UCL\AA\米理英欧offer全中——新鲜感是保持生活热情的源泉

01.经验分享

▍时间规划

我真正认真开始准备应该是大四下半学期，做了两个线下两个线上的项目，同时准备了语言，因为有两个是拿学校项目直接改的，所以时间也比较充足。从十月份开始申请一直到二月份结束。

正常情况下，在时间规划上一定要给自己留下充足的时间，越早开始越好——不要以自己能力还不足为理由，而推迟项目开启时间，因为只有项目开启了，自己的能力才能够喷泉式地上升。一个好的设计是永远做不完的，对于一个追求完美的强迫症设计者更是如此。

如果剩余的时间不充裕了，建议可以在开启项目之前，根据自己的剩余时间和需求的项目来给自己安排几个时间段，每个时间段都有一个deadline来作为该项目的预截止时间，这样能够加快自己的效率，强迫自己加快项目的进度。

建议每个项目的预期时间段为15到30天，因为超过了该时间身心会疲惫，而导致进度滞缓不前。过了deadline就该把项目暂时放下了——即使没有做完也不要硬拖，这样会让自己和老师们都很头痛。每个项目中间的间隔时间大于一周，这段时间里可以调整自己的心情，并细细反思整理这段时间自己学习的新技能以及需要学习的新技能。

待所有项目都完成的时候，留至少两个月的冲刺时间（作品集提交前两个月，注意：这两个月是最小值，永远不要觉得时间够用，因为还有其他的事情要做），这两个月以上的时间主要用来依次进行以下工作：1. 项目碎片整理、2.将项目中未完成的图纸完成度提高、3.每个项目依次排版到作品集版面、4.整体作品集排版，目录，封面，other work 设计。

对个人而言，我在第2步所用的时间比较长，占冲刺工作的二分之一。因为大部分同学的作品集中的项目都是在不同的时间节点做的，由于不断在学习，所以最早一批的项目一般水平会偏低，因此在最后完成度提高和图纸改进的过程会花费比较多的时间。

时间花费不是最高但是最重要的一步是第4步，这是最后也是最关键的一个环节，而很多时间不足的小伙伴们在最后关头就栽倒在这个节骨眼上，导致自己的项目很不错，但作品集没有灵魂。收尾工作需要至少两周的时间，这段时间可以与personal statement一起来做，并且相辅相成，将二者的主题相互融合。个人而言，我觉得作品集的整体排版，目录封面设计，项目前言是非常能够反映一个人的个性的，大家在这段时间里可以放开自我，把最真实的自己的想法写入PS和项目前言，或表达在封面目录之中，为自己的作品集画龙点睛。

▍院校选择

选校在原则上跟高中考大学很相似，第一看专业、第二看城市、第三看学校。要充分了解自己所报的专业到底是干什么的，这点非常非常非常重要！你眼中的景观设计可能在那所学校中的景观设计是另一个面貌。

城市也是非常重要的，在不计经济成本的情况下，尽量往伦敦和爱丁堡等大城市挤，大城市的高消费对应的是便捷的生活和丰富的课余活动、优质的展览和优质的文化氛围，这些对个人所带来的文化熏陶和修养提高的价值，是远高于自己所多花的那些钱的价值。当然，如果考虑经济，可以往一些稍微偏僻，但校园氛围好的地方，这样能够在学校中得到一定程度的文化熏陶，而每逢佳节或者大展览，也可以多花一些钱去大城市感受文化和优秀的作品。

注意——出国留学可不是出去宅的，一年两年其实真的并不能学到什么非常硬核的知识，出国的精髓在于“长见识”和接受“新文化”的熏陶，并培养自己独立出行的能力，这才是留学中真正“含金量”的所在。如果真想在国外安逸地弄到一个文凭，其实真不如在国内工作或读研三五年，这样经验和能力反而都有了，还过得安逸。既然出去了，就得“玩”出花样来，不要因为省钱或追求安逸而忘了自己的本心，沉默成本不是成本。

▍背景提升

其实学习期间和老师做过一些日本里山文化的课题研究，对自己设计思想影响挺大的。最近因为疫情申请了gap一年，所以在TOPO实习，在这里经历了真实项目的设计过程后，对设计又有了新的认识，开始重新思考自己出国的目的和意义在哪里。所以感觉所有事情有得就有失，可以平衡看待，不需要钻牛角尖。

在TOPO实习的过程中，真心发现能力越大责任越大，相应的自己所得到的回报和学到的东西也会很多。在studio与他人的合作中，如果时间充裕，永远不要抱怨自己做的比别人多，年轻时候吃过的苦，多动的脑，在未来都会成为自己优质的垫脚石。在真实的上班之后，发现确实比学校里所需要用到的东西多样得多，对能力的需求也会非常的广泛，所以实践真的很重要。

▍作品集制作

总的来说，清晰的表达总是优先于华丽的外表，明确的亮点总是优于丰富但繁琐的设计细节。

在刚毕业的时候，对自己的作品集觉得其实还行，因为里面的一些核心观点概念，以及脑洞大开的图纸确实做到了自己想要做出的那个水准。

但在经历了实习之后，再回望自己的作品集，会觉得许多图都带着点儿华而不实——比如有些分析图由于做得太过复杂，结果花了很大的工作量，却没有表达出其核心的意思；有些小图做得很精致，但由于工作时间分配失衡，导致总平和大效果图看上去没有细节。

由于能力还不够成熟，在做设计的时候经常会有飘忽不定的想法而影响了思路的清晰性。这种情况会导致自己走很多的弯路，从而费了很大的劲，却事倍功半——这也是很多同学们在做作品集的过程中会遇见的问题。

我的建议是，不要从一开始就去过分纠结某个细节——比如：字体、线形、色彩搭配、素材选择等构图表达的要素，而是要从一开始就明确自己的项目中的核心思想是什么，自己的推导线索是什么，每个线索中要highlight出哪些环节……因为艺术表达是没有明确美丑标准的，但逻辑思路却有很好比较的清晰与否，与其去纠结飘忽不定的美，不如先专注于明确的思路。

况且，技术一直在提升，从我现在的眼光去看自己过去的图面，会觉得曾经花费了很大的时间在一些自以为很重要但其实很繁琐无意义的细枝末节上面，而真正能让现在的自己依旧觉得精彩的，是每个项目中的核心思想，以及推导过程中清晰而简洁的逻辑线索。

美丽的外表是必要的，但唯有配上思想，才拥有其灵魂。

做作品集时也不用太纠结于我要有生态要有文化要有……做自己想要做的主题，不要什么都想要，做减法比做加法重要的多。我在这件事情上体会颇多，前期纠结太久，导致思维会有一些混乱。

▍语言准备

尽早考完语言，同时也要注意语言的有效期。

02.作品集

▍项目简介

Project 01：

这个项目是针对黄河黄土高原地区的暴雨灾害。

7月26日，该地区遭遇暴雨袭击，我对比了该地区不同城镇的人口、建筑面积和各种灾情，发现损失最严重的是子州县。通过对城镇分区、灾害类型、城市发展、水文、坡度等方面的分析，总结出造成其灾害的两个原因，一是沿江发展过大，许多建筑十分危险。二是山体防护措施不够，季节性暴雨导致山体滑坡，总而言之就是两大灾难：洪水和掩埋。针对这两个问题，我提出了七个规划策略：季节性滨河湿地、缓冲区公园、排涝组织、危险建筑引水、规划未来城市发展地点、护坡建设、山地森林。并计算了城市未来的发展规划的安全位置，为城市未来的发展提供保障。

规划完成后，我们选择了最丰富的土地类型进行进一步的分析。针对掩埋问题，根据不同的坡度和植被，我们提出了不同的种植方法和保护方法来稳定坡地，不同的斜坡与建筑物结合的方式。针对洪水泛滥主要发生在河流沿岸，根据城市径流布局和洪水情况，得出不同区域的城市滨江空间和径流设计方法。此外，我们还需要考虑植物生长的种类，因为植物有不同的保土能力，这取决于它们的根系。通过结合这些不同的根系，它们可以在不同的地方保持土壤。

其实我不太知道自己算是什么性格，我的家长觉得我很内向，我觉得我还挺外向的。

我喜欢做的事有很多，相比于其他的，更喜欢看书，看的书也很杂，尤其偏爱那种像梦境一般很碎很轻盈，意义又很繁复的书。最近正在看的就是《看不见的城市》，这本书是我在做毕设查资料时，无意中看见的，感觉很有趣。书里讲诉的其实是55个他心里的城市。这本书围绕着一个问题展开：城市，对于人类的生存和发展而言，究竟意味着什么?

书里的原话是：“城市就像一块海绵，吸汲着不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着。对今日扎伊拉的描述，还应该包含扎伊拉的整个过去。然而，城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在街巷的角落、窗格的护栏、楼梯的扶手、避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹。”

他认为构成城市的不是具体的物件、建筑与风景，而是空间量度与历史事件之间的关系。城市充斥着符号，符号容纳着记忆，记忆塑造着欲望，欲望促进着贸易。

总之是很有意思的一本书，值得一看。

▍申请总结