色，根据自己对色彩和作品的感知，把颜色填入到纸上不同乐器的音轨中，同时加入了Lego的元素，用户拿起的颜色是一个实体，可以变换形状，复制伸缩，增加了互动的趣味性，丰富了视觉效果。最终播放音乐形成视觉和听觉艺术的同步创作，开发联觉感知。

♯ 感谢

感谢宇文老师，鼓励我做了我一直想做但没有勇气去做的事情。其实我以前是一个特别容易相信别人的人，但是正因为如此所以被反反复复地伤害背刺，不管是朋友还是老师，因此我现在对很多人对我的好意和提供的机会总会怀有质疑，时常因为踌躇影响了结果和做事的心态，宇文老师跟我说别人对你是否有利用的意图其实并不重要，努力冷静下来理性思考，只要是对自己有利的能做到的，去做就是了，没什么好难受纠结的，这给了兼顾两边学业时心态稀烂的我新的思考方式，行动大于思考，事情也并非都非黑即白。

感谢Haoran老师，特别耐心地扭转我的艺术思维，但又很尊重我的想法，既能保证我的进度思想又很佛系从不给我施压，真的是一个认真有去又很有执行力的老师。

感谢Grace老师细致又全面地把控我的申请进程，兼职我的心理咨询哈哈哈，有时候生活学业方面的苦水也会倒给老师，老师一直在鼓励我，还给了我很有用的人生建议，老师本人也很优秀，我的成果老师也真心为我高兴，真的有被鼓舞到。

感谢Miracle Yu老师对我的不放弃，对我这种艺术思维的人来说从没接触过用户调研，技术上也没接触过Ardrino，老师从头给我讲理论，调逻辑，花了很多时间帮我解决技术问题 ，也一直很关注我的个人情况，为了我的申请进度帮我找了合作伙伴，给我减轻了很多压力。

感谢Ziyu老师精彩的文书，真的有被老师的文笔惊艳到，让我默默下决心提高自己的英语写作哈哈。在准备文书之前老师认真跟我沟通过我的设计理念和个人情况，总结的文书在我准备伦艺面试的时候帮到了我很多。

感谢教务Y老师，技术X老师，在百忙之中协助我的申请和作品集。

感谢我的爸爸妈妈姥姥姥爷，感谢你们的无条件支持无条件的爱，我才能有这样的勇气，变得越来越强大，都是因为你们让我成长在一个幸福的家庭，我才能无畏向前。

感谢我的老婆（好友），我们一起经历了太多太多，坎坷多于顺利，正因为很多不幸的重合导致我们能够完全共情彼此的痛苦。但还好还好，这一次我们一起冲出了牢笼，或许是奔向了新天地，或许是奔向了另一个牢笼，由于各种原因可能我们没法再陪伴在彼此身边，但这都不重要，我还是那句话，我一直会在。

感谢所有这段时间陪伴我的朋友们，给予了我充足的情感支持，在我不知道多少个濒临崩坏的时刻把我拉回来。

感谢我的两位导师，还有支持我的学校老师，对我任性的选择和行动给予鼓励，在我学校的学业上提供了莫大的支持，我能走到这里多亏了各位良师对我的信任。