在所有项目中,相信大家最关心的还是Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2)展出的作品,作为英国领先的Part2建筑课程之一,在探索建筑是什么以及它可能是什么的问题中,总是能给出令人惊叹的答案,那么现在就一起来看看今年获奖的Architecture MArch 作品究竟有多厉害吧:
- Architecture MArch -
ARB/RIBA Part 2
Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2)作为英国领先的Part2建筑课程之一,学生能够深入了解建筑是什么以及它可能是什么,并与世界一流的导师、学者和从业者密切合作,加强他们在设计、技术、历史和理论以及专业研究方面的核心技能。 巴特莱特建筑学院独有的一半课程都是通过设计模块或小组(称为设计单元)提供的,这些模块或小组贯穿两年,这些小组彼今年此不同,但有一套共同的原则。接下来我们将为大家介绍各个小组今年的设计主题,以及各组的获奖作品。
PG13The Festival of the Mundane俗世的节日Tutors: Sabine Storp, Patrick Weber主题简介: 日常生活是一个无定形的概念。我们似乎都把它称为一种普遍状态,但仔细观察,我们每个人都占据着一个非常特殊和非常个人化的 "独行世界"。同时,Covid-19产生的特殊情况突然将焦点放在了对我们来说已经变得很重要的简单事情上。在过去两年的封锁和隔离中,我们大多数人都被锁在日常的循环中:被困在同样的空间、同样的房间和同样的常规中。单调的日常生活已经成为一个心理健康问题,几乎没有机会打破恶性循环。
PG22Dollhouse, Bingo and Ring玩偶屋、宾果和戒指Tutors: Izaskun Chinchilla Moreno, Jan Kattein, Daniel Ovalle Costal主题简介:在威廉-莫里斯、约翰-罗斯金和奥古斯都-普金等人的支持下,诞生于19世纪中期英国的工艺美术运动的精神被认为是社会意识的反紧缩的一个例子,这场运动不仅仅是提出了一种风格或视觉曲目;而是提供了一种田园诗般的生活方式,人们可以在准家庭作坊中工作,关心材料的来源、工艺技术的选择和结果的质量。
03.The Chalk Works: Chalk-Based Renovation, Remediation and RegenerationFelix Sagar PG12获奖:Bartlett School of Architecture Medal, MArch项目简介:通过建立更广泛的材料-工业共生系统和基于粉笔的定制改造方法,该项目建议使用废粉笔“滤饼”来修复、修复和再生废弃的肖勒姆水泥厂,将其转化为粉笔厂——一所提供替代课程的建筑学校。如何使用响应其历史发展的再生方法使该遗址恢复生机?如何利用粉笔废料为现有建筑建立量身定制的翻修方法?如何从这个物质过程中产生一个替代的建筑课程?作为回应,基于粉笔的逻辑解决了现场存在的历史过程和条件,同时能够插入新的建筑、地质和社会过程。粉笔废物推动了这些变化,建筑和景观干预呈现出混合、同质的品质。该研究为更广泛地研究粉笔建筑、在工业和建筑之间形成共生关系、建立创新的cob建筑方法和替代材料驱动的教学方法提供了机会。 04.Staging Liminality: A Productive Hybridity on Orford NessKai McLaughlin PG12获奖:Year 4 Portfolio Prize项目简介:该项目探索了有效的文化交流如何调动直接形式的生产性生态和社会变革。提议在最近拆除的奥尔福德尼斯瓦岬灯塔遗址上建造一座日本诺剧院。重建仪式被叠加在更广泛的木瓦修复方案中,模糊了实际能乐表演与建筑、人物和景观之间的界限。该方案将建筑、施工和维护的行为体现为性能。因此,要探索这种表演是如何产生的,需要询问建设和重建的三个条件。参观者通过舞台表演和有计划的仪式被激活,与景观建立一种紧密关系,利用集体参与的力量,同时回馈当地社区。通过了解日本和英国处理建筑和景观的方式,构想了一个富有成效的临界空间——在这个空间中,熟悉的事物与不熟悉的事物相互摩擦,以挑战我们的看法和体现的规范。
05.
Ministry of the Inevitable
Callum Richardson PG13获奖:Bartlett School of Architecture Medal, MArch项目简介:我们的气候越来越差且不断变化。现在,人们对景观的影响呈指数级增长。然而,各国政府仍然四分五裂,不愿意对气候紧急情况作出集体、统一和实质性的反应。问题不在于缺乏理解,而在于负责人缺乏意志。该项目是全球领导人的隐秘休养地,旨在唤起人们情感上的行动呼吁,以经验、信息和集体教育为政策提供信息并做出贡献。就像我们自己的环境一样,这座建筑不是静态的、固定的,它将有长达十年的性能,这种性能的延续象征着我们未能解决日益严重的气候紧急情况。随着时间的推移,建筑会逐渐衰败并在景观中移动。从而使该项目成为其景观的调查叙事。该项目是为集体城市记忆做出贡献,呼吁在其物理痕迹消失后的几代人中,政府高层能更多地知道我们脆弱、不断变化的景观。如果还来得及的话,这是一个行动的呼吁。
06.
Tech-Folk: Independent Townhall Village
Teo Andonov PG14获奖:Sir Andrew Taylor Prize项目简介:Tech-Folk为保加利亚的普洛夫迪夫提出了一个新的独立市政厅,在那里,科技创新和当地生活方式融合成一种新的公民模式。它建立在复兴时代市场城镇的教训之上,这些城镇依靠没有中央权威的对等关系,形成一个自治社区的网络。Tech-Folk框架通过将当地的乡土特征综合到一个新的空间和构造系统中,用于城市发展,它是开放的、灵活的、可定制的和自动化的,从而提供了一种全面的建筑语言。而且提出了一种基于数控铣台和木板层压的自由形状木框架从设计到制造的计算方法。目标是实现混合生活方式的愿景,让技术与科幻、公民与社区、建筑与景观同时共存。
07.
Tales of Isolation and Cultivation in Northern Scotland
Amy Siobhan Kempa PG16获奖:Design Realisation: Innovation in Detail Prize项目简介:培养一个集体是为了探索改变人们对自然资源的培育、增强和补救方式的态度。该项目提出了不同永久性的干预如何能够创造出与景观类似的空间以应对占领和气候的问题。这个集体为苏格兰高地培育了一个未来的农村。作为分时租赁的土地使用权的另一种方法,同时为土地和居民服务。住宅作为基础设施,补救了退化的沼泽,同时重塑了对野化的传统态度。一个再生的景观不一定是荒芜的,因为建筑、个人和社区之间的关系,突出了人类活动在乡村景观产生中的作用。Shielings为排水土地内的两个人提供临时住房,包括一系列可移动的家庭元素;随着时间的推移,居住激活了表面泥炭的再湿润。泥炭扩展了Shielings的家庭空间,实现原始主义以及与户外不断协商的建筑。 09.
Waste + Value
Ceren Erten PG17获奖:Design Realisation: Entrepreneurial and Delivery Prize (collective prize to PG17)项目简介:该项目为米尔顿·凯恩斯(MiltonKeynes)提出了一个新的住宅扩张战略,以应对城市中日益增长的住房需求,同时增强与现有自然环境更紧密的关系。从理论上讲,该项目脱离了建筑理论中对家庭生活性别观点的批判,从三代女性的角度探讨了建筑的叙事,试图通过这三个女性在单一时间实体中的碰撞来捕捉建筑的生活。从物质上讲,该项目探索了塑料历史上发生的文化转变,这种转变导致了材料的超长物理寿命和使用寿命之有限之间的差异。与将垃圾或土堆到房间子周围、社区甚至乡村边缘的社会学趋势不同,“废物+价值”探索了边缘的状况,以及已经被丢弃的“垃圾”如何再次从家的边缘延伸到室内,以创造出基本的生活空间,挑战我们对不再有用或不再需要的东西的理解。
10.
Traces of Rhythm
Matthew Charles (Matt) King PG17获奖:History & Theory PrizeDesign Realisation: Entrepreneurial and Delivery Prize (collective prize to PG17)项目简介:树林里隐约传来踢鼓的隆隆声,被茂密的树木遮的模糊不清。这里曾经是英国狂欢节的中心米尔顿凯恩斯在2004年被关闭,从而失去了其作为一个文化大胆的城市,一个反文化运动场的地位。所以这座城市需要一个新的前卫场地来填补这一空白。节奏的痕迹依偎在科技、新石器时代传统和林地管理的交汇处。通过对循环过程的符号来探索这些主题,该方案旨在揭示将我们与景观联系在一起的自然节奏。该项目通过对 Elfield 自然公园附近的棕地进行再生,为城市未来的需求提供了可持续的木材来源,同时培育了各种栖息地的动植物。覆林是一种古老的林地管理策略,可以在保护景观的同时负责生产木材。在场地的中心,一个木材庭院成为林地节奏的表达。通过将木材场与狂欢场所交叉规划,使该建筑成为一个容器,让米尔顿·凯恩斯(MiltonKeynes)的年轻人重新与景观联系起来,灌输一种关怀。 11.
Theatre of Matters
Anton Joshua Schwingen PG17
获奖:
Entrepreneurial and Delivery Prize (collective prize to PG17)
项目简介:在不久的将来,我们将不得不改变我们的建造方式。直到20世纪初,建筑构件的回收和再利用都是普遍存在的,而这也将成为新的常态。Theatre of Matters相当于一个仓库,一个有助于向重复使用建筑构件转变的储存库。为了在市中心重新引入打捞场,该场所被设计成为了一座垂直建筑。在这里,熟悉的建筑构件悬挂在半空中,与它们的起源不同,尚未在新的环境中重新定位。整个建筑受到恒定流量的影响;回收的物品到达后,将成为有新用途的物品然后离开大楼。然而,对于存储对象的时间段,它们处于不稳定状态。这种状态挑战了我们对这些熟悉事物的习惯性感知,并使不可预见的重组成为可能。Theatre of Matters变成了一个观察并置、谈判过去和未来城市、辩论问题的空间。它是一个公共机构,允许其用户不断地对其进行改造,因此与米尔顿凯恩斯市中心高度控制的购物中心和休闲综合体的环境形成鲜明对比。
12.
Between Estates
Vilius Petraitis PG17
获奖:
Entrepreneurial and Delivery Prize (collective prize to PG17)
My Land,Mine Land 是对西澳大利亚沙漠金矿镇的调查。它批判了殖民价值观如何阻碍了澳大利亚和平居住在这片土地上的能力,最终导致了这片土地的毁灭。该项目设想了“Leonora”定居点的未来,该定居点由地表的居住岛屿组成,延伸到地下的社会、商业和工业空间。与最近的资源匮乏模型相比,提出了一种基于本地资源和知识、修复和不同社会共存的新型沙漠生物。该项目旨在重新定位我们与土地的关系,将其作为变革的根本驱动力:能够解构殖民政权,重新学习土著世界观,以创造一个符合当地特点的定居点。我们需要的不是将建筑设计成一个物体,我们需要将范式转变为设计系统,以增强可持续、公平、多样化和自主的社会,而不是将建筑物设计为一个对象。