出生和成长在北方城市哈尔滨，一边是深受东欧文化影响的建筑和街道，另一边是老旧重工业城市的工厂和大院，完全不同的城市建筑景观塑造了哈尔滨独特的城市气质，也影响了我对建筑和空间的认知。加上中学校园离哈工大建筑学院一街之隔，在开始把建筑作为专业进行学习之前，我对建筑的印象和建筑系馆的形象像是两个图层一样，模糊的叠在一起，只觉得建筑系馆有独特的形制和气质。

直到后来进入哈工大建筑学院学习，以专业学生的眼光再来看这些习以为常的空间才能理解这其中的不同。应该说是哈尔滨独特的建筑和城市氛围吸引我走进设计这个学科，同时作为专业学生的学习也给了我观察周遭的独特眼光。

中东铁路机车库遗址照片/导师自摄

这些学习和生活经历使我对殖民主义影响下建筑文化现象、社区和集体化的居住和生活模式以及老旧工业区的改造项目都更感兴趣，也影响了我选择城市更新、社区的日常生活和日常空间研究之类的课题作为我两个硕士学位的研究方向。

我偏爱在城市和政策巨构下的具体。以工业遗存空间和构筑物的再利用这个话题为例，大尺度的空间和规划和人的实际生活、空间执行的实际功能之间是有一个具大的gap的，而人和program就是补全这个空缺的具体，很多空间问题都是由此产生的，而我的研究和设计也偏向关注到这些具体。

Diagram: Spacial Structure Analysis of

Typical Industrial Area in Harbin/导师作品

在哈工大的本科和硕士学习过程给了我相对扎实的专业技能，一方面是针对专业设计能力的培养，另一方面就是对专业软件的应用、制图标准和表现方法之类实操技能的训练。哈工大也给了我很好的平台区接触到不同的建筑设计和技术的前沿的研究方向，在本科期间在UBC（加拿大英属哥伦比亚大学）的国际联合设计课中第一次走出国内的教育模式，实地接触和感受到了很多优秀的涉及项目、材料和结构应用方法。

现在回看，是这一次的联合设计课程给了我出国读书的初步想法；再加上从出生到大学都在哈尔滨读书和生活，揣着一颗东北人不安分的 “出走的心”，我总想要到更大的世界去看一看，打破自己局限在小环境里的局限思维。

 二硕读研为什么选择了AA？

选择AA是因为它多元、包容、激进和不安现状。

AA这所学校在英国是一个挑战传统教学的存在，所以在2019年之前AA还不能作为独立的教研机构给学生颁发RIBA认证的专业学位的。在我留学前的申请阶段也有些小伙伴因为学位的原因放弃了这所学校。值得庆祝的是AA在120年生日时已经现在已经可以给学生颁发本科和硕士的专业学位啦！（为自己的母校高兴，也算是为很多考虑学位问题的朋友们减少了很多顾虑吧） 

图片来源：AA school官方Instagram账号

 指向建筑前沿的AA研究生课程

在AA的学习生活中有很多的机会可以和不同专业方向的同学交流，AA开设的研究生课程（Post Graduate Programme）也指向各种建筑前沿的研究方向：

比如最被申请学生关注的DRL，会更多的用到数字技术，也会在专业内开设不同的studio去关注游戏化空间、数字建造等热门的研究方向。也有Emtech programme会偏向用算法进行一些空间实验，其中也会涉及到用一些多目标优化的算法对可变的建筑构件或建筑和城市空间进行控制。

Resource: Chronomorphologic Entities

作者：Bensu Talay, Cemre Demirci, Sera Abaç, Shreshtha Mathur, Minghao Xian

Emergence and Evolutionary Computation

作者：Anastasiya Katliarskaya, Brendan O'Rourke, Yanan Guo

Housing and Urbanism会侧重从新类型的住宅切入城市空间和社会问题，进行从住宅出发推进建筑化城市设计的实验性设计，也会有景观城市和可持续环境设计。AAIS则会更关注空间和行为，会有很多以空间为话题的艺术实践。

我所在的项目Projective Cities则主要从建筑和城市空间类型出发，去对现有的城市和建筑空间进行批判性的思考，也会结合一些社会学的理论基础和研究方法，通过对新类型空间的设计为切入点进行城市设计研究。当然也会有一些小众专业比如Design and Make 会去进行一些木结构建造和实验。

dip6: Codifying Imagination: An Immersive Toolkit for the City

 作者：Deborah Wong Hui Fen

 AA研究生课程是怎么设置的？

每个不同方向项目的主要课程则是每个课程Director设计和确定的。这就意味着最了解这个研究方向的导师会按照自己对这个课题的理解，给学生匹配不同的理论学习和专业技能学习的主修课程，我在AA的时候这个项目只有两门课Studio work 和Academic Writing贯穿始终，保证了课题很有连续性的进行。期间会穿插不同主题的work shop和field trip去在主线课程外扩展视野，增加实践机会。

课程雅典Field trip结束site walk后大家一起吃Kebab/导师（左一）

独立在主修项目的主要课程之外，AA每周也会有不同的lecture可以给到学生自行选择参加。除此之外也有一些软件技术的教学模块可供学生去自行选择的，这都给到学生机会可以看到各个不同的方向对设计的边界做出的不断挑战。

 Mphil、Msc这类偏向研究类的课程会有什么不同吗？

一来是同学们会更关心的申请要求上的不同，这类课程更偏重考察学生的研究能力。

有些专业是不需要传统的设计类作品集的，有些会要求提交Writing Sample进行申请，所以如何组织合理的研究框架，并且有学术写作的能力就会比较加分，同时也就意味着在申请前如果有例如论文发表、科创成果或者相关专业的个人专利这类的研究性成果，申请都会有更大的优势。

以我个人的申请经历为例，我申请的Mphil of Architecture and Urban Design项目，申请时要求必须有完整的设计作品集。但我也同时提交了我研究生期间做过的一些研究案例和Writing Sample作为申请辅助，应该说有一定的研究方法论储备会更容易申请成功。

二来则是入校后学习中的课程设置和培养方向的不同，我在的专业学习时长有20个月，是英国硕士中项目时长较长的一个。

在近两年的学习中，课程会更偏向完整的研究过程，所以前期阅读理论和专业史料，阅读大量的案例，确定研究课题和对既有信息进行筛选整理和分析。接下来去着重培养学生从研究方法确定、到研究成果的表达、再到融汇建筑和城市空间的现状完善设计作品的系统性思考过程，简言之就是研究和设计两条腿走路。

应该说这类课程对学生的研究和设计逻辑是个很好的提高，对我个人而言也补全了本科和一硕的设计类研究的空白。就英美来看这类研究生项目和研究课题还是很丰富的，知名院校像是剑桥和UCL也有很多研究性项目。研究课题有以历史和空间类型为主的，有偏向建筑技术和建筑物理的，也有偏向城市规划研究城市空间理论的，总之就是严谨性和多样性同在的。

 清楚自己想要什么，要有意识地培养能力！

关于留学申请，最重要就是要有意识的培养自己逻辑和组织能力！

在我看来，学习的专业方向是因兴趣而定的，无论是AA/UCL这类鼓励创造性的设计方法的建筑类学院，还是剑桥/巴斯这类老牌的传统研究型院校，可供同学选择的研究方向都很丰富，同学总能根据自己的兴趣选择到自己合适的院校和专业。

其实，在留学过程中培养起来的严谨的研究逻辑和研究方法论，这些框架性的东西在不同研究方向之间是有共通之处的。这些被培养起来的学习能力是真正可以被“打包带走”成为设计者在设计行业持续发光发热的能量源、驱动力。

这个逻辑引申到整个申请过程也是一样，能用一个作品集表达自己完整的设计逻辑。说白了，就是能说一件事，能把一件事说清楚，说深入，说出衍生和变化。这体现每一个申请人的思考和学习的能力。同学需要作品集体现的除了具体的技能以外，最重要的是这种研究和整合的能力，是足够强的思辨能力。适当的时候可以跳脱出具体的图面，思考整个方案的逻辑，思考图面的具体意义，把这些整合好才是关键之处。概括地说，就是“战术”上要具体，“战略”上要贯通。

其次就是需要能够想清楚自己想要的东西是什么，要做有针对性的研究和设计。在设计上，英国的大多数院校更鼓励独立思考和找到兴趣点和可研究的具体方向，老师一般不会严格限定的，更不会直接甩给学生一个课题去无脑堆工作量。在研究上更是需要能够明确目标、变量和研究方法，要做好做一个独立的Design & Researcher的准备。

时刻提醒自己要保持一个设计师对与空间和使用者的谦卑。这倒不是说要放弃自我的坚持和设计思维，而是自说自话做脱离环境的设计是高傲且不负责任的。

在我看来设计师没有建立一种社会生活秩序和空间使用方法的能力，设计师能做的只是通过一些空间手段去引导人们自发的建立合理的生活秩序，设计师不是决策者，要始终认清这一点。

我们处在这样一个时代，AI已经可以代替越来越多的人力劳动，这对设计师来说是机遇和挑战并存的。机遇在于有更多更高效的工具可供设计事选择完成自我表达，挑战在于照本宣科、一成不变的工作量已经可以逐步被计算代替。我认为设计师的角色会越来越偏向一个策划者，去补全决策者和具体工作之间的空缺。在这个过程里，把评价标准建立起来，保持头脑清醒，能够建立清晰的逻辑去规划合理的工具列和工作流。

Stay hungry stay foolish.

我个人和学生的沟通一般都是比较轻松的，比起限定学生的思路，我更希望帮助学生可以在设计和表达过程中达成收放自如的状态。这可能和我个人的工作习惯有关，我在自己的工作里抓大放小，也希望这些工作习惯可以影响到学生养成优先解决主要矛盾的习惯，“把好钢用在刀刃上”。从标准上严控，在思路上发散，能够更高效得给到学生有效指导对我来说是最重要的事，其他方面则是松弛平和，亦师亦友是我的理想状态，也希望通过老师这个身份广交朋友多学习。

教学相长，对我来说最重要的是老师是一个可以不断进步的职业，和学生的交流会一直给我学习的机会和思路的启发，这个过程也鞭策我可以不断进步不断提升自己。

另一方面是我善于而且乐于和人交朋友，喜欢和人分享。我并不把老师当成是一个高高在上的职业，在专业上我可以成为那个看得更远的眼睛，但另一方面，对于申请这件事儿来说，我更像是一个朋友或者是战友。我整个人的状态是有张有弛的，希望我也可以让我的学生轻松一点儿。

打拳（emmm是物理意义的拳击），喜欢旅行和摄影！喜欢听音乐！喜欢苏紫旭和乐队！

平时主要的提升和放松就是读书和运动，最近在读东野圭吾的新书白鸟与蝙蝠（老大哥好多年没写过靠谱儿的书了，现在还没看完拜托不要烂尾）。闲暇时间会经常去打拳，保持好的身体，以及保持工作生活的稳定节奏相当重要。

我很喜欢艺术家Marie Laurencin，很欣赏在那个时代不惧用画笔表现独特女性的忧郁的勇气。希望自己可以学到一些，坚定前行，保持自我！

作者：Musée Marie Laurencin

*  本期专访到这里就结束啦！如果你对Wanni老师的设计方向很感兴趣，希望可以和Wanni老师一起成长进步，也可以官网主页进行咨询试听。