Digital + Media (数字+媒体): 艺术、技术和新兴实践在艺术、科学、技术和批判性理论的交汇点上运作。今天小编就来为同学们分享一下RISD GRAD SHOW 2023中，MFA Digital + Media的毕设作品，这些项目涵盖了包括扩展电影、表演、装置、声音、互动和动态雕塑、实验性游戏设计等等在内的多种形式。

快来欣赏一下这些出色的作品吧~更多项目及介绍可至学院官网查看

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media

设计者：KAMARI SMALLS

"光是以柔和的颜色经过过滤吼的薄雾。它像烟一样飘忽不定，却没有到达地面。它在松树的枝干和树皮上打出奇怪的图案。森林在闪闪发光，很神奇，就想一个宁静的黎明。"

—— (HAMILTON, P. 54)

KAMARI SMALLS在RISD第一学期的时候就有一个想法：在类似展览空间里做一个多频道的设置。而这个项目"Pretty's Forest"帮助她实现了这个想法。

关于"forest"的想法与弗吉尼亚·汉密尔顿的《漂亮珍珠的神奇冒险》有关。设计者立即想象着阳光穿过森林的感觉和样子。她用四根竹子、五彩缤纷的水彩画，构建了一个框架，并把鱼线编织成网格状的图案。

发光的物质性是其项目的核心，她用不同的单色和双色欧根纱面料激光割出波浪形的设计，并选择将整个结构悬挂起来，以提供对这个神奇森林的一瞥。对于光源，设计者最初考虑用一束光穿过重叠的织物碎片，但最终决定继续探索通过织物层进行投影——投影即是光。

手工制作的蝴蝶混合在欧根纱织物中

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/kamari-smalls

设计者：CHRISTINE GREER

设计者：SINISTRA CHENGJUN PAN

在这个项目中，设计者试图研究人类交流的复杂结构、解释它必然失败的原因。通过重视可体验的现象，他证明了它们如何能暴露交流结构，并揭示了我们的感知和符号化的局限性。

设计者把交流的过程分为六个阶段：输入、检测、符号化、字典、解释和输出。在"Destined Failure"中，他研究了前五个阶段中出现的缺陷和挑战。且认为，接收作为一个过滤器，理解依赖于一个充满冗余的符号系统。因此，每一种解释都注定是一种偏离。

RED PYRAMID

RED PYRAMID是一个声音互动装置，从超验的理想主义角度探索了人类感知的本质。它的存在旨在提醒人们，有一些信息存在于人类感知之外。

A VOLUME LOST IN A LIBRARY

这也是一个互动声音装置，它探讨了感知过程和符号理解。这个装置主要是一个绿色的等离子球，它所发出的声音会更具观众的互动而变化。最初，它产生一个正弦波的合成，这是一种人工降级的语言形式。而当身体接触时，它就转变为正常的人类语言。

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/sinistra-chengjun-pan

设计者：SAE OH

"Vanitas"是对人类记忆、地点和数据的重建中的缺失部分的致敬。它是一个词语的地图，包括家、公寓楼、重建、哀悼、档案、记忆、纪念、内在的神、集体记忆、网络空间、无所不在、蜿蜒、异托邦、小巷、建筑工地和镜子。

SAE OH邀请观众和读者在关系的地图中蜿蜒，在地形中迷失。当你漫步时，你能发现什么？当你放弃作为一个主体，成为一个无缝融入地形的对象时会发生什么？

什么构成了存在的完整性？可能是积累在自己表面的记忆：我们过去的无数时刻堆积在我们的身体之上，使我们成为我们自己，尽管人类身体的90%以上在一年之内就会更新。人类的记忆不是一个完整的产品，而是一个持续的过程，它们使一个空间成为地方，使一个人成为人，人类和地方的本体论都是 "正在建设中"。存在的地平线看起来像一个建筑工地。记忆就是建设，居住就是建设。

由手持视频生成的虚拟3D模型

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/sae-oh

设计者：JINHONG CAI

"Step 10"是设计者在其studio实践中通过抽象的元素引发共鸣的实验。在创作过程中设计者遇到了这些问题：在不涉及艺术家、他们的身份和他们的故事的情况下，一件艺术作品还能成功地带出观众的情感吗？一个艺术家如何在强迫和允许观众通过一件作品的脆弱性之间取得平衡？多少是太多的亲密关系？

带着这些问题，他把这个作品分成两部分：第一部分是这个装置作品"Step 10"，它是抽象的，不涉及个人元素；第二部分是一本印在牛皮纸上的书，里面有十篇散文，是基于设计者的个人经历。

STEP 4 1.0

这个构图是根据水波、沙子和岩石的纹理创作的。它被故意留成矩形，以强调图像的数字性。并提醒人们，尽管这些镜头和图像来自大自然，但这是一种重新呈现，充其量是一种模仿。

STEP 4 2.0

在这个另类的构图中，矩形的形式被有机的形式所取代，让纹理更好地融合在一起。这个构图是用有机形式拼贴的，因为它是一个静止的图像，显然是数字的。有机构图被置入，再次强调了数字性。

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/jinhong-cai

设计者：TESS OLDFIELD

"我认为自己是一个空气弯曲器。合成器。声音雕塑家。通过我对音乐和我们的身体的社会学影响，我创作了Pitch Pipe Choir 作为实验性声音和视觉实践的工具。"

——TESS OLDFIELD

通过技术工具，设计者设计了一个硬件和软件的网络，复活了这个复杂的生物系统，并重新创建了人类声音的自动化内部运作。这些雕塑体现了人类和机器、旋律和机械声音、乌托邦和反乌托邦的未来的双重性。作为乐器，它们是错综复杂的传感器，在模拟和数字格式之间流畅切换。

在这个项目中，歌手们的合奏是声音和空间之间的连接性建筑，呈现出公共的亲密关系的场所。当这种亲密的公共展览形式激活了记忆之旅和想象力的投射时，边界被穿越了。"Pitch Pipe Choir"  是关于与我们的身体、空间和社区的联系。通过与乐团的表演，设计者将通过实验音乐创作、装置、以及合作音乐和视频项目对公共空间进行干预。

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/tess-oldfield

设计者：BRIDGET DEFRANCO

"Tree Stories"是一个生成性景观，其功能有点像一个绘画程序。这个项目伴随着一些文字叙述，详细介绍了一个古老的海洋居民、一只不听话的鸟、一条消失的鱼和两条争议很大的海豚的故事。

这些故事共同讲述了人类与其他动物物种的许多奇怪的关系。它们描述了非人类动物的不确定世界以及我们为描述它们而构建的世界。这些构建的世界，特别是分类系统和生命之树，与我们用来创造它们的技术存在于一种反馈循环中。它们类似于基于屏幕的表述，因为所有东西都是一个占位符或符号，指向其他东西。建立一个符合屏幕逻辑的数字栖息地，而不是被移入屏幕或为其重新创造，会是什么样子？

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/bridget-defranco

设计者：YUKYUNG CHUNG

在这个艺术实践中，设计者分析了那些无法被机器捕捉或翻译的动作和行为模式，并利用了从绘画和图形到声音实验和表演的各种媒介。

生活在一个技术不断进步的时代，确实会有可能整合新的观点和兴趣，同时也对过度依赖技术，损害我们的人性感到担忧。设计者深入研究机器无法表达的人类决策和直觉。最终，其目的是引发对技术影响的讨论和反省，寻求在一个日益机械化的世界中保护我们的人性的方法。

MOVEMENT EXPERIMENT 01

· 进入广场，逆时针行走

· 不要越过广场最里面的线

· 起始点：右外角

· 时间：60秒

MOVEMENT EXPERIMENT 02

· 进入广场，逆时针行走

· 每走一次就摸一次墙

· 不要越过广场最里面的线

· 起始点：右外角

· 时间：60秒

MOVEMENT EXPERIMENT 03

· 进入广场，逆时针行走

· 每走一次就摸一次墙

· 走过广场最里面的那条线

· 不要越过广场的最内侧线

· 起始点：右外角

· 时间：60秒

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/yukyung-chung

设计者：HUANZHE HU

"Ice: Solar Etchings & Solar Captures"源于一个简单的愿望：让无形的东西焕发活力，让无法感知的东西可视化，让听不见的东西有声有色。在设计者的跨学科艺术实践中，他制作装置、电影和摄影，以体现技术、神秘主义和消逝的精神性之间的复杂关系。他专注于非人类的生活和移情的方式，以研究物体、物种和空间的共同进化。

HUANZHE HU一直认为世界是没有确定中心的东西。在其世界里，没有一个单一的物种或内心的声音在掌舵；相反，它是一个万物在一个巨大的、错综复杂的共存之网中相互联系的地方。对冰的探索是其与这个不可察觉的世界持续对话的延伸，这种对话围绕着万物的安静、深刻的相互联系。

ICE: SOLAR ETCHINGS - EXPERIMENTS RECORDED WITH SUPER 8 FILM

ICE: SOLAR ETCHINGS - ICE LENS BROKEN INTO FRAGMENTS

ICE: SOLAR CAPTURES

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/huanzhe-hu

设计者：DOWON YOO

数字空间中的大多数视觉语言和惯例都源于西方的文化、科学和地理视角。尽管它作为一个数字空间的边缘性，但本质上与物理空间有着紧密的联系。而且，正如当代感知发生在数字世界一样，世界也在更快地变得西方化。讽刺的是，设计者对数字殖民的关注，源于他对弥合数字和物理空间之间的差距的探索。他专注于通过各种表现工具和材料在这两个领域之间的迁移。同时也了解到，工具在建立世界观方面起着重要作用，并被提醒，标准的外观有偏见和暴力，不可避免地造成同性恋。通过使用传统的东亚绘画和基于镜头的图像，他破解了西方的网格、镜头、代表和阅读方向。

PIR MAP

FLATLAND II

项目链接：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2023-digital-media/dowon-yoo

罗德岛艺术学院 RISD

罗德岛设计学院，简称RISD，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。它在各专业都位于领域前端，其中工业设计、平面设计、摄影、插画等专业尤为突出。2023年QS世界大学艺术与设计学科排名世界第3位。

RISD在交互领域的热门专业MFA Digital+Media(D+M)，是一个为期两年的硕士项目。比起数字媒体技术，这门课程更偏向于艺术，其作品的主要表现形式是艺术性创作，如互动装置、视觉作品等。此外还有MFA in Graphic Design（平面设计艺术硕士）、Master of Industrial Design（工业设计硕士）等专业。