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西部某高校建筑学大一

▎书籍简介

从1972年到1985年12年的建筑教育，建筑师的教育是为了庆祝库珀联合会欧文S.查宁建筑学院的天才学生和精力充沛的教职员工所做的工作。它分为两个部分，按时间顺序涵盖设计工作室的前四年和论文年度，按主题组织：仪器、命令和投影、城市、机构、郊区、房屋、桥梁、地形图和文本。

这本书是同一书名的早期作品的续集，出版于1971年，当时库珀联合建筑学院受纽约现代艺术博物馆的邀请，展出1964年至1971年之间的学生作品，这是该博物馆有史以来第一次这样的展览。自那以后，这一卷成为建筑教育的经典，在过去的十五年里对建筑思想和实践产生了巨大的影响。

这一新的集合呈现了受艺术、文学和医学影响的作品，并因此详述了现在渗透到建筑中的扩展思想的范围。

“按照JUAN GRIS的意图建造一座建筑。”JUAN GRIS的问题在这句话中被简单地表述了出来。一个项目在发展，或者它没有发展。这个问题在学生和教师中引起了强烈的反应，赞成和反对。有明确的理由反对提出这样的问题。对于使用Juan Gris的这样的方式。这个问题也许是最难提出的问题之一。大多数学生直接拒绝了，有些学生对它的含义产生了兴趣。一些人用它作为运动的基础，产生了一项工作。对于那些选择这个问题的人来说，对JUAN GRIS的画作和立体主义者毕加索、布拉克和莱格的作品中产生的思想进行一个非常彻底的分析制造关系在建筑师和画家的思想和作品之间被发现。揭示了对有机联系的理解。对学生作品的追求不仅仅是历史分析。他发现，最初对问题的陈述使他进入了再创造和最终创造的世界。当然，这可能是老师对学生的现实的幻想其他地方。那个以上确实取决于这样一个信念：“JUAN GRIS”对建筑师和当今的问题都很重要。

这门课程的目的是在一个固定的操作领域内证实相对论的概念，在这个例子中是两个维度。通过观察这个在物理上没有标记和以任何方式区分的能量场，某些能量在时间上产生，把这个实际的空间变成了一个虚拟的空间。这个平面是作为一种形式化的工具来研究简单和复杂的平面正交原点的配置。张力、压缩和剪切的能量以及投射和隐性幻觉的共同能量-都是有待研究的领域性质。为了实现这一点，能量场必须被看作是被拉紧的边缘紧密地束缚着，并且与它的物理环境不同。它是一个自我支持的能量场，充满了塑造和被任何图形输入所塑造的能量模式。这些色彩图案，起初在数量和形状上都很简单，展示了纯塑料的概念构图。它随着对图像问题越来越敏感，导致图像变量的系统变得不那么严格，在这项正式研究中引入了更多的特殊元素（例如拼贴画、蒙太奇）。从更深刻的意义上说，它们可以被视为更大的运作模式，包括架构和规划。

二十世纪一位主要建筑师的作品被选中深入分析。分析是由一个人或一组学生完成的。作品从多个不同的角度进行了分析和审视，从而揭示了建筑思想和事实的复杂性和重叠性。学生们开始理解并意识到建造一个重要的建筑有多大。他对作品进行了剖析和重新组合；他开始发现主要作品之间的异同。他发现有些作品是不可分割的，它们有不可分割成部分的倾向，因此有机的意义就具有了意义。在搜寻过程中，发现了一些可能是这部作品的创作者根本没有打算的东西。通过调查，学生在一个更具批判性的平面上向自己展示了自己的建筑思想；他甚至在分析中发明了东西。一开始，自我会被对他人作品的透彻分析所压倒——在开始自己的创造性工作之前，需要一段时间的调整，但是一旦影响被接受和吸收，一个人的新工作就会在许多层面上被填满。分析问题是一个再创造问题。

“这本跟英文版的不太一样，更多的是分年级的作业和一些装置（Education of an Architect是60年代的时候John Hejduk弄的展览的图片，以及他的九宫格教学实践，里面有Daniel Libeskind的作业）。这本书其实更迷人，很系统地传达了Cooper Union把工学、美术和建筑融会贯通的哲学观。我在2013的夏天看在库柏念大三的同学设计的东西，基本跟这本书里的装置从任务书的角度上来看差不多，一样的有趣、实用和迷人。”

——豆瓣书评

——豆瓣书评

“初读中文版的时候很迷海杜克，但是当时也只是草草看了。如今重读英文版，很有共鸣。”

——豆瓣书评

——豆瓣书评