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从愤世嫉俗到内心宁静，因拼搏而强大
申请留学的初衷其实是我对考研和毕业后就工作的一种逃避。我不太喜欢被束缚的研究环境，而国外的院校往往拥有国内所没有的特点——强大的兼容性，这能够有助于我的异想天开拥有用武之地。
但随着申请过程的进行，在做作品集的过程中我所学得的东西越来越多，我的心态也渐渐发生了改变，变得不再那么愤世嫉俗，转而成为一种宁静。我变得不再注重目标的达成，而是转为一种学习过程的享受，因为我能感觉自己在因为留学这件事而拼搏的过程中变得强大，即便我未来会因各种原因无法实现目标，但我依旧不会感到遗憾，更不会后悔自己为之进行的付出。
特别是在新冠疫情之后，我愈发感到计划总是难以赶上变化，于是停止了一些为了急于求成而去做的一些无意义的事情。如果要将命运掌握在自己手里，最好的办法就是强化自身，并去深交一些真正值得交往的好伙伴；如果非要定一个远大的目标的话，那就是让自己快乐，让身边的人快乐，让这个世界上的人快乐。
而我也有信心，当自己学有所成，能够将景观设计与其他领域相结合之时，它一定是一个能够给人们带来快乐和幸福的专业。
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作品集解密：永远不要怕错，创意致胜
开始做作品集的时候，总是小心翼翼，慎重而缓慢地前行。但随着进程的加深，印证了我在大三之前手绘设计图纸而得到的真理——一幅画的创作，往往是在画错第一笔之后，开始拥有了灵魂，于是加快了创作的进程和趣味性。
大师们的作品之所以看上去很完美，是因为他们大都拥有简单的整体形态和旋律，但这并不意味着这些设计在刚入手时就是简单的，这是一个由无到有，由有到繁，再化繁为简的过程。所以在设计之初不要为了追求所谓纯净的完美而放弃在头脑风暴过程中的多向性自由探讨，那些创意也许在初期会看上去槽点众多，但只有这些创意足够多的情况下，此后才有选择舍取的余地。所以，在做作品的过程中永远不要怕错，而怕的是蹑手蹑脚，思维麻木。只要敢想，就没有什么做不到的。
因为作品中有多人合作的项目，并且由于我倾向于与不同的人且不认识的人合作，以获得新的思路，所以我的不同作品间的风格差异还是挺大的。但从录取结果来看，风格一致并不是作品集的标准，花样的风格同样也能够出彩。
选题：尽量让每个作品有一个独立且区别于其它作品的侧重点
我的四个项目的侧重点分别是：
1.生态——黄土高原城市水土流失
2.艺术——城市艺术
3.生态——雨水收集
4.古典——古园拓扑重构
选题中有两个生态项目，倒不是因为当今院校喜欢生态项目，而是因为生态项目中所蕴含的知识量，所跨越的空间尺度非常大，很容易展示出自己的理论性知识，并且生态项目往往比较容易从概念和功能落实到具体的空间造型上，并且最终展现出来的形态往往比较优美华丽，容易吸引人的眼球，故生态项目在风景园林专业中比较具有优势。
当然，这也不意味着其他类型的项目不行，相反，由于生态项目在功能上几乎千篇一律，不是水就是土，最多加上个风，所以最终成果很容易与其他作品雷同；而城市设计、公园设计等与人有关的设计，由于场地的差异，从而带来了文化、风貌、习俗、政策等多元的差异，这种差异的多元性使得设计的着手点更多，很容易就能够引出一个与众不同的设计亮点。毕竟在设计之中，真正有趣而多变的，还是人类自己。
背景：SUBWAY-ORGAN PARK （地铁管风琴公园），是我作品集中内容最少的项目，但确是我最为喜欢的项目。因为在这个项目中我感受到了自由，并且感受到了畅想的快乐。
这个项目的前身是一个烂尾的公园设计项目，本来是打算放弃这个项目的，但由于其场地的特殊性，我决定从另一个出发点去对该场地进行考虑，并从头开始设计了这个项目。
场地的特点在于，它是一个被地铁穿过的场地，但地铁并不是单纯地从它的上空或地下穿过，而是场地中的地铁一半在空中，一半在地下，斜穿而入的。
策略：遇见这种场地，我们大都会很自然地从地形、场地的可达性去对设计进行考虑——毕竟场地有一部分被地铁分隔成了两块——但仅仅如此，场地就变得索然无味，即便解决了这个问题，那也只是在空间上玩了一个有趣的造型，并不能在主题上对该方案进行升华。
而在一次偶然的吹口琴的过程中，我突然灵光一现，想出了这样一套装置：
如果我把图中的白色盒子当作地铁箱涵，鼓风机当作穿行的地铁，口琴作为一个特殊的发声装置，那么我是否可以做一个装置，以实现一个只有可能在该场地发生的特殊行为。
△ from Li Haoyang
在这个音乐装置的基础之上，再将其扩展，扩展到整个场地的旋律变化，从而得出了这片公园的分区造型。然后再在各个分区之中设计适应于该区域的细部空间：
感悟：整个项目很简单，几乎就是由一个灵感点，贯穿全园的设计。但事实上，在冒出该想法之前，我可是与我的搭档，花了整整一个月的时间，将该场地做成了一个让我们感到油尽灯枯的项目。而在此后，真正对场地熟知并重新审视之后，才得出该灵感的。
所以还是之前那句话，不用怕出错，但不能停止思考。也许在设计之处，对每一片场地的设计的出发点都是一样的，但经过多维度的分析考虑之后，我们都会慢慢发现这片场地的特殊之处，待量变化为质变之后，回到起点，很有可能就发现了不一样的亮点！
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申请解密：决定好就行动起来，不成功便成仁
虽然说，都0202年了，我们需要拥有团队合作精神和跨领域精神。但依然是那句老话，只有自己学到的知识，才是真正属于自己的，是别人偷不走的。
2018年下旬：决定留学
2018年10月：报名RAC
2019年1月：开始第一个项目
2019年3月到6月：开始线上项目（因为在开学期间，项目进度奇慢）
2019年8月：在RAC线下进行1v1项目并完善此前线上项目
2019年9月到11月：初完成剩余项目，并解决文书和其他申请资料
语言准备的周期数很多，但都很短很零散。虽然从2018年的暑假就有去报班学习，但由于每一次学习持续时长都不超过一个月，并没有果断地在学习结束后去考试，导致并没有积累太多的知识。而最后拿到offer后，由于疫情原因无法报名雅思，一拖再拖：总结就是，要持久，并且要在有可能的情况下尽早考掉，除非是佛系升学，否则犹豫就会败北，毕竟计划赶不上变化。
在申请专业上没有太大的偏好，总的来说，自己的意象就是，哪里人多往哪挤，人多的地方往往兼容性大，能够学习的范围也大，这对自己在跨领域上的舒适圈的突破一定有好处。当初报考大学时，选择省外学校而没有选择省内也是基于这个原则，学习不用求知识领域的同，而是越异越好，越多元越好，因为只有自己不知道的东西，才是自己该学的东西。
如果曾将SU作为建模入门软件，那么rhino绝对是强化自身建模能力的首选软件。Rhino建模基础、grasshopper相关、rhino-vray等与rhino相关的课程在我看来都是网课必修的，掌握了建模软件，相当自己多长了双巧手和空间大师的脑子。有句至理名言——三分渲、七分P、90分靠模型，说的可谓一点没错。
此外，在我学习的过程中，我发现很多朋友的作图排版软件都局限于photoshop， 这让adobe家族中的另外两个作图巧手感到很难受——AI和ID，一定要学、一定要学、一定要学！跨出舒适圈，你会发现外面是更大的舒服区域！
书籍分享：《建筑设计的原点》
阿尔罕布拉宫、马丘比丘（这个算遗迹）、矿坑花园、颐和园 、西安环城公园、西安唐城墙遗址公园。图片上喜欢的设计作品有很多，但要谈得上喜不喜欢还是只能在去过的公园中选。毕竟一个设计作品不是一个二维图片、也不单是一个三位空间，他是一个多尺度相互交集中的领域，只有亲自去感受其空间、功能、气候、社会、人文，才能真正明白其含义。
我们所为之奋斗的这一切，说到底最终还是为了生活，要么最终在学校科研教书、要么在社会中就业创业（当然也不排除继承家产的大佬~）。而生活得好不好，与之关系最为密切的还是自己的思想和自己的能力。所以从根本上，实现最后那个目标的道路有很多，我们不一定要走计划中定好的那一条，但唯独不变的，是我们要在这个路上学习和奋斗。无论是专业素养、专业技能、还是待人处事、团队合作能力，这都是我们需要学习的，而且是比实现目标更为重要的。因为只有这样，我们才能掌控自己的命运。胸有成竹而不心虚，真正意义上获得成功。
当然，这些哲学说法是在申学之后说才有效的，不然可能只是自己潜意识逃避困难的阿Q。所以，决定好目标的都动起来吧，脚踏实地地去学习，不成功便成仁，这才是青春该有的样子！
关
于
我
性格：无脑自信，喜欢展示自己，凡是自己或者项目中有点点优势都要将其放大化，直到引起想要引起注意的人的注意为止。非常反感在团队合作中给大家带来消极情绪的人，如果出现，我一定会将大家情绪抬起，重振旗鼓（如果自己有话语权的话）。
特质：认定的事情一定会处心积虑地去干，精雕细琢地去探索。而在自己觉得反感或没有意义但是必须做的事情上，选择急于求成。这使得我的优势和短板都相当明显。
兴趣：兴趣很多，手绘、板绘、钢琴、作曲，跟艺术创作有关的都非常热爱。但最热爱的还是写作，因为它能够让我静下心来与自己对话，甚至是创造出若干个想象出来的人物去与之对话，它能够让我的思想保持活跃，能够冒出更多的想法。
