Media Design Practices（媒体设计实践）: 

MDP——探究技术对社会的影响、用途和潜在未来——从未如此相关和必要。很少有人能使用我们目前的情况，但他们表现出了创造力和韧性。他们的工作涵盖人工智能、虚拟现实、传感和建筑环境以及跨学科媒介等新兴技术；他们的批判性和创造性动力植根于多样化的关系、公民社会和我们共同的环境。

更多项目及介绍可至学院官网查看：

https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/media-design-practices

设计者：Noah Curtis

硬币探索了当今价值的概念——这个时代不仅是加密货币的时代，而且是一个连接货币与有形商品的联系早已消失的时代。

四种投机货币代表了对今天或不久的将来实物货币可能如何体现的不同解释——每种货币都受到不同的价值观、情绪和材料的驱动。每个场景都提出了人们如何使用和兑换货币的可能性。出于对生态、通货膨胀、安全或劳动力价值的担忧，每种货币还审视或批评了使加密货币等当代替代品的接受变得复杂化的方面。

LINX 代表区块链的各个部分。链条中的每个环节对于其左右两侧来说都是独一无二的，它们的铸造顺序一旦制作完成就无法更改。每件作品均由约 1 磅的铂金手工制成。一旦购买，LINX 将被专人交付给您，无论您在地球上的哪个位置。由于其材料成本及其直接连接到区块链，拥有 LINX 的特定部分变得非常昂贵。LINX 的碎片由世界上 1% 的人拥有和交易，价值数亿美元，甚至数十亿美元。由于价值惊人，LINX被富人当作另一种形式的货币，类似于高价值艺术品作为资产。在数字世界中复制，LINX 可以根据所有者认为合适的情况在数字空间中使用。LINX 链接到其在区块链中铸造的在线姊妹资产，并通过购买时附带的应用程序通过图像识别进行验证。

FungalCoin 拥有一种物理的、可持续制造的菌丝体硬币，可以在现实世界中使用。该币的用户会被激励通过其循环生命周期的延续来使用它。菌丝体和相互作用的方式（可生物降解的铁）都有一个有效期，当该日期到来时，用户的工作就是将菌丝体带回地球。经证明，铸币原始价值的 15% 将返还给 FungalCoin 的用户。每枚硬币都是按订单制作的，其大小取决于您铸造该真菌币的金额。硬币中嵌入了可生物降解的亚铁，充当类似于 NFC 的磁性界面。这会与您手机的钱包进行交互，以验证每种硬币的真实性。

每个系列仅生产一次，每个模型仅生产一个。他们利用艺术家独特的设计语言，将来自世界各地的不同资产组合在一起，并将它们统一为一个独特的收藏。这里显示的是建筑物的集合和花粉（分子）的集合。艺术家选择了这些尺寸截然不同的藏品，并将它们调整到相似的尺寸，以便揭示我们世界中不同的尺寸。Collection 是通过在线市场购买的，其价值是通过稀缺性、欲望和口碑创造的。在收藏品发售前几周，艺术家发布了一些预告图片以引起人们的兴趣。准备好购买后，人们可以选择通过在线拍卖购买部分收藏品。收藏品的二手市场很繁忙，因为每种资产都只有一件，有些人在没有其他选择的情况下愿意支付大笔费用来促成出售。收藏通过购买时附带的应用程序进行验证，销售与您的帐户绑定，使用独特的程序扫描和识别每件资产以避免伪造。

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设计者：Yining Gao

Inter-face是一款可穿戴面部设备，通过身体互动增强亲密感。面具存在于人口急剧减少的未来。人们缺乏与其他人面对面交流的机会，因此不熟悉身体社交。Interface创造了一系列规则和原则，帮助人们面对面互动，甚至指导他们寻找人生伴侣……

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设计者：Miaoqiong Huang

看我，听我旨在分析语音感知系统，并绘制出人类对语音内容、语气和手势的感知之间的关系。

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设计者：Nanyi Jian

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设计者：Blake Shae Kos

黑匣子是一个传达设计项目，传达人工智能发展对人类社会和文化的影响，激发人们想象不同的未来。我对该项目的主要关注点是代表不透明自动化系统的黑匣子的隐喻。

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设计者：Zhuoyu Li

Genet Wonderland旨在通过不同的材料和纹理描绘树木和基因之间复杂的共生关系，象征森林的统一。钩针技术根据科学家的样本搜索路线，使用单钩针编织地形。双钩针代表每棵树，具有独特的队列绳和许多双钩针表示基因连接。

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设计者：Tingyi Li

Beyond Umwelt 是对以人为中心的感知传统的挑战，它提出通过感官扩展套装（夹克、背心和项链）来扩展“人类”感官的界限。它创造了从这种身体增强形式的可供性中产生的美学，为人们探索感官的意义提供了一个新的框架，并建立了可能出现的沟通方式。

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设计者：Guowei Lyu

道德和意识形态是保护和团结弱势群体的无形力量。但当它们成为看得见的巨人时会发生什么呢？作为社会的一员，我们还会全心全意地相信他们的立场吗？我们会因为他们新发现的知名度而感到被赋予权力还是受到威胁？这次游行的灵感来自于一场席卷全球的道德风暴“取消文化”。面对绝对的权力，你是谁？被动的旁观者、操纵者、受害者，还是主动的参与者？

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设计者：Yiran Mao

Rivian 的核心理念是“让世界永远充满冒险精神”。根据这一愿景，我致力于设计一款 2035 年零排放电动探险车，其中融入了适合户外活动的功能。该项目的最终成果是对界面设计和使用场景进行故事驱动的演示，展示了车辆在冒险未来的潜力。”

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设计者：Zheng (Zoey) Wang

这种体外子宫装置的设计目的是让同性恋群体能够繁衍自己的后代。它用更激进的方式解决同性恋群体不公平待遇的社会制度和伦理问题。本设计项目的目标群体是愿意抚养后代的同性恋群体（不分男女同性恋）。

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https://www.zhengwangdesign.com/general-6

 Graphic Design（平面设计）: 

平面设计是一个创造变化的过程。变革是由致力于伟大创意的设计师促成的。现在毕业的每一位设计师都拥有出色的工艺和技术，更重要的是，他们都形成了独特的视野。他们在上学期的工作，在他们教育经历的剧变和转变中，不仅是英雄般的，而且扩大了设计和沟通的界限。我毫不怀疑，毫不夸张地说，这群杰出的人才将成为下一代创意行业的领导者。

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设计者：Ty Baron

Master of Fine Arts

Kitcomber 是一个应用程序和平台，可以从所有在线提供的复古服装中挑选复古服装和外观。当前的在线复古景观是支离破碎且错综复杂的，缺乏集中管理，为新购物者的进入造成了巨大且不必要的障碍。Kitcomber 有趣而独特的策划让网上古董购物变得更加方便和有吸引力。

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设计者：Chandrima Chatterjee

Master of Fine Arts

Iridescent 是无印良品与美国歌手兼艺术家 Mike Shinoda 合作设计的概念。创造一种旨在加强情绪健康的疗法。它的目的是创造一种治疗体验。

彩虹色一词的意思是从不同角度观看时呈现出似乎会发生变化的发光颜色。这正是这个品牌的概念的定义。无印良品与迈克·筱田的结合是艺术和文化界两位伟人的结合。无印良品的简约设计与 Mike Shinoda 的创伤后艺术系列将成为那些在情感上挣扎的人们的治愈者。无印良品不那么简单的品牌风格和Mike Shinoda生动而响亮的表达方式，为那些追求平静生活的人们创造了奇妙的魔力。

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https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/chandrima-chatterjee?term=42

设计者：Evan Doornink

Master of Fine Arts

该项目是洛杉矶动物园的品牌重塑。由于动物园的大多数客人都是家庭，动物园的使命是保护野生动物的未来，因此该项目最重要的群体是儿童。该项目通过使用角色吉祥物创造了一种有趣和轻松的基调，并与有趣的排版互动。

项目链接：

https://www.instagram.com/rebrand.lazoo/?hl=en

设计者：Xingwen Duan

Master of Fine Arts

GameStop 是一家美国零售商，销售视频游戏、游戏机、商品和其他消费电子产品。我们目前的商业模式不太可能生存并失去客户的利益。因此GAMESTOP的新模式将侧重于多样化的店内体验。我们的目标是成为电子竞技和城市团队本地培训中心的领导者。

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https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/xingwen-duan?term=42

设计者：Nina Im

Master of Fine Arts

位于韩国的 Mimesis 艺术博物馆以其杰出的建筑和自然采光的创新运用而闻名。目标是创建一个品牌系统，突出博物馆的独特优势，同时最大化其品牌故事。此外，我还创建了一个名为“溶解边界”的专注于光和空间的展览，通过捕捉想象力的艺术来鼓励创造力。

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https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/nina-im?term=42

设计者：Grace Soo Yeun Kim

Master of Fine Arts

你还记得童年时周围的一切都显得巨大吗？或者是你以前玩过的微型娃娃屋？Perception Shifters 是一个展示八位艺术家的展览。这些艺术家的共同点是在不同的尺度上创作，为观众提供了新的视角。观众体验到的物体的尺寸与他们习惯的尺寸不同，从而激发他们以不同的方式思考它们。

项目链接：

https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/grace-soo-yeun-kim?term=42

设计者：Nayoung Kwon

Master of Fine Arts

共和国公寓是韩国的一个众所周知的别称。公寓是许多韩国人最想要的，超过80%的韩国人居住在5至35层的公寓中。我的书就是关于探索这个有趣的现象。

项目链接：

https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/nayoung-kwon?term=42

设计者：Yuqin Ni

Master of Fine Arts

Urban Dictionary 是一本俚语或文化单词和短语的众包在线词典。以英语作为我的第二语言，城市词典是不可替代的工具，可以帮助我了解不同国家的现实生活以及不同群体的流行趋势。我想为城市词典打造一个积极、友好、引人注目的品牌形象。这本特殊的字典将成为新的巴别塔，帮助人们了解最新情况，建立相互联系并建立联系。

项目链接：

https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/yuqin-ni?term=42

设计者：Lilian Pham

Master of Fine Arts

阿特沃特美食展是在洛杉矶阿特沃特村举办的为期一周的美食节。该品牌通过美食、时尚和电视——大城市的精髓——与小社区有趣、古怪的个性相结合来表达。该活动的使命是为应对粮食不安全问题筹集资金。

项目链接：

https://www.lilianpham.com/work/the-atwater-food-show

设计者：Youyou Shen

Master of Fine Arts

《砾石、沙子和水》通过其历史基础、伦理后果、社会关系和未来愿景来探索野蛮主义。标题源自混凝土混合物中的主要元素；它代表了将物体剥离到其基本真相的想法。通过使用主要物质作为设计的贯穿线，旨在揭示粗野主义中更深刻的哲学思考。

项目链接：

https://www.youyoushen.com/work/untitled

设计者：Chloe Cao

Bachelor of Fine Arts

现在，博物馆比以往任何时候都需要一种社区参与感，以促进对话并在我们周围的人们之间建立更牢固的联系。美国陶瓷艺术博物馆的改名旨在激发新来者通过强调创意旅程的重要性和博物馆内的陶瓷工作室的重要性来创建陶瓷艺术的动手过程。

项目链接：

https://chloecao.info/American-Museum-of-Ceramic-Art

设计者：Chenqi Gao

Bachelor of Fine Arts

这是我在VXD3课程中进行的一个应用程序设计项目，称为Eco Lab。该应用程序旨在帮助人们回收。这是一个平台，可为回收和回收信息提供奖励，并指导用户正确回收。“为世界带来小而美丽的变化”。我们的任务是使回收简单，有趣且有意义。

项目链接：

https://xd.adobe.com/view/723a0261-f536-4b4d-9060-580fde0641ec-2769/

设计者：Christy Hu

Bachelor of Fine Arts

SFABF是来自世界各地的独立出版商，艺术家，设计师，收藏家和爱好者的独立出版商，艺术家，设计师，收藏家和爱好者的印刷材料的免费年度展览和庆祝活动。博览会使湾区的独特历史和观点与国家和国际出版社区交谈。它每年夏天在明尼苏达街项目举行。我为其2023年的班级项目设计了其视觉标识。

项目链接：

https://christy-hu.com/sfabf/index.html

设计者：In Chan (Kenny) Kang

Bachelor of Fine Arts

在2022年秋天，钞票解决方案公司Koenig＆Bauer负责全球所有钞票生产的95％以上，并在Artcenter开设了一家赞助的工作室。在14周的时间表中，每个学生的任务是为新的钞票标本提出一个单一的概念和设计。在项目结束时，我有一个很棒的机会与公司签署IP收购。

项目链接：

https://kennykang.info/Koenig-Bauer-Project-Page

设计者：Georgina Kurnia

Bachelor of Fine Arts

Rishi Tea和位于纽约Catskill的Rishi Tea和Botanicals的假设度假胜地，邀请茶爱好者和爱好者了解茶的历史和手工艺，同时创造有意义的回忆和经验，这些回忆和经历在他们的记忆中流连忘返。Sage试图支持他们希望改善的每个人的需求，无论是他们的个人福祉还是健康。

项目链接：

https://ginakurnia.com/Sage

设计者：Alexander Lieberman

Bachelor of Fine Arts

该博物馆的身份系统由日本建筑师Kengo Kuma的展览指示。他在当代背景下对日本传统元素的翻译提供了建筑谦虚，并专注于结构单元。我提出了库玛对栖息地与人类之间关系的增强感，我提出了一个围绕每个人唤起建筑师的概念设计的展览。

项目链接：

https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/alexander-lieberman?term=42

设计者：Xin Tong

Bachelor of Fine Arts

跨媒体，更名，视觉认同。

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https://gradshow.artcenter.edu/2023-spring/profile/xin-tong?term=42

设计者：Ellie Wang

Bachelor of Fine Arts

方法Aqua是一种受海洋生物启发的无塑料洗衣产品。如今，每年将3亿吨塑料倒入海洋。海洋生物将这些塑料视为水母，甚至将它们送去吃食物，成千上万的海洋生物丧生。我们的产品将使用天然成分和可回收包装材料。我们希望为客户提供安全，高效且方便的用户体验，并为海洋生活提供干净，健康的生活环境。

项目链接：

https://broccoellie.com/MethodAqua

设计者：Leia Zhuoer Zhao

Bachelor of Fine Arts

位于东京Roppongi区的莫里艺术博物馆（Mori Art Museum）一直因其对文化的变革性影响而受到认可。这个更名的项目旨在使用非传统方法来体验艺术，以吸引年轻的创意者并接受数字时代。

项目链接：

https://www.leiazhao.design/work/mori-art-museum

设计者：Jacobjohn Vital

Bachelor of Fine Arts

玛丽安·班杰斯（Marian Bantjes）高级类型工作室刻字课程的刻字作业汇编。在课程最终完成了巨大的访问音乐会海报，该海报需要在受字母形式影响的网格上进行各种字母样式。

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艺术中心设计学院 ACCD

艺术中心设计学院(Art Center College of Design)，简称：ACCD，在美国加利福尼亚州帕萨迪纳，是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。该校2024年QS世界大学艺术与设计学科排名世界第8位。

 ACCD在交互领域的热门专业 

Interaction Design研究生课程，该专业分为两年项目和三年项目，其主要区别在于三年项目的第一年会进行一些基础课程，比如交互设计基础、平面设计基础等，还有一些编程课程，觉得自己需要提升基础，并且经济和时间都运行的同学可以选择三年的项目进行学习。

此外专业会被细化成两个专业方向——Lab和Field。Lab方向的学生会注重实践，将通过一系列的实践项目将设计想法转化为为社会解决问题的创造力，并将这一创造力和与之相关的科学、技术和社会文化领域结合，使其发挥作用。而Field方向的学生则将设计置于更为宏观的全球化角度下，着手解决和处理社会性的问题，相比于Lab方向的学生，他们需要进行更多的研究工作和撰写一定的文章。大家在进行MDP专业进行一段时间的学习之后，可以根据自己的兴趣来选择方向。