生于苏州，长于苏州，从小受古典文化和传统建筑的影响比较深，所以大学毅然选择了建筑学。本科期间在意大利佛罗伦萨交流学习了半年，身处文艺复兴的发源地，也在此期间游历了欧洲各国，将中西方建筑拿来互做观法，对传统建筑有了更深的感触，因此把传统建筑在当代的发展作为日后深入研究的方向。我作品集的主题也是关于传统文化在当代建筑中的叙事。以铸剑，昆曲，山水画作为载体，设计了墓地，剧院和博物馆设计。

Grand Tour是欧洲的重要传统。16-17世纪，为学习当地的语言、文化、艺术，以增长见识、拓宽视野、提升自身修养，欧洲很多男子会在成年后，进行为期3-4年的旅行，前往巴黎、罗马、威尼斯、佛罗伦萨等城市学习、游历。

在此大背景下，Prix de Rome（罗马大奖赛）在1663年被设立。它是法国为艺术学生设立的奖学金，获胜者将获得助学金，并在罗马逗留三到五年，费用由国家承担。该奖项在1968的五月革命中被取消，但在2003年，Piranesi Prix de Rome在罗马重启。该奖项分为学生奖和建筑师奖。学生奖向来自世界各地的建筑学院学生开放，在这期间学生会聚集在罗马哈德良宫参加为期两周的研讨会竞赛。

也正是因为在Prix de Rome竞赛中获得了二等奖，得以获得了后续参加Adrianea建筑与考古学院硕士课程的机会和奖学金。Adrianea 建筑与考古学院是一个非营利组织，活跃于研究和教育领域，主题是文化和考古遗产的加强与修复，在国际层面的广泛机构关系框架内运作。硕士课程以巡回的模式开展，即在意大利和欧洲不同地方举办的一系列研讨会中构建训练课程，并涵盖罗马，佛罗伦萨，巴黎，柏林，雅典等多个城市，以此发展和增强欧洲古典的Grand Tour理念，同时强调实地调研和现场设计。

这一系列的研讨会，通过对于一系列历史建筑以及围绕这些特殊场地所展开的当代建筑实践，进行了详细的调研和分析，帮助我对环境、建筑、技术和结构之间的一致性有了很深刻的理解。

原来米理的课程是这样的

米理的课程设置，每年都会有专门针对建筑理论的课程，其中我觉得对我影响比较大的是HISTORY AND THEORY OFCONTEMPORARY ARCHITECTURE。

该课程为学生提供了战后建筑历史和理论的相关背景，以及加深对建筑思维理解的机会。目的是为参与者提供解释性工具，可用于对建筑的社会和文化影响进行批判性反思，突出设计实践与历史背景之间存在的联系。

具体来说，该课程的重点是研究期刊作为传播建筑思想的工具，并分析其在定义建筑话语中所扮演的角色：通过他们的概念、理论、图形和材料维度，建筑期刊和杂志提供了对它们起源的历史和文化背景的见解。

作为课程要求的一部分，学生将被要求对特定期刊进行研究：他们需要确定期刊和杂志的相关参与者以及他们的编辑政策和策略。这项工作旨在揭示期刊如何促进辩论和形成意见，通过哪些术语、数字或概念来构建自己的叙述，以及它们以何种方式支持理论、技术和学科话语。

最终，以数据可视化的形式将前期所有的研究表达出来，装订成书籍。

在有了前期的理论研究后，最终选择了位于那不勒斯省的巴亚（意大利语：Baia）作为设计场地。巴亚是古罗马时期的一座城镇，位于那不勒斯湾的西北沿岸。在古代，这里在数百年来曾长期是一个度假胜地；尤其是在罗马共和国末期，贵族们认为这里是比卡普里岛、庞贝、赫库兰尼姆都更好的度假地，他们于公元前100年至后500年期间在这里建立了许多豪华别墅与罗马浴场。后由于火山地质活动，导致了该城镇地势较低的部分被淹没在海平面之下，自此以后没落。

Q：喜欢的设计师或艺术家是谁？

大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)。

大卫·奇普菲尔德是欧洲当代建筑的一个代表人物,他的建筑体现出对设计对象深刻理解基础上的多样性。奇普菲尔德1953年出生于英国伦敦, 1977年毕业于伦敦建筑联合学校(ArchitecturalAssociation),曾在理查德,罗杰斯(RichardRogers )和诺曼·福斯特(Norman Foster)的事务所工作过,1984年成立了自己的设计事务所。

由于早期受罗杰斯和福斯特的设计方法的影响,奇普菲尔德在设计中对建筑的结构、构造、材料十分重视,他善于将建筑要素精心地组合在一起,通过对建筑结构与表皮的自由处理,形成灵活的建筑体量同时,他还善于把建构技术和自身在日常生活中的感悟与发现融合起来。

James Simon Galerie 图片来源：ArchDaily