生与死的话题通常是人们避讳提到的话题，同时临终关怀的缺失也是长久以来被忽视的社会问题，在未来死亡这件事会变成什么？来自UCL Unit10 荣誉毕业的设计师邓宵亮在他的毕设作品中探讨了这个问题，通过具体的场所和设计逻辑的营造，为大家呈现生与死，个体尊严与社会贡献，科技发展和宗教价值等方面的思考。


 2022/01/23 周日晚18：00 设计师本人线上为大家讲解项目分享如何用建筑进行叙事和情感的表达以及如何用图纸展露设计情感欢迎大家扫码报名！



 邓宵亮 

Bartlett,UCL,MArch RIBA Part 2 Distinction建筑研究生预科：UCL-Pre-MArch广州美术学院建筑艺术设计学院建筑学学士

Bartlett Unit10 设计分数第一名，就职于Foster+Partner(伦敦)，Bartlett Unit 10 讲师，Bartlett建筑学院景观建筑硕士讲师，2017 中国建筑设计研究院崔恺院士本土研究中心，2016 亚洲环境学年奖金奖，亚洲联合工作坊参数化组组长，天作杯二等奖，国际太阳能十项全能竞赛“Sunblock项目”设计组长。



“一沙一世界，一花一天堂”。


国内知道这句诗的朋友多数知道这是徐志摩的译文，但鲜有人知，这其实是英国诗人威廉布莱克在他的《天真的预言 Auguries of Innocence》中的诗句。


To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower.

Hold infinity in the palm of your hand, and eternity in an hour.


作为英国文学史上最伟大的诗人之一，他对于巨人Albion的创作以及相关的神话叙述可谓塑造了英国的文化性格。 威廉之于英国，恰如陶潜之于中国。一次与朋友们聊天时，威廉说，“基督徒对于上帝为人类赎罪的教条是错误的，如果人类因为自己犯的错，而求助于神，让神的牺牲来为我等赎罪，我不认为这些人可以被原谅。1757年出生的他，正处于英国工业革命的激烈发展之中。前所未有的城市化，没有与快速发展的城市建设相伴，而是触发了人类历史上不曾如此集中的社会问题。工人阶层的异化，城市街道的恶臭，种种问题刺激着他去思考科学和艺术（宗教）之间的关系。他即挑战宗教的种种教条，也怀疑着无止境的追求科学对社会带来的影响。


这样的立场使得他对于死亡这个话题有着非常独特的见解：他认为，每个人都应该具备圣经中的耶稣那样的权力，为了一个神圣的目标可以选择牺牲自己。正如他所描绘（字面意思）的神话故事《乌里森之书 The Book of Urizen》中的巨人Albion牺牲自己并将自己分离成4位神以保护人类那样。见图：威廉笔下的Albion和他笔下的十字架上的耶稣。


图左：Jerusalem The Emanation

of The Giant Albion.1821

图右：The Crucifixion: 'Behold Thy Mother''.1805


二次创作，是这位诗人非常喜欢使用的创作方法。通过对于传统基督教的记述与解构，他想要传达的信息往往在他多数的二次创作作品中更加明确。《伟大的红龙与日光蔽体的女人》也是这样的一套作品。不同于启示录原文中这位怀着未来的神的女人被上帝以及大天使们拯救，在威廉的二创中，这位女人坐起身子，张开翅膀，与象征死神的红龙相互照应。形成了一幅奇特的构图。威廉的信息再明显不过了，对于死亡，我们需要面对而不是回避。


图：The Great Red Dragon and

 The Woman Clothed With The Sun


这鼓励着我去挑战建筑学中非常难的一个主题，死亡。去设计一个人们想象中会如何离开这个世界的场所。当下的社会并没有比威廉所生活的世界进步太多，很多问题被解决，但更多问题被触发。临终相关的空间正是这类问题集中的空间之一。理论上，现代医学已经可以无限期的延长病床上那副身体的心脏跳动的时间，无论这个灵魂的生活是否还有品质和意义。这样的处境，是否比中世纪的宗教渲染死后世界的可怖场景后人们无限的畏惧死亡更加尴尬呢？这个离开世界的时间点的遥控器，是不是从来没有被交到真正正在体验这段特定人生的个体的手中呢？这催生出了很多奇怪的现象，像是欧洲的自杀旅游业。正如纪录片《The Suicide Tourist》中的Graig Ewert这位绝症患者在临终之际选择离开家乡，去到瑞士这个唯一允许任何其他国民在瑞士国土内安乐死的国家去结束自己的生命。

然而，这不意味着我的项目想要去宣扬安乐死的正当性，也不意味着我会设计一个如何让空间使用者结束自己生命的过程。我把设计重点放在了设计一段时间，一个空间，让个体可以在这个过程中去做这个私人的判断，也让社会可以通过这个地方去了解这位个体的具体情况。




般若园
The Garden of Heavenly Enlightenment#作品关键词：轮回、尊严、安乐死#场地解读：
我把场地选在了英国的肯特郡的赛尼特岛The Isle of Thanet。Thanet在希腊语中的词源是Thanatos, 是希腊神话睡眠之神Hypnos的孪生兄弟死亡之神的名字。有人说在罗马人来到英国之前，他们从法国西海岸眺望英国海峡的另一端能够看到的英国大陆就是这里，他们把这里称作希腊神话中的死亡之岛。

一个人们死后灵魂得到安息的地方。与基督教渲染的可怖地狱相比，希腊神话中的这个地方，显然平静了许多。


八世纪的英国文献中记载到，这个地方在历史上曾经的确是座小岛。一直到1672年，这座岛屿与英国大陆之间都存在通航的路径，但逐渐的因为河流带来的泥沙，这里形成了一片低海拔的冲击平原，将岛屿和英国大陆连接在了一起。


然而，在未来，如果当下的全球气候变暖的情况没有得到遏制，海平面上升会让这个地方会再次成为一座岛屿。与此相伴的，是极端气候与海平面上升为整个人类社会带来的不可挽回的灾难与创伤。被淹没的社区和家，被击溃的工业体系，被冲毁的雕墙峻宇，以及这一切的一切所带来的伤亡，都让这座岛屿的本意被一遍遍的加粗，它似乎要真的成为一座希腊神话中的死亡之岛。一座静谧，黑暗，伤感但又动人心扉的安放灵魂之地。


#项目灵感：如何离开这个世界，这是每个人都会思考的问题。对我来说，人的一生中最重要的权力之一，就是能够去决定自己离开时的样子或者状态。


与此相关的建筑亦是我认为的最复杂的空间类型，因为她需要在这令人忧伤的伦理问题与实际空间操作之间达成某种和解。在我们的历史中，曾有无数先贤讨论、给出过他们的想法，比如托马斯莫尔在乌托邦中构筑的那个生死自决的社群，比如浪漫主义时期的勒杜所精炼出的‘完美形式’，再比如那个矗立在艾默侬维尔公园中小岛上的罗素之墓。但我觉得，在这诸多讨论中，或许只有失去生命的身躯经历自然的降解化作尘土的方式，是最符合我理想中离开世界并再度启程的方式。它少了一些英雄主义，多的则是对土地的眷恋，社群的慰藉。基于当下，我们未来是否会慢慢形成一种注重情感，时间，记忆及忏悔的关于‘临行’的思考？而这又会以什么样的空间形式构成我们关于‘临行’的多数人认同的空间模型呢？


在大卫-米契尔的《云图》中，他说到：“我相信死亡就是一扇【窗户】，当一扇关上的时候，另一扇就会打开。如果让我去想象什么是天堂，我觉得我会看到一扇打开的【窗户】，而她会在那边等着我“。这种源自东方的轮回意识启发了“般若园”的出现。园中旅途中所看到的空间片段是从西方宗教形态向东方意识这样一个更敬畏自然的认知的一种转译。它们通过重构那些携带着每一个人类个体记忆的生活中的物件，提醒着我们的存在，我们的价值，我们的毁灭。提醒着我们去思考可能的一瞬，与可能的永恒。她给我们提供了一个场所和一段时间，去思考生命与死亡的关系，这个每个人都会思考的最后的尊严。


#细部设计和具体的设计推演：
正如前文所说，叙事性建筑设计的设计方法往往没有统一的固定的设计步骤。多数的项目的设计衍生需要从叙事本身出发。换言之，项目的起始之初的文献往往就是设计方法论的起源，而这个方法论会随着项目的不同而产生较大的变化。比如在我的项目中威廉布雷克的观点基本上构成了我的观点基石，因此他所常用的创作方式也变成了我的设计方法论的主要参考。而这样的设计方法你或许并不会在其他的unit10项目中看到。

具体而言，我的项目中主要的方法论便是【二次创作】。正如前文所提到的他笔下的第一版《伟大的红龙与日光蔽体的女人》严格遵循启示录的原版叙事，而第二版则完全按照自己的意图构筑自己的寓言。我认为这样的方法可以在一定程度上与读者达成共情，并同时在叙事上不给读者过于强烈的疏离感。二次创作在一定程度上又与我的项目中要探讨的介乎生命与死亡之间的“轮回”概念相呼应。即赋予死亡的对象以新生。我将我的项目中关于“轮回”的探讨延伸成了以下四种解读：

1：对传统西方宗教观念的拆解与重构，形成新的以‘敬畏自然’为主的意识形态。2：对废弃建筑与废墟的重新赋能，建成新的关于生命型式讨论的另一种建构。3：对富含个人记忆的私人物品的再利用，构成新的关于建筑建造的材料源。4：对时间，场地及自然环境的重新审视，形成新的关于建筑为何物的认知。


我利用这四种不同尺度，不同型式的轮回概念，帮助我的项目逐渐从意识层面一步一步的形成了具体的环境与建筑构想。例如：我的项目中的‘旅途’的路径安排即是从第一步所说到的关于西方宗教观念的拆解与重构所衍生出来的。我将传统的天主教义中所提到的“七圣礼 Seven Sacrament”（圣洗，坚振，圣体，告解，傅油，圣轶，婚配）解构并转化成了七个不同的项目节点。这些建筑片段分别在一定程度上反映了七圣礼中的一部分内核，又在这个基础上，讨论着当下环境中的反思与创新。而我的一系列关于轮回主题的构思便由此展开，分别构成了本项目的七个不同的章节：

1:Reception2:Water Harvesting3:Wheat Field Runway4:Tree Planting5:Tidal Energy Generator6:The Wall of Contemplation7:The Crematorium


这样的思维是贯穿在整个作品中的，从大尺度的总体规划，到具体的每一个小型的构筑。你会在我的作品中看到被淹没的教堂废墟变成了存储饮水的小小的避风港。用每个参与者被淹没的家里的废弃的窗户，门板，浴缸，桌子等等物件构筑起的微妙的小空间，他们或许是摆放物体的架子，或许是制作面包和红酒的工坊，或许是培育粮食的麦田。用栽种新树的方法来保护岛屿的边界和圣灵，用海水侵蚀出的悬崖上的壁龛来做临时的休憩与思维之所等...这一切都是源于关于二创与轮回的思考。




2022年在中国上海。设计师邓宵亮将带着这部作品在上海进行免费线下展览，2月12日至2月21日在上海URBANCROSS Gallery，我们邀您现场欣赏这部优秀作品，另有更多UCLpart2设计师惊艳作品同期展出。

Q: 你的作品是想营造在面临死亡之际回忆和思索生命的一个场所吗，这个作品有寄托你关于死亡的什么看法或态度吗?
A: 是的，这个项目关注的是与安乐死相关的话题。然而，因为伦理和社会道德等等多方面的约束，关于这个话题的讨论往往并不普遍。这种对这类话题的回避在很多国家都是普遍存在的，而在西方国家中，阻挠大家对此展开讨论的相当一部分原因是传统观念（基督教）在人们脑中所留下的思想钢印。有趣的是，英国作为一个很早进入现代化的国家，相当一部分历史上遗留下来的教堂都已经人去楼空，但社会上对这个话题的讨论还是相当的闭塞。我想，他们将死亡这个话题当作禁忌很大一部分原因是受到了在中世纪时期基督教对于地狱场景的可怖描述。在那个人们没有自我解经权力的时代，教会有意的将地狱场景描绘成一个充满苦难与惩戒的炼狱，用以约束活着的人们的日常言行。不过，如果我们往更早的年代看去，在古希腊的关于死后空间的记述中，死后的世界是平静的，安宁的，或许黑暗但并不是一个无望的世界。我想，我的项目在一定程度上是在讨论在当下的社会中，和未来的社会中，人们对于这个话题的态度的可能的转变。需要再次强调一次的是，这个项目并没有试着去证明安乐死的正当性，而是希望能够打开一扇讨论这个话题的门。一个可以容下个人见解和社会伦理的和解之地。在这里，人们可以放下是非对错的讨论，关注那个具体的个体的生命与死亡的价值。

Q:  这个作品，一封灵魂安眠的情书有你想要献给的人或群体吗？
A:  有，但我没有想过要让这个项目成为一个具备普世意义的项目。我更希望她能够成为一个自私的作品，一个能够献给我珍视的每一位朋友包括我自己的作品。自疫情发生以来，我身边有些朋友患上了抑郁症，死亡是我们沟通过程中避不开的话题。在我们的沟通中，她们会问一些问题，比如为什么人们要活着，如果一切最终都会消失？说实话，我没有能力回答这样的问题，即便我已经对这个话题做了相当一部分的粗浅的研究。我想我能做的是提供这样一个机会，一个想象。在这样的世界中，我们可以坦然的面对这个话题，看着我笔下的白崖，树林，湖泊，小溪，看着那些苍白却拥有生机的一个个死去又活过来的小小的构筑物，告诉自己，死亡不是终点。我很喜欢阿诺德伯克林的系列油画《死亡之岛》，在最初的几个版本中，他将自己的名字刻在了这幅画中的悬崖上的某个石窟的门上。我想我在做这个作品的过程中，或许有那么一个瞬间和他做到了真正意义上的共情。我将这个作品献给我的爱人，家人，老师，朋友，我身边每一个最终都会离开这个世界的人，希望你我在临终之际，能够想到我的这个小小的作品，如果这个项目能够在最后给你们带来些许的慰藉，或许就足够了。




除了文字版的作品介绍，RAC还有幸邀请到设计师本人于2022/01/23 18：00PM在线上为大家讲解项目，和大家分享如何用建筑进行叙事和情感的表达，以及如何用图纸展露设计情感。想知道更多作品背后的设计细节和隐藏的小故事，就来听听设计师本人怎么说吧~

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