“流线”是空间设计的一个基本概念。
简而言之，就是指人日常活动的路线。在空间的布局中，根据人们的行为方式，通过流线设计来分割空间，划分不同的功能区域。因此流线设计也是判断空间划分是否合理的标准之一。
项目作品中做好流线设计是非常重要的，今天我们就跟大家分享几个流线设计做的非常好的项目，全部来自RAC王同学的吐血整理，同学们一定要认真学习收藏起来啦！


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 丨Bharat Bhavan丨



Bharat Bhavan建在一个山坡上，向湖边倾斜，由一系列的露台和庭院组成。进入后，游客可以选择沿着阶梯状的小路向下延伸到湖边，或者向下延伸到三个庭院，这三个庭院提供了大部分的文化设施。其中包括当代艺术画廊、部落艺术博物馆、礼堂、印度诗歌图书馆、印刷品店和艺术家住所的工作室。大到庭院小到建筑物的细节开口处，确保所有人能从文字和图形上了解眼前的是什么建筑。


场地顺应梯田的天然倾斜度建造，游客可以沿着小道顺势而下，庭院提供了宁静的空间让游客休息放松。在场地的底部有一个圆形剧场，湖水成为露天表演时的自然背景。这两个部分之间的对话创造了一种能量在建筑复合体周围涨落和流动，Correa称之为“仪式途径”，因此具有宗教色彩。他声称，遵循神圣道路的仪式是“一种普遍的冲动，在所有文化和宗教中都能找到。”Correa通过与宗教建筑（包括“墨西哥太阳神庙”和印度教徒）中的道路相似的方式来强调他所设计的道路具有仪式性。


Correa还注意到了有关仪式道路的世俗例子，如法塔赫布尔锡克里的宫殿城市和勒柯布西耶的建筑漫步，尽管他声称后者只是“一个世俗的”短语来表达现实中的深层和神圣的本能”。在Bharat Bhavan中，梯田之间的楼梯在暗示通道的神圣性的同时，也参照了传统的印度建筑。楼梯让人想起了加特人；印度城市里的台阶通向圣水，就像Correa的台阶引导行人到湖边一样。事实上，Correa引用了瓦拉纳西恒河河岸上的浴场作为一种风格影响着Bharat Bhavan，台阶引导行人到湖边；宗教内涵强调了这条道路的神圣性。


Correa没有引进柯布西耶式的建筑，而是创造了“开放的天空空间”，他认为“在温暖的气候下，在傍晚和清晨最好的地方是户外，在露天的环境下。”天空。Bharat Bhavan的下沉式庭院为正午烈日提供了荫蔽，而高高的露台则在白天较凉爽的时候提供了清新的空气和空间。这个气候控制解决方案是直接从印度的建筑历史中提出的，灵感来自阿格拉红色堡垒的庭院和露台。


天空对Correa有着精神上的力量和神话意义，Correa把它描述为“神的居所”和“光的来源——这是作用于我们感官的最原始的刺激。”他旨在利用天空的力量在建筑中创造一种超自然的体验，他宣称“没有什么比踏入一个开放的天空空间并感受到天空中的巨大拱门更能深刻地游览了。”在Bharat Bhavan，人们的目的是让那些从画廊到庭院的人们经历同样戏剧性的空间体验。天空甚至融入了建筑的内部空间，建筑顶部有混凝土“外壳”，光线和空气可以通过圆形开口涌入。从外观上看，这些贝壳似乎重新诠释了印度建筑词汇中的另一个特征：最初位于拉贾斯坦邦宫殿顶部的装饰性遮阳伞。

Bharat Bhavan的室外空间是“无空间”概念的物理表现，这是印度视觉文化中反复出现的一个主题，尤其是它的哲学远离建筑物内的活动，庭院提供了一种沉思的空虚，被位于庭院中央的雕塑强化。这些活动为观众提供了一个冥想的焦点，很像日本庭院中心的枯树。Correa将空隙作为一种建筑工具的特性被广泛地描述为“非建筑”。他对虚无的表现力感到惊奇，认为“奇怪的是，从时间的开始，人类总是用最惰性的材料，如砖石、钢铁和混凝土来表达这种无形的力量，这种无形的力量如此强烈地感动着他。”


Bharat Bhavan的长期成功很大程度上是因为它在当地居民中长期受欢迎。庭院创造了公共空间，周围的台阶为居民提供了铰链式座位，方便他们见面和社交。事实证明，这些露台深受家庭的欢迎，他们每天晚上都会漫步到水边，享受着这个建筑群的文化产品。Correa利用熟悉的建筑主题的同时，创造出一座非常适合当代社会需求的建筑，使现代性与传统相协调；这是他朝着建立一个明显的印度现代主义目标迈出了重要一步。


2

 丨National Museum of Roman Art丨


罗马衰落一千五百年后，拉斐尔·莫内欧对令人叹为观止的国家罗马艺术博物馆的古建筑进行了改建，它位于伊比利亚前埃梅里塔·奥古斯塔前哨所在之处，地处西欧最大、保存最完好的罗马城市的中间，紧邻圆形剧场和世界上现存最壮观的古代剧院之一——梅里达古罗马剧院。


这座博物馆位于剧院对面的街道上，大部分位于一座高耸的地上建筑内，空间由一系列高耸的砖拱连接起来，这部分是巴西利卡式的现代建筑。拱券长期以来被视作罗马文明伟大成就的标志，由简单的半圆形拱门组成，融合了历史和当代设计，为罗马帝国最伟大的城市之一的遗迹创造了引人注目入口。上层的展览空间沿着开放的教堂中殿取代了天窗。自然光从拱券上方的天窗涌入，温暖的余辉洒满空间。

“地窖”让游客沉浸在古罗马时代的旧城挖掘中，使博物馆能够同时保存和展示该遗址的古迹，同时诠释其建筑。


薄而细长的砖砌结构，其形状明显非罗马风格，完美的统一性，赋予了博物馆标志性的外观。墙壁、柱子和拱门都是用同一种材料制成的，但外观却远不单调；金色和红色的拼凑物把墙壁涂成了像素化的颜色簇，在头顶的亮光下被点燃。对于莫内欧来说，他的作品有明显的风格变化，也许正是这种对日光的谨慎和刻意的控制使这座建筑成为了他的特色。


三条带状拱门暗示着街对面罗马剧院的砖砌结构，它使整个考古遗址在不断的对话中，同时展现出自己的个性。这些砖是精确的，有节奏的，并且比例优美，以唤起一种精致的感觉，只有在现代项目中才能想象到，尤其是与光滑的铁栏杆和上层浮动的混凝土板配合使用时。然而，这种结构的简单性及其对罗马先例的明确引用，从根本上说是永恒的。形式和材料既不属于现在，也不属于历史，允许设计跨越两者之间的差距，以一种独特的方式适合现代考古意义的博物馆。


现代与古代的互动存在于博物馆“层”级概念上，这种相互作用平衡了博物馆中的展品。在博物馆的“地窖”中，挖掘出的古城被有序的柱网点缀着，并支撑着上面的结构，这是两种不同历史背景的大胆而敏感的叠加。在附近，一条完整的罗马道路横穿博物馆正中央，打破了秩序性的正交网格，仿佛在面对现代文明时宣称其不可移动的存在。一条地下隧道将游客与奥古斯塔的伟大地标性建筑进一步联系起来，将他们直接引到街对面的罗马剧院和圆形剧场。这些都是设计的要素，完全由其所在地的独特条件驱动，是这座博物馆改建的首要目的，将项目和主题完整性优先于不必要的建筑噪音。


地上洞穴般的展览空间仍然以另一种方式吸引着历史，占用了建筑废墟的持久力量。被遗弃的标志性形象——一个独立的柱子的领域，他们曾经支撑的屋顶已经有很长一段时间——在主要的画廊里令人难以忘怀地想起。巨大的结构拱门似乎能够支撑一个沉重的屋顶，取而代之的是一个轻质的玻璃罩子，创造了一个内部条件，感觉完全暴露在外面的世界，好像时间已经慢慢穿过了建筑的保护层。因此，传统屋顶没有沉重的压迫感，而考古遗址内的沉浸式体验却更为真实。


3
 丨MoMA丨

纽约现代艺术博物馆于1929年经济危机爆发时成立，在接下来的10年内迁移了三次。创始人是小洛克菲勒的妻子（Abby Aldrich Rockefeller）及其两位好友（Lillie P. Bliss 和 Mary Quinn Sullivan）。洛克菲勒家族集结社会名流和著名的艺术家们在博物馆举办展览，扩容需求量也因此与日俱增。为了更有效地展览来自世界各地的艺术品，Alfred Barr提出将艺术分类进行展览，至今已有电影、绘画、媒体、建筑、雕塑等多个部门。事实上，MoMA的历史设计与扩建经过多位建筑大师操刀，他们大都按照最初的规划保留历史的痕迹，同时将自己的风格展现给世人。


1940年室内活动剖面概念图，从最初的剖面概念图中可以直观地感受到不同类别的展厅呈现多样的活动空间。

原博物馆对现代艺术史的解读是线性的，因此每一个展厅仅限一个入口。MoMA的管理者和建筑师一致认为，展厅的空间延伸应同时进行且相互联系，他们拒绝单一观看艺术品的想法。

1939年，最初设计方案中的雕塑花园

时任建筑部馆长约翰·麦克安德鲁和阿尔弗雷德·巴尔将选址门前的空地作为雕塑花园，利用自由柔和的曲线和简单的材质与绿化分隔开人流和雕像，于是最早的雕塑花园就被这样定了下来。

1953年，洛克菲勒花园平面，Phillip Johnson设计

1951年和1953年，Phillip Johnson两次为MoMA进行加建。第一次加建位于建筑西侧，是一座密斯式的金属玻璃盒子。第二次是主要是重塑雕塑花园，长条形的水池和点缀水池、花园的树木不仅约束了人流，还为参观的游客稍作停留时提供欣赏雕塑的实现引导。北侧的高墙封闭花园沿街的开方面，从而保护园内安静欣赏艺术的氛围。

1964年Phillip Johnson再次为MoMA改建，新增了建筑、绘画的展室和摄影研究中心。东侧扩建建筑改变了原来的花园规划，通过楼梯可直接到达东部独立的屋顶花园，在此参观者可以眺望整个洛克菲勒雕塑花园。此外室外空地由台阶连接成为花园的一部分。

西萨·佩里设计的扩建塔楼和花园大厅，1984年

面向花园的玻璃大厅以层层递进的形式向另一侧延伸形成通高大厅，在空间塑造上实现内外通透的视觉体验。

2001年3月的一层平面展示，谷口吉生加建塔楼和原有建筑改造

21世纪初期，由谷口吉生设计的新的画廊可以通过自动扶梯和辅助楼梯的在任何水平层上进入，当代艺术离首层最近，越往高处艺术品年代越久远。顶层为临时展览提供了巨大的采光空间。这些画廊没有明显的边界，每一个都为相邻的画廊提供多个入口点。21英尺高的现代博物馆跨度200英尺，以容纳难以预料的当代艺术形式。空间脱离柱子，通过在第八层上面建造一个支撑下层的电枢来完成。

南北向剖透视显示新的展览空间流线

平面爆照图展示新空间与翻新空间的关系

近日MoMA最新的扩建由Diller Scofidio+Renfro和Gensler合作完成，预期在2019年暑期完工并重新开馆。正如合伙人Elizabeth Diller所说，他们接手的这个项目承载了MoMA丰富的建筑历史，他们需要向外科医生和考古学家一样剖析MoMA的过去并将现有建筑整合成一个合理的整体，从而构建新的设计逻辑。改进展览空间让游客体验更加直观，缓解交通拥挤，同时新的流线网络将扩展空间与大堂、剧院和雕塑花园结合在一起，创造出一个链接街道和艺术的微缩城市。扩建设计融合了博物馆建筑历史的各个方面，在53号大街创造了一个独特的透明玻璃立面，与现有的古德温，斯通、约翰逊和塔尼古奇设计的部分相得益彰，并实现了更开放的内外空间对话。

一座博物馆往往会经历时代不同文化潮流的更替。将尊重和保留历史作为设计的前提，整合新的建筑理念，将所有建筑元素合理利用和融合对建筑师们来说是更远大的目标，而仅仅将看似错综复杂而实际最基本的交通网络串联起来是远远不够的。

参考文献：

1.https://www.archdaily.com/791942/ad-classics-bharat-bhavan-charles-correa

2.https://www.archdaily.com/430903/ad-classics-the-museum-of-modern-art/?ad_source=myarchdaily&ad_medium=bookmark-show&ad_content=current-user3.https://www.archiposition.com/items/201805251117364.https://www.6sqft.com/momas-400m-expansion-aims-to-break-down-boundaries/5.https://www.archdaily.com/625552/ad-classics-national-museum-of-roman-art-rafael-moneo

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