Chenyin
本科：上海大学 建筑专业
托福：100+
GRE：317+3
GPA：87.65/100
OFFER（截止发稿前）：
宾夕法尼亚大学 设计理学硕士-前沿建筑设计 / Master of Science in Design: Advanced Architectural Design
密歇根大学 建筑学 / Master of Architecture with Advanced Standing （w奖学金）
卡内基梅隆大学 可持续设计 / Master of Science in Sustainable Design (Advanced/Applied) （w奖学金）
伊利诺伊大学香槟分校 建筑学 / Master of Architecture
Congratulations
01
在物理学和艺术之间找到一个平衡点 — 建筑
一开始选择建筑作为本科专业的原因很简单，就是想要在我的兴趣物理学和时尚、艺术之间找到一个平衡点，当时想要学习时尚、艺术又不想放弃自己那一点点的理科天分，想要学物理又觉得之后和时尚、艺术的接触会很少。于是我就在两个学科中间找了一个交叉点，选择学习建筑。
在学习建筑的过程中，我依旧在继续探索我对物理和艺术领域的兴趣，学校物理系的老师有问我要不要转专业学物理，美术馆的老师和同事也会问我研究生方向还要继续建筑吗，要不要来学纯艺。即使在学了建筑之后，我依旧一直感受到这两个兴趣之间的拉扯。
同时伴随着对建筑学习的深入，我逐渐产生一种割裂的体验。我很喜欢做设计和用模型表达我的设计，这个阶段对我来说很快乐也是比较轻松的，我在学校的设计课周期就是这样，前期的设计阶段我会充满热情整个人的情绪也是向上的，但进入到出图阶段我就会变得很难受，将立体化的感受转化成平面的体验对我来讲是一个很痛苦的体验，纠结于图纸表达上的细节我会觉得是一种对时间的浪费和我的精力的消耗。我开始思考自己和自己所学专业的关系，陷入一种迷茫，自己研究生是否还有继续学习建筑设计，想着研究生还经历多次的出图，我的内驱力就直线下降。这也导致我进入作品集后期阶段的动力不足，4个项目的设计和模型早就做完了，但图纸就是一直出不来。
再加上对自我和对外部社会认知的紊乱，我不知道该怎么应对，但我知道我需时间，我需要要停下来思考、想清楚，于是我在22fall申请已经投递了一所学校的时候决定gap。
gap后经历了很长时间的迷茫和探索，在一次选校课的时候，Yu老师结合我的兴趣，向我推荐了CMU的可持续项目，他说这个项目会做一些新材料探索这种便研究和理工的方向。在那次选校课后，我仔细看了这个项目的课程设置和内容，意识到这种建筑物理和技术方向的研究生内容是我想要学习的，也是更适合我的，并不把自己囿于建筑设计，在gap期间找到自己想学的方向不再盲目是gap最大的收获。
研究生出国留学大概是高中的时候因为一些原因没有出国读本科的时候就决定好的事情，是一早就定下的事情，所以当时放弃保研名额也没有什么犹豫的，想要感受更多元的世界获得更多维度的体验大概是想要出国留学的初心。
gap之后再申请的时，CMU的MSSD项目就是我最想去的项目。在本科后期的学习过程中以及实习经历，我越发感到对“建筑表达”不喜欢，与我而言是一种无意义的消耗，但建筑表达又是建筑设计中不可缺少的一个流程。我一开始陷在这个死局里面，但很感谢Yu老师在选校课的时候向我推荐了这个项目，更偏向理工科的课程设置，并且项目内容也是我本身就很感兴趣的可持续方向，这种回归更理性更有逻辑的学习内容才是更适合我的。
02
在RAC学设计
我的特点是习惯于做大量且深入的前期分析，从项目的基地、功能和使用者等角度出发，先进行较为发散的分析和资料查找，在这一轮中找到找到可以激发自己灵感或是和自己的兴趣有交叉的点进行深挖，详细的前期分析支撑着我后续的设计。
同时在开始一个项目的时候，我不会一开始就去寻找同类型或相关案例的参考，我习惯于先自己生产一大堆“废”的想法，大量的尝试，有一个自己的初步的感觉、形态或者想法之后，再根据自己的方向找相关的案例。
我不将自己局限于一种特定的风格和模式，我喜欢通过大量的前期分析结合自己的兴趣来给出我对这个项目的“唯一解”，我一直很认同海德格尔说的“前理解制约着对文本的理解”，对一个项目的认知以及会给出怎样的设计展现和伴随着的都是那个时间点的我以及在那个时间点以前的所有的我。我最在意的是我自己对我设计的认知和评价，以及坚信自己和自己设计的“唯一性”。
03
关于申请
Portfolio时间轴：
Project1：21年1月-21年5月
Project2：21年7月-21年10月
Project3：21年11月
Project4：21年11月-21年12月
深化project4图纸：22年6月-7月
深化project1图纸：22年10月-11月
深化project2图纸：22年11月-12月
毕业设计重新排版优化：22年12月
（我在gap之前即2021年12月的时候，四个作品的完整设计都有了，gap之后有很长一段时间都没有再管作品集，2022年7月的时候又重新开始完善、深化作品集的图纸，同时用毕业设计作品替换了作品集中原定的另一个项目。感觉我的时间线没有特别大的参考意义）
文书材料申请时间轴：
文书课：
第一版：21年10月
第二版：22年9月（在第一版基础上增加了gap期间对自我、对建筑和对社会产生的新的认知和理解）
选校课：22年8月
推荐信：21年10月前
收到第一个offer：2023年2月底
语言时间轴：
第一次雅思：21年5月（试了一下雅思，看到口语小分，觉得雅思口语的评分随机性太大，就决定之后考托福）
第一次托福：21年10月（93）
第一次GRE：21年10月（317+3）
第二次托福：21年12月（101）
文书PS：主题和书写策略
我一直觉得好的文书和好的作品集一样重要，我写文书的过程就是一个理清自己的过程。在我的文书中我没有刻意地阐述“建筑”，更多的我只是在写“我”，写我自己的变化和成长伴随着的就是我对建筑学认知的变化。
我的文书一开始阐述的是我本科选择建筑是想在物理和时尚之间找一个平衡点，所以我的第一个项目的主题是关于时尚的，第二个项目的主线是像物理一样的逻辑性分析。但在建筑的学习过程中，我依旧在感到这两者之间的拉扯，以及建筑学学习和社会现实之间的割裂，再加上如加缪在《西西弗神话》中那种突然的“怀疑”，观察到自身的极限，我开始陷入自我的困局，这种失落因为对外部社会现实的不理解和失望使我在这个困局中越陷越深。阅读永远是我寻找答案的方式，迈克尔·桑德尔教授提出的面对社会不平等的改善方法就是突出公共场所和共有空间的作用，这引导我完成了第三个项目和毕业设计。
这一点点的鼓励给我勇气，直面自我的极限，去更深入的学习。
语言：学习过程、难点、经验
整个过程最崩溃的是，疫情的时候经历了无数次的考试取消换考场，迟迟约不上考试，约上的考试又被取消，使得自己的状态也受到了很多影响。
语言越早考越好，不用执着于高分，分数够用就行。
04
关于我的作品集
● For Alexander McQueen
设计者：Chenyin
指导老师：DanLI
项目解读：
第一个个项目是在回应我选建筑的初心和想做设计的起点，纪念我的精神导师亚历山大·麦昆。这个项目中包含有两个作品，两个作品分别位于苏格兰高地和伦敦，苏格兰高地是麦昆家族来源的地方，麦昆虽然没有在苏格兰高地生活的经历但他一直将其视为自己的故乡，苏格兰被掠夺的历史也一直是他的设计想要阐述的内容，这种在主流话语体系中失去位置的历史事件、社会议题和人物都是麦昆的作品想叙述的，这都是“苏格兰”在他身上的印记。另一方面，他出生于和成长于伦敦也在选择在伦敦自杀，伦敦几乎见证了他生命的每一个瞬间。
意在回顾和纪念麦昆的一生的建筑位于麦昆家族的来源——苏格兰高地的天空岛，苏格兰人的反叛精神也是麦昆身上的重要印记，建筑主体是麦昆博物馆和麦昆品牌旗舰店，连接、过度这两个部分的是品牌高级定制中心，麦昆博物馆是亚历山大·麦昆本人、是麦昆的过去、是诗意的麦昆；而麦昆品牌旗舰店是亚历山大·麦昆品牌、是延续到现在的麦昆、是商业的麦昆；而连接这两者的是麦昆以及品牌一直以来对手工艺、对高定、对裁缝的尊重和重视。
● For Alexander McQueen
设计者：Chenyin、HZX、QWM
项目类型：毕业设计
我把这个项目放在我作品集最后，这个作品本身也是我本科阶段的作品，也是呼应我文书的结尾。基地位于苏州河畔，缺乏公共空间依旧周边居民的经济状况差异较大。这个作品旨在创造更多公共空间将人们聚在一起，强调公共空间以及在建筑中发生的活动的公共性，同时在不平等的社会现实下创造更多弥合不平等的体验。
● Other Works
设计者：Chenyin
我的other works展现了很多我对建筑学的发散性探索，关于时尚的、关于艺术、关于结构的还有一些，像是无意中呼应了我文书中学建筑的原因就是在物理和是时尚、艺术中找到平衡点，以及在本科建筑学习中我依旧没有放弃对这两个方向的探索。
05
我的个人爱好
「 As you set out for Ithaka / hope the voyage is a long one / full of adventure, full of discovery 」
—— 希腊诗人C. P. Cavafy的诗《Ithaka》
学建筑是因为想在原本的兴趣——物理和时尚、艺术之间找到一个交叉点和平衡点，本科期间也在继续学习物理学和做一些当代艺术相关的事情，享受在理性逻辑和感性情绪中间跳跃。会尽可能地去多尝试和探索，架子鼓、绘画、冲浪、棒球、击剑、高尔夫、滑板、滑雪等，有些会坚持下来有些会试过之后就放弃，但重要的是多体验，在探索的过程中建立自我。
喜欢的设计师或艺术家：
时装设计师：亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）
画家：博斯（Bosch）
摄影师：比尔·坎安宁（Bill Cunningham）
当代艺术家：加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）
推荐一本宝藏书籍：
加缪《西西弗神话》
♯ 感谢
感谢我的申请老师Carina，不论是在我gap之前还是决定gap之后，都一直支持我鼓励我，感谢Carina老师一路以来的帮助。
感谢Wenzhao老师，超级温柔耐心，有关作品集的任何问题都会很细致地教我，在一些紧急时刻也会给我高效有用的建议。
感谢我的指导老师DanLI老师，和我很同频我们能很轻松懂得对方在说什么，完全支持我自己对设计和项目的想法，并给予我各种意见让我的初步的想法可以转化成具体的设计和作品。
感谢我的指导老师Hsu老师，在我gap之后开始带我改图，拯救不擅长图纸表达和遇上图纸就会有拖延症的我。
感谢我的指导老师Jianan老师，在决定gap之前，带着我短时间内完成一个作品，gap之后又陪着我重新深化细化这个项目。
感谢我的选校老师Yu老师，了解我的优势和兴趣，在选校的时候向我推荐了觉得会适合我的项目，帮助我去更深入的探索自己研究生想要学习的到底是什么。
感谢我的妈妈，我生命中的第一个朋友也是最重要的朋友，永远支持我做不一样的、独立的自我，且永远信任我。
相信自己，充满勇气，敢于试错，坚定地做自己。
研究生期间曾实习于Studio Zhu-Pei(Intern Architect)。曾任职于美国 DGA Architecture Lighting Design(Junior Lighting Designer),杭州大汇建筑事务所(建筑设计师)，擅长建筑与艺术或其他多学科之间的结合，不过分强调形式，但需遵循比例与空间的关系。设计理念多元，包容且开源，偏向于人文，社会与意识流。
寄语：第一次与Chenyin同学讨论的项目就是”For Alexander McQueen“。这个项目我记忆犹新，因为我本身也非常喜欢Alexander McQueen，不管是他的服装还是他鬼才般的秀场设定，都让我为其深深着迷。但在他离世之后我认为这个品牌本来所存在的灵魂也一去不返。Chenyin同学通过对Alexander McQueen和Alexander McQueen品牌的表述，让我又重新将视野拉回这个自己曾热爱的品牌。整个项目也从同学对麦昆品牌的情愫出发，并将其融入到空间之中，虽然是在缅怀和纪念麦昆，但因为其个人感情的融入使得整个项目充满着Chenyin的个人特色。再次祝贺Chenyin同学，也希望你可以在未来的设计生涯中“Chen意十足”，做自己想做的，做自己热爱的，这就是最好的设计。
Carina
资深申请老师
寄语：感谢Chenyin同学在这两年多的时间里面一直信任我，配合我完成各项申请资料的准备。经历了一年的沉淀后，Chenyin对于未来想要从事的专业方向有了更加明确的目标，并且在文书写作以及作品集的排版深化上，都下足了功夫。我也尽我所能帮助她让自己的竞争优势最大化。还记得3月初收到CMU offer的时候，整个人都很激动，连发了一串又一串感叹号“！！！”，这一刻所有努力都是值得的。最后，相信Chenyin会珍惜梦校的橄榄枝，在研究生阶段实现新的突破！
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