▍书籍简介
对于景观设计师来说这本书是必不可少的读物，并且应该成为对哲学和实践或环境改善感兴趣的人的教科书。显然，这本书是“设计”对世界人造景观及其研究进行了惊人的清晰研究起点。从小花园到完整的城市，人类总是塑造环境来表达或象征思想——权力、秩序、舒适、和谐、愉悦、神秘。杰弗里和苏珊·杰利科认识到这些都是单一过程的表现，并将它们联系在一起。作者以从古代美索不达米亚到文艺复兴后的西方的二十八种“文化”为例，首先总结了其社会背景和思想背景，然后描述了这种文化是如何用景观来表达的，最后通过一系列的图片传播展示了它们的情况。
▍书籍简介
近千年来，人们有意识地通过种植植物来改变他们周边的环境。罗马大道林立着的杨树不仅能够遮阳，还能吸收道路两旁的水分来保持路基的干燥，以此来延长道路的使用寿命。广泛的植物生态修复技术定义包括地球上一切能实现改善环境的目标的植物。这个领域也从启蒙发展到广泛的应用，从很渺茫的期望发展为成熟的技术，最终这项技术成为环境修复工具箱的一部分，得以普遍接受。
▍作者简介
凯特·凯能（Kate Kennen）是一位风景园林师，也是波士顿Offshoots公司的创始人和总经理。Offshoots公司侧重于植物生产技术和植物生态修复技术的咨询。该公司因致力于用植物清理污染场地的项目而多次获奖。凯特在马萨诸塞州的家庭花园里度过了童年，因此熟知美国东南部的植物。她在康奈尔大学读完风景园林学本科，又以优异成绩获得了哈佛风景园林学硕士学位，现执教于该学院。在开办公司以前，她曾在Aspen， Colorado的设计工作室做助理工作。
尼尔·科克伍德（Niall Kirkwood）也是一位风景园林师，哈佛大学设计学院的技术专家和教授，自1992年起一直执教于哈佛大学。他教学、研究和出版的领域包括风景园林设计、人工环境和土地的可持续再利用，包括城市更新、垃圾填埋利用、场地环境技术和国际场地开发。他的著作包括：《生产场地：反思后工业时代景观》（Routledge出版社），《棕地再生原则：废弃地的清理·设计·再利用》（Island出版社）（除英文版外还译成韩文和中文出版），《风景园林的耐候性和耐久性》（Wiley出版社），《景观细节的艺术》（Wiley 出版社）。科克伍德教授是美国风景园林师协会的资深会员，兼任位于北爱尔兰贝尔法斯特的阿尔斯特大学Gerard O'Hare客座教授，位于韩国首尔的高丽大学杰出客座教授、中国清华大学客座教授。
这是有关Allain Provost（法国20世纪最重要的景观设计师之一）的作品的第一本详尽的专着。他的广泛作品包括为库尔纳夫公园（1972-2000），欧洲隧道，加来（1987），雷诺技术中心，居安古库（1992-2000），维拉罗城堡城堡花园的重建（1994-1999）和伦敦泰晤士河坝公园（1995-2000）。
《社区设计》
作者: 山崎亮
“放学后+design”活动中与学生们一起讨论孩子的问题
山崎亮Yamazaki Ryo，生于1973年。社区设计师及景观设计师。社区设计工作室「studio-L」创立者及法人代表。现任京都造型艺术大学教授兼空间设计学院院长。
以社区设计师活跃于日本的山崎亮，走遍日本全国，举办由当地居民解決地区课题的研习会，制定由居民参与的综合计划，设计建筑和景观，策划由市民参与的公园管理等，盼能透过「社区设计（Community Design）」的方法，让空间使用者直接参与设计过程，借此改善各种空间利用、人口外移、老龄化、空间闲置等传统空间设计无法顾及的问题。
近些年，James Corner重新塑造了景观建筑领域。他在20世纪90年代发表的极具影响力的文章--包括千禧年后的一系列建设项目，如纽约著名的高线公园，证明了解决我们城市所面临的问题的最佳方式是拥抱它们的工业历史。《THE LANDSCAPE IMAGINATION》一书收集了James Corner从20世纪90年代初到2010年的书面学术研究，探讨了景观建筑的关键问题，并反思了他的著作是如何为他在纽约的"实地项目"提供参考的。
本书从“理论”、“表现和创造力”、“景观城市主义”和“实践”四个部分入手，一步步地系统地介绍了James Corner在随着时代和场地变化过程中对于景观建筑学科不断地深入探索和思考的过程。每一篇理论性文章中都会结合与其相关的实际项目配合讲解，让读者能够更好的领会理论知识下的实践意义。
对于景观专业的学生来说，阅读这本书就像是选了James Corner的大师选修课，能够有机会系统地、全面地聆听大师讲述经典项目背后完整的逻辑链和思维方式。詹姆斯·科纳并没有在书中为景观设计制定太多条条框框，更多的是以引导和启发式的语言来促进读者对于景观的思考。
▍作者简介
詹姆斯·科纳（James Corner）1989年 任教于宾夕法尼亚大学；1998年创立JCFO；2000年任宾夕法尼亚大学景观系主任；2000年获戴姆勒－克莱斯勒设计创新奖；2000年获纽约建筑联盟设计大奖；2004年美国艺术和文学学会建筑学奖；2005年纽约市艺术委员会卓越设计奖；2010年获库珀·休伊特国家设计大奖。
JCFO创始人和首席执行官，宾夕法尼亚大学设计学院景观设计和城市主义的名誉教授，自1989年以来一直在该学院任教。他的标志性城市景观项目包括纽约高线公园（the High Line）、垃圾填埋场改造项目（Freshkills Park）、洛杉矶公园设计（Santa Monica Tongva Park）、西雅图中央滨水公园（Central Waterfront）、芝加哥码头项目（ Navy Pier）, 以及深圳前海城市设计等。
▍书籍简介
纸上建筑通常被理解为一种以平面作为载体，承载着奇想、黑色幽默、讽刺和科幻特质并试图以二维展现多维的一种不可能建筑形式。他们精心描绘了许多奇思妙想，经常是不可能，却富有寓意的城市景观。
许多著名建筑师例如Rem Koolhaas都在访谈或自传中提到过这些前苏联建筑对于他们的创作的塑造，例如Rem Koolhaas曾在对于拉维莱特公园的设计中提到过前苏联建筑师leonidov的grid对自己设计的影响。
▍作者简介
Brodsky和Utkin以其在建筑物或构筑物设计上的独特思考闻名于俄罗斯艺术圈，由于20世纪70年代苏联经济的严重衰退和苏维埃政府统治下的创造性气息缺乏，大规模建造和发展在当时的苏联已不可能，于是大量的建筑师转向设计研究领域，留下大量的想法和未建成建筑。Brodsky和Utkin在70年代的苏联接受艺术教育，并加入一个相对松散的苏联艺术家联盟-“Paper Architects”，同时他们创作了大量蚀刻版画方式表现的建筑，这些建筑想法天马行空，兼具艺术性和震撼力，对当时刻板的苏维埃规则下产生的建筑进行了强烈的抨击，他们批评当时的苏联建筑是“丑陋的，非人道的，以及缺乏任何美学装饰的廉价的建筑”。他们建筑中充斥着巨大性、复杂性与纪念性，设计中充满了对僵化思维模式的破除力量，极具震撼。
▍作者简介
拉斐尔·莫内欧(生于1937年5月9日)是世界知名的建筑师。1937年生于西班牙，1965年起执业至今。1985年-1990年成为美国哈佛设计学院建筑系主任，1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯凡德罗奖；2003年获得英国皇家建筑学(RIBA)皇家金制奖章。他是西班牙唯一的一个获得普利兹克奖的建筑师，他的作品以环境与建筑高度的融合在一起而著称，并且极力表现出现代主义风格。他的设计经常被认为是实现“永恒”而达到的一种难以捉摸的质量；评论家罗伯特·坎贝尔在他的文章中关于莫内欧获得普利兹克奖时写道，“莫内欧的建筑通过对历史的记忆创造了一个时间意识。然而这种记忆要面对当代世界的使命。”
充满传奇性的两人，究竟是什么样的人？在伊东豊雄事务所的忧郁阶段，如何激发妹岛的独立之路？是什么样的触动，让大三时的西泽立卫放下电玩，开始义无反顾地投入设计？他们看似random、自由、浪漫的建筑形态背后有着什么样的设计方法？他们究竟是如何做设计的？这样的设计方法造就了什么样的妹岛建筑/西泽建筑/SANAA建筑？SANAA建筑又究竟带给我们什么可期待的未来呢？
本书中最新的项目为2020年完成的高轮门户站。一个巨大的薄膜结构屋顶被安置在车站上方。与传统车站不同的是，该车站的天花板很高，内部空间明亮而开阔。木制框架和白色薄膜的结合会令人联想到日本传统的手工纸制屏风——障子。
本书不只是作品集，隈研吾还首次将作品分为五大类，即粒子、倾斜、薄膜、洞孔、时间，并介绍了分类的缘由。本书的主要内容是隈研吾亲自挑选的37个项目，这些项目最能代表隈研吾30几年设计生涯中的“负建筑”理念。他亲自为本书作序，让你深入了解他的设计理念，心路历程。
书中大量高清实景图，铜版纸全彩印刷，图片清晰，色彩还原度高，还配有平面图、立体图、剖面图等图纸。
该书叙述了6000多年未有关个人空间和公共空间的内部史话。约翰·派尔指出室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴府邸，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。
《信息图表设计：全球创意信息平面设计》
作者: Geoffrey Alan Je
▍书籍简介
《信息图表设计：全球创意信息平面设计》（Infographics：Designing and Visualizing Data）一书收集了来自全球各地各具创意的的信息设计案例，并特别邀请了包括德里克·金、Relajaelcoco、弗朗西斯科·弗兰基、MGMT设计工作室在内的全球前沿信息设计师及设计工作室来分享宝贵的创作经验。旨在通过对前沿信息设计作品进行展示和文字分析，给设计师们带来灵感，同时希望能够启发更多优秀数据可视化作品的诞生。
本书主要分为八个板块，将100个信息图标设计案例按照不同的设计元素进行重点分类，以方块、曲线、网络、圆形、过程、地图、数据报和数据元这八种类型进行进一步的展示和分析。设计师们通过这些设计作品，为我们呈现了数据可视化的多种表达方式。在当今数字时代的背景下，运用数据可视化的理念来解析设计，并展现设计的不同面貌，对于启发新锐设计师的创作及延伸设计视野具有非常重要的启发意义。
“大阪网络”是德里克·金（Derek Kim)在设计界的绰号，他是一位生活在美国旧金山的设设计师和艺术家，曾为耐克、威登·肯尼迪、Target杂志、道奇、诺基亚、谷歌、微软、斯坦福大学等世界一流的企业和院校做过设计。
｜送！｜
以上经典著作合集 我们已经打包好啦
发本文至友圈（所有人可见）
扫描下方二维码添加【干货圈圈】
备注【夏日书单】即可获得文包合集领取方式
以上就是今年上半年度的一本好书合集啦，下方是我们RAC去年的年度建筑&景观书单合集，可以点击图片查看更多~
从入门到精通，建筑城市专业必读书单
