GPA：3.45/4
伦敦大学学院UCL MA AD+UD
建筑联盟学院AA AD
爱丁堡大学 RIBA2 AD
米兰理工大学 Building Environment Interiors
曼彻斯特大学 AD
01.渴望改变，逼自己，下决心
决定的时间比较晚，对国外建筑文化的喜爱以及自己不想考研让我做出了决定吧。大概在19年6月，在朋友的介绍下果断来到RAC，7、8两个月由于在家做，效率很低，9月底来到上海线下开始高效的推进，基本是1个月一个项目的速度，中间为了赶米理的第一批申请，3天没怎么睡的肝出一个小项目。最后结果也比较理想，就没给学校丢人吧hhh。
11月底在李梅子老师的教导下完成了一个参数化的项目，老师真的很耐心和有才华，让我一个算是萌新级别的人也能在10天出一套图，做之前很担心，因为grasshopper这种完全不熟练，课堂内容却高效的列出需要做的内容，老师也会手把手教着连电池，简直是我这种人的福音。
“激发主观能动，去看世界”
觉得自己是一个偏传统的学生，进入这个专业的第一年完全在四处碰壁，第二年在老师的指导和鼓励下渐渐找到了方向。每觉得有些进步后，又会在新的视野里发现自己还需要补充很多。从学校设计跳脱到对设计的思考的时间花了太久，可能是人比较懒没参加过竞赛的缘故。平时做设计没有发觉什么问题，来到RAC发现自己的思想宛如空壳，可能我就是代表着这样平凡真实的状态，渴望改变但是又缺乏一些决心，所以我觉得我需要去长长见识，看清一下世界，希望能通过留学逼着激发一下自己的主观能动，打开视野，多用用脑子思考。
02.作品集
▍主线：“Spatial Dialogue空间对话”
刚开始并没有去规划作品集的主线，后来在几个项目中提取了用到的相似的手法，即在不同的空间中寻找产生联系的介质与对象，总结出一个“Spatial Dialogue空间对话”。回顾我的作品集的几个项目，也是在寻找建筑在空间表达、时间和文化等层面的互动与对谈。
▍特质：朴实
总体是重做了自己本科的4个课程设计项目以及做了一个新的参数化的搭建小项目，风格比较朴实，部分项目没有过多的前期探讨，而是直接去展示设计与空间，多以清晰、直率的表达方法来表现空间特点或是使用感受，受本科学风的影响，偏表现风格的图多一点，这样会比较直接，但又是浅尝辄止，会缺乏一些深度。
学校的项目都比较扎实，没有办法做到像一些竞赛的题目那样有深度或是有意思，只能自己尝试去找一些切入点来完成概念上的小创新。然后在表达方面，把本科学到的东西都发挥出来，不留遗憾就可以了。
▍项目简介
●背景：曾偶然读过库哈斯《疯狂的纽约》，对其一篇宣言“拥挤的文化”和“囚禁的城市”的内容很感兴趣，通过对建筑的内外部的完全独立，而不再像传统建筑那样相互依存而创立了一种新的建筑话语。
●策略：于是在对工作营功能设计时，受到其启发，也希望能通过这种“Lobotony”和“Schism”的方法来设计内部空间，我将设计分为三个主题：建筑、技术和工厂。
△ from Gao Ze
在建筑主题中，建筑师的工作室与公共空间将原有结构分割，并使公共空间成为建筑工作室在各个领域的实验平台。在公共空间的设计过程中，设计了三种不同主题的空间：虚拟现实技术、自然和专题展陈。三种空间相互独立又自成一派，希望能通过这种“蛋白质切除术”的方式使建筑师在戏剧性的空间跨越中获得启发式的灵感。
为了唤起建筑师的新行为感知，每个主题部分都采用了刺激、交叉和动态的空间模型。这个设计中，建筑语言的内外交流发生了对话。例如，在“自然”主题中，取消了混凝土墙系统，将自然引入室内空间，而保留了结构框架，以保持空间对话的连续性。通过引入雨水强度作为室内空间的媒介，通过天气的变化创造空间的随机性，形成行为与新空间体验的对话。
03.自我/LIFE Q&A
郜泽：我是电影的狂热分子，喜欢的电影有很多，但要说对设计最有启发的一部是韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》。主要剧情是，布达佩斯大饭店的主人穆斯塔法，当时的一个小小门童因为前主人的一系列意外从而获得信任，成为掌管饭店的主人的。但电影最吸引我的是韦斯安德森对镜头的前卫处理，其标志性的大胆色彩，强迫症般的对称画面以及令人欲罢不能的节奏转换，使得整部电影视觉上让人大呼精彩。这部电影是我对美感感知的启蒙，让我知道充满故事性的画面是多么美妙。
郜泽：因为对MUJI无印良品的喜爱让我认识到了原研哉这位日本设计师，所以开始了解他的其他作品，阅读他著的《设计中的设计》。对我来说，原研哉的创作理念最能体现日本现代艺术设计的潮流。之所以对原研哉十分喜爱，不仅仅是因为其通过最质朴的创作材料和最生动的创作语汇来传达作品的故事，更是因为他对观者和用者最大的欲望的捕捉，让我知道了设计原来可以全是重点，原来只有重点的设计可以如此美妙。
04.感谢
——by 郜泽