欢迎来到备受瞩目的 Bartlett Summer Show 2023！

这是一个庆祝巴特莱特建筑学院本科生和研究生充满活力、激进和创新作品的展览。在这里，我们将发现各个具有创造性、创新性和深思熟虑的项目，这些项目将探索建筑的定义以及其可能性。

今年有来自巴特莱特建筑学院五个建筑课程近900名学生展出的项目，这些项目探索了各种主题，包括生态，可持续性，空间公平和建筑的社会潜力。这些鼓舞人心的项目以模型、图纸、电影、多媒体项目、沉浸式环境和数字制造等形式呈现。

今年的展览作品将在我们Bloomsbury home的七个楼层和数字展览空间中展出。当您在线上或线下观展时，会看到鼓励人们就建筑的未来及其在塑造我们生活的世界中所发挥的作用进行深思熟虑的对话的各种作品。

在所有项目中，相信大家最关心的还是Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2)展出的作品，作为英国领先的Part2建筑课程之一，在探索建筑的定义以及其可能性时，总能给出令人惊叹的答案。上周我们邀请了今年PG22组的Deluo学姐分享她今年的毕设项目，直播间内讨论不断，好评如潮，都说不愧是UCL part2！错过直播的小伙伴可以下拉至文末添加客服二维码获取回放链接~

2015- 2023 UCL Bartlett YearBook

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Architecture MArch

ARB/RIBA Part 2

Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2)作为英国领先的Part2建筑课程之一，学生能够深入了解建筑的定义及其可能性，并与世界一流的导师、学者和从业者密切合作，加强他们在设计、技术、历史和理论以及专业研究方面的核心技能。 

巴特莱特建筑学院独有的一半课程都是通过设计模块或小组（称为设计单元）提供的，这些模块或小组贯穿两年，这些小组彼今年此不同，但有一套共同的原则。

建筑如何加强人与地方之间的联系，以及同质化城市的无地方性？澳大利亚环境思想家格伦·阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）看到了人类与生态系统健康之间的联系，创造了“solastalgia”一词来阐明气候变化对情感和行为的影响。这种“生态焦虑”是一种新兴现象，由小规模和全球环境挑战引发。今年的 PG11 聚焦于环境和未来思维，为人类世一代设想了一个新词汇，并探索建筑如何应对气候危机的情感和环境影响。 

将我们置于全球背景下，这一问题已通过全球各地的项目受到质疑。城市及其建筑永远不会完成，本质上是实验性的。考虑到这一点，我们最初从美国波士顿汲取灵感，重点关注四个故事，其中叙事和历史的相互关联既具有挑衅性，也提供了调查的场所。通过揭示人类/环境关系的复杂性，这些故事为该单位的工作提供了自然、文化和政治背景。根据爱德华·贝拉米 (Edward Bellamy) 1887 年出版的《回顾过去》(Looking Backward) 的解读，乌托邦思想被理解为对当下的推断，源于对变革的渴望。 21世纪可以设想什么样的未来生活模式？ 

此外，该单元还受到波士顿自然地理的彻底转变的启发，以实现该城市的快速经济扩张。沼泽地的排干和山丘的平坦化使得为机构、国内和教会发展创造了土地，以及公园的翡翠项链，这些公园成为贝拉米愿景中的公共领域。我们将探索未来社会和自然环境的转变如何反映在建筑环境中。 

这些研究方向在整个单元中进行了调整和挑战，从而产生了将人、地点和环境联系起来的各种建议。

在新加坡，建筑物经常被过早拆除。虽然建筑物的建造是为了经久耐用，但它们很少能屹立超过 30 年。普遍的做法是重新建造而不是改造。 

通过拆除我童年的家来验证社会对象、集体记忆和建筑价值之间的关系，理想实用主义提出在原型景观中实施不可移动的社会对象（ISO）和最佳搭档。前者是受保护的结构，其功能是从社会结构的各个方面提炼出来的，而后者是通过形式和方向包围和保护 ISO 的住房附件，提出了一种方法，即使不断更新，ISO 也能随着时间的推移而保持在原位。总的来说，这些都抵制不加区别的重建。 

该项目提出了另一种可能性，不仅以有形指标来衡量，而且还以与城市互动和城市内部互动所产生的无形品质来评判。尽管重建工作始终存在，但也许人们可以考虑采取激进的可能性来保护日常生活中仍然珍贵的东西。

拥抱柔软性打破了僵化的二元思维和传统的分类，为已制定的表演奠定了基础，从而极大地促进了生成循环过程。在恢复与不可思议的景观的共同关系时，产生了新的模糊生活模式。 

Ne(i)ther Regions 寻求通过波士顿港正在进行的大规模盐沼围垦来恢复软景观历史。在基础设施疏浚周期的推动下，新成立的自然保护区旨在揭示土地、水城、港口社区和沼泽地之间新的连结。 

正如湿地同时发生着生成和毁灭、生存和死亡的过程一样，所提议的建筑系统在自然风化和社区维护和护理之间的生成重复的循环过程中不断地被建造和拆除、创造和摧毁。它邀请波士顿社区参与到湿地至关重要的表演性本质中，湿地的模糊性不再引起笛卡尔式的厌恶，而是在居住在城市景观和季节的同时进行修复的软实践中相互愉悦。

波士顿动荡的转型之旅揭开了过去其传奇般的面纱，以回顾性的愿景激发了城市规划，其中包括气候引起的景观和战略重新设计。 

令人遗憾的是，波士顿罗克斯伯里社区的振兴工作历来偏向北区。这些工程使得工人阶级流离失所，发现无法满足其基本需求和财政限制的替代公共住房，加剧了根深蒂固的怨恨。

考虑到波士顿和罗克斯伯里独特的社会经济动态，该项目旨在提高这个欠发达地区的生活质量。它与后湾等富裕地区的标准保持一致，致力于改造现有住房并建立新的社区中心。 

通过战略性地集中厨房和用餐区等公共空间，该项目认识到社区参与的重要性以及共享空间作为联系和协作催化剂的潜力，最终加强邻里的社会结构。

小说《Looking Backward》描绘了未来波士顿的乌托邦生活愿景。它激励了一代爱好者和设计师努力实现小说中描述的未来而努力。直接影响可以追溯到风景园林的伟大先驱弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）。 

(Un)Folding Terra Incognita 重点关注于波士顿的后湾沼泽和查尔斯盖特。奥姆斯特德于1879年设计的风景如画的大沼泽地将芬斯与查尔斯河连接起来。它构成了雄心勃勃的公园链中的第一个环节，后来成为该市的翡翠项链。然而，在20世纪下半叶，鲍克立交桥的建立占据了公园绿地上方的空间，导致绿地受到严重破坏。 

该项目探讨了未来在汽车过剩、高速公路被淘汰的恢复公园的方法。画廊、露天剧场和一系列研究小屋等公共教育建筑是主要建筑，其中大部分坐落在立交桥的残余桥墩上。新的沼泽地控制了浑河的流量，并净化了该地区，成为一个伟大的绿色基础设施。

中间的 Goodsyard 庄园挑战了传统的总体规划策略，这不可避免地导致城市的同质化和当地社区的迁移。在伦敦街区日益中产化的背景下，Goodsyard Estate 是一个为东区流离失所社区提供的社区住房项目，旨在开展其多样化的用途和斯皮塔佛德 (Spitalfields) 的复杂结构。 

Bishopsgate Goodsyard 目前的重建提案将把该场地改造成一个由办公室、高端零售和豪华家庭工作室空间组成的企业广场，从而实现公共空间私有化和社区隔离。这项新提案通过在社区中引入中间空间，对与城市环境相关的传统住宅布置提出了质疑。在该项目中，传统的排屋类型受到质疑，花园、露台、树篱、山墙和立面的概念被模糊和重新定义，创造了一种新的公私梯度和体现多样性和包容性的城市景观。

提比里亚是一座建于公元 19 年的历史名城，至今仍保留着过去的痕迹。然而，由于与不断尝试的现代化发展的复杂关系，这座城市现在处于被忽视和年久失修的状态。 

提比里亚田野学校致力于重新激活特定地点的玄武岩建筑。由于这些腐烂的结构继续作为过去的物质提醒，该项目倡导玄武岩建筑和修复的复兴，展示了城市内材料回收的重要性。此外，该项目提出了一个新形成的生产景观，修复现有的，同时引入现代空间细节，建立一个混合景观。 

在提出“一座衰落的历史名城的未来是什么？”这一问题时，Trace of the Past 力求建立一个修复、学习和研究设施，并为现场的来访学生和游客提供综合住宿。因此，根据城市基布兹运动的理想，制定了建设可持续社区的战略，努力实现新程度的代理和改善寿命。

一座建筑由不同年代的材料建造而成，从新形成的到几个世纪或数百万年的历史，并结合不同的转变和衰败速度，一座建筑可以得知过去，告知现在并想象未来，同时将我们带到不同的时代。建筑物的石头属于它们被锻造的地质时间、它们被开采的时间、它们被融入建筑工地的时间、随后环境变化的不断进行的时间以及它们所经历的不同时代。我们似乎回到了过去，尽管建筑材料和组件实际上已经向前旅行以迎接我们了。 

一座建筑不仅仅存在于时间中：它创造了时间，并作为向未来传递的信息而前进。然而，没有什么比过去对未来的愿景更过时的了。我们都曾有过时光倒流的感觉。一个看似过去的时代变成了未来。 21世纪，20世纪农业生产过剩引发的环境灾难导致树篱被重新种植，工业杀虫剂被丢弃，农场被重新野化。复杂建筑系统的低容忍度需要重新评估热舒适性并复兴传统技术。 

今年 PG12 的学生为未来的时间和地点进行了设计，并创造性地考虑了他们与过去和现在的关系。河流不断地来回流动，但永远不会保持不变，河流隐喻着时间的流逝。我们在位于泰晤士河口的格雷夫舍姆自治市议会的战略重建地点开始了这一年。在我们的实地考察中，我们研究了过去对未来的愿景，并想象了福斯河和克莱德河沿岸爱丁堡和格拉斯哥过去的未来愿景。随后，学生们在自己选择的时间和地点设计了一座新的城市建筑，他们的目标是让他们的建筑具有创造性和大胆性，同时考虑到长久使用的需要以及预测和应对变化的能力。

《灵魂之屋》反思崇拜和仪式，从无神论的角度探讨灵魂如何与生者共存。它位于大川，这是一个在 20 世纪 60 年代被水利工程摧毁的重建村庄。自从被迫流离失所以来，村民们不断尝试重建他们的祖先祠堂，以寻求对失去的共同身份的安慰。但最新的尝试中遭到公开谴责和拒绝。 

项目提出了另一种崇拜仪式，以每年高粱的收获为主题，并设计了一套适合焚烧仪式准备过程的建筑。通过更换图腾，该项目维持了崇拜文化，以及社区试图重申其存在的尝试。 

正如涂尔干在《宗教生活的基本形式》中所总结的那样，通过崇拜图腾，社会也就崇拜了自身。敬拜的灵魂在某种程度上是人的镜像。对于灵魂是否存在这个问题，也许并没有明确的答案；它只有在被崇拜、集体举行仪式、以及一个群体意识到自己的存在时，自身才存在。

挖泥船挑战了伦敦市和泰晤士河之间被遗忘的关系。河流被视为一种以非线性方式、不断来回的时间旅行的隐喻。泰晤士河的厌氧泥浆能够保存、隐藏，并在适当的时候显现出来。这些礼物是带着思辨而神秘的目的和价值选择的。相比之下，该设计提出了一座泥浆疏浚建筑，精心挑选和整理河流的剩余物，有助于改善河流的健康。 

当我们认为建筑是时间旅行者时，可以说建筑管理过去，告知现在并想象未来。作为不同时代材料的组合形式，建筑可以进一步重塑我们对过去的理解以阐明未来。通过将罗马的 spolia 技术（将建筑物的石头重新用于新建筑）重新构想为浪费、再利用和丢弃的当代理念，该设计旨在将城市与其一些丢失或被忽视的东西重新联系起来，或是说，与其不受欢迎的spolia重新连结。

该项目设想了克里夫堡的另一篇历史，克利夫堡是泰晤士河南岸格雷夫森德以东的一个废弃的维多利亚式军事遗址。与英国各地的许多防御建筑一样，当时全国资源匮乏，这座堡垒在第二次世界大战后仍处于衰落状态。 

当堡垒进入其作为废墟的第二次生命时，在首都周围未受破坏的地方建设了八个新城镇，安置因爆炸和贫民窟清理而流离失所的 50 万伦敦人民。为了应对政府规划者普遍存在的短视行为，该计划为堡垒提出了更具建设性和可塑性的遗产，提议将其重新划拨为实验性的第九个新城镇，其建筑由居民抢救、临时搭建和改造，而不是由国家发起。 

为了质疑西尔金早期的新城镇，建成的干预措施被设计成一系列纪念碑，展现战时伦敦贫民窟久违的生活品质。这些图纸追踪了该地一个多世纪以来的演变，从战争结束时到二十一世纪巨大变化的环境的构想。

孟买有着与纺织业错综复杂地交织在一起的非凡历史。该市的城市景观很大程度上归功于纺织厂在其发展中发挥的关键作用。 

然而，工业化的到来带来了一系列复杂的挑战，暴露了进步的好处与其不利后果发生冲突的情况。然而，由于多种原因，主要是劳资纠纷和全球市场变化，纺织厂出现了下滑。其中许多处于废弃状态，或者被改建为购物中心和办公楼。 

《垂死之城颂》旨在创造一种捕捉并保留孟买精髓的建筑设计，表达对其独特身份和丰富文化遗产的深刻钦佩。通过体现孟买的精神，我的建筑方案将象征着这座城市的历史、传统和日常仪式，成为其本质的深刻表达。然而，其目的不是复制或恢复，而是唤起一种熟悉感，让孟买的记忆碎片以一种新鲜而陌生的方式呈现。

PG14 学术探索的核心是巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）的“综合设计师”理想，即遵循文艺复兴原则和整体方法的建筑大师。富勒将设计师的理想定义为能够理解专业发现的“可整合意义”的人，并能够协调和实现这些发现的共同潜力，而不会消失在专业知识的职业生涯中。和富勒一样，我们是机会主义者，通过建筑综合来寻找新想法及其好处。我们正在寻求新的、利用我们自己学科之外的技术、工作流程和生产模式。我们的主张最终是通过建筑设计以及对结构形成和构造的深入考虑而提出的。再加上强烈的研究精神，产生了新的、前所未有的、引人注目的建议。

今年的工作重点围绕“构建未来”的概念展开。该术语旨在描述建筑，以及人类根本上的未来，这是建筑师对基本原则进行最高程度综合的结果。构造逻辑、空间创新、类型组织以及环境和结构性能都是在密集的建筑调查驱动的高度迭代过程中协商的。在生物和非生物系统中，以及在对已发展秩序的整体绩效至关重要的所有空间安排中，都可以观察到组织智能固有原则的灵感。通过对构造原理的深入理解，学生们生成了高度发达的建筑系统，其中空间组织是由于相互相互作用而产生的。

PG14 的方法论采用自下而上和自上而下的策略来构建针对个别问题的复杂架构系统。这一过程的关键是实际实验的概念：在这种情况下，通过数字和物理模型进行深入探索，旨在评估系统性能及其在建筑空间中的直接应用。为了提供多目标的架构命题，我们在这一年中沿着精确的轨迹前进，遵循按照定义的里程碑排序的设计流程，这些里程碑的复杂性逐渐增加。

该项目为泰国曼谷的新中央码头换乘枢纽探索了一种新颖的木结构系统。该方案位于城市主要河流湄南河沿岸，以一种新的类型复兴了城市环境中的水上市场文化。拟建地点沙吞码头是曼谷湄南河上的一个重要码头，毗邻沙吞路的 Taksin 大桥和 Saphan Taksin 车站。该港口被视为当地郊区和曼谷市中心之间的纽带。 

2032 年，曼谷将迎来建城 250 周年，该项目旨在促进水运，同时重新评估其与其他交通方式的连通性，以塑造曼谷交通的未来。码头中心正在重建泰国乡土屋顶的独特几何形状，这些屋顶对气候敏感，并采用现代木结构技术，成为城市的新地标。 

该交通枢纽白天作为码头交通枢纽，设有水上市场和小吃摊，晚上将转变为夜市，让用户体验泰国市场文化的各个方面。

“食物是非理性的。食物是文化、习惯、渴望和身份。”——M.F.K.费舍尔 

加泰罗尼亚烹饪艺术学院位于巴塞罗那这座自由奔放的文化城市的市中心，是加泰罗尼亚美食和文化的庆典。通过食物和遗产的概念，设计探索了食物、人和空间之间的亲密关系，以及传统与当代重新诠释之间始终存在的对话。该建筑呼应当地的乡土哥特式建筑，结合其历史和现在的背景，重新想象饮食类型和加泰罗尼亚传统风格。这座建筑矗立在这座城市密集的城市结构中，就像一座纪念碑，是对加泰罗尼亚传统和身份的致敬。

该项目重点关注俄罗斯联邦东半部的亚马尔-涅涅茨州地区。过去几十年来，西伯利亚面临投资和经济增长下降，导致人口减少和基础设施废弃。永久冻土融化进一步加速了这种下降，对西伯利亚及其人民的未来构成了风险。 

为了实现繁荣，该项目建议亚马尔-涅涅茨地区脱离迄今为止阻碍其发展的俄罗斯联邦。通过建筑干预，一座新的行政大楼将被视为自治的中心机构。亚马洛·涅涅茨地区之所以被选中，是因为该地区的居民大多是俄罗斯东正教信徒，这一群体在宗教治理方面具有更大的成功潜力。 

回廊旨在巩固新国家的有效性。由于该地区天然气和石油储量丰富，国家繁荣的潜力是可以实现的。该建筑的象征性质提供了一个机会，可以将其遗迹作为新国家的纪念碑，为未来的公民留下一段历史。

生态学和数字设计方法之间的共生为设计实践带来了一个新兴的、肥沃的土壤。 PG15 认为有必要重新定义和促进关于该学科及其与当前环境挑战的关系的讨论，其中旧的甚至近期的设计思维都在不断过时。该单元旨在质疑地球系统的可行性，同时在行星城市化的背景下构建扩展生态的话语，其中全球生态已成为资本驱动的过程。 

生态知识是如何产生、观察和文化传播的？我们的架构如何学习？它的学习能力是什么？我们对复杂的物理系统、形态发生和生态动力学感兴趣，将采用面向时间的建模技术和前瞻性设计思维。 

什么是生态学？我们如何理解它以及建筑又如何理解它？今年，学生们根据个人对生态的理解开展了建筑研究和设计实践，并为其提供了信息。我们提出了这样的问题：土壤可以是一个活的有机体吗？它可以成为我们架构的代理吗？我们能否设计出响应灵敏、信息灵通并与社区愿望以及社会经济和环境因素共生的材料系统？我们如何才能具有前瞻性，关注数据驱动的智能，并对潜在生态变化的意识保持诗意的敏感？我们试图建立反全球的建筑，并以人类中心主义的视角向外看，同时窥探深邃时间中闹鬼的裂缝。 

今年我们的地点从越南南部的湄公河三角洲到加勒比海的一个群岛；从保加利亚的多布罗蒂诺到埃塞克斯郡的绍森德，然后返回伦敦。制图、数字化和模拟是工具过程的例子，有助于表达我们的研究范围并梳理离散的学生设计方法。我们将继续探索数字智能，致力于构建信息灵通的新兴架构和不断扩展的生态系统。

英国正面临着巨大的变化，这些变化对低收入家庭的能源和粮食贫困产生了重大影响。多丁顿庄园现在也正处于城市结构的快速转变之中：位于九榆树机会区和巴特西发电站之间，其周围的生态系统正面临着巨大的变化，这将加剧社会不平等问题。 

该提案旨在重新定义一个可以与周围条件适应性强的地方，以确保多丁顿庄园的未来。通过提供定义新的个性化户外公寓生态的选择矩阵来解决此类塔楼中滋生的因循守旧问题。现场还设置了工作坊，让居民随着时间的推移更新他们的空间，让项目遵循其不断变化的演变过程。该项目以编织社区和社会紧张局势作为隐喻，作为寄生和共生干预的驱动力，在新旧混凝土结构之间编织。该提案进出公寓并穿过公寓，通过成为日常生活的一部分来创造居民之间的联系感。

在保加利亚一个人口稀少的村庄多布罗蒂诺，城市与周边地区的冲突在时间社会和物质状况之间创造了对话。它的景观只剩下废墟，体现了东欧典型的文化状况。该项目旨在通过参与性的循环建筑构建一个重写的景观。自建的游牧住宅通过其建筑形式记录了政治、技术和环境的变化，以不同的速度创造了一个学习型架构。 

主要结构看起来只是一个次要的细节，而次要的粘土墙则引发了一系列对于该项目至关重要的有价值的工具。因此，创造一个空间涉及到不同生态的融合，这些生态独立生长，但保留了其作者的证据。这些最受赞赏的元素体现了与时间的关系，这种关系往往超越了它们的实际作用。尽管组件的保存面临着非凡的时间，但培养天气模式和人类互动之间的相互关系确保了生态的持续扩张。

湄公河三角洲是湄公河流域大型生态系统的一部分，流经五个国家才到达越南。在三角洲地区，潮汐生态影响着农民的农业产出和日常活动。文化生产嵌入场地生态的方式成为该项目的设计重点，它质疑新的开发项目如何尊重和鼓励文化习俗，同时又不压倒当地社区已经适应两栖生活方式的方式。 

该项目在三角洲上游提出了一系列文化空间、图书馆、码头和流动剧院。这些建筑物建在高跷上，而剧院是一个浮动结构，将沿着河流移动以扩大文化基础设施。该项目没有进行土地开采，而是为植被创造了新的岛屿。旅行剧场是村民聚集在一起并通过讲述故事来学习的公共空间。短暂的结构确保更多的社区可以在建筑中留下痕迹，而剧院的运动则成为湄公河相互关联的水景的体现。

PG16 今年的工作重点是探索一种建筑，旨在重新发现与我们选择居住的环境更有感觉、情感和身体的接触。为了建构这项调查，学生们将他们的探索重点放在诗意在建筑中的作用及其可以采取的形式——特别是它在确定如何形成和理解与当前气候危机相关的建筑和景观方面的作用。我们试图探索建筑诗学如何帮助调解空间、物体和材料中所体现的物质的经验和意义，这些空间、物体和材料构成并形成了我们对城市、郊区和乡村环境的理解，并定义了我们彼此之间的关系。 

诗意源自古希腊的 poiesis 概念，可以广泛地理解为创造、想象和制作的行为。它通常与诗歌创作相一致，无论是书面文字、图像还是建筑。对诗学的许多调查和理解的核心是渴望通过诗歌找到一种手段来庆祝人类构思、写作、讨论、绘画和建造的能力（或精神），作为解释和理解世界的手段。世界。 

为了了解建筑诗意应对当前气候危机的目的和意义，学生们进行了两项主要调查。首先，他们探索了诗意在建筑设计中的体现方式，并考虑它如何成为一个界面，充当政治桥梁，在我们之间以及与自然环境之间建立更多的情感关系，并增强我们对自然环境的理解。物体和材料。其次，他们试图理解制作过程，包括对材料的刚性和不确定性的探索，如何被理解为诗意的，并如何在我们作为个人、其他人和物质世界之间形成更大的互惠性。

历史上，康沃尔郡被誉为全球最富裕的地区。锡、铜和瓷土等丰富的自然资源，被广泛开采和开采以获取商业利益。目前，脱碳的迫切需求重新引发了人们对采矿业特别是锂提取的兴趣，以满足电池制造商的需求。这导致康沃尔郡的矿山重新开放，以服务全球市场。 

为了满足对新住房的需求以及将该地区的采矿遗产融入当地环境的愿望，拟议的总体规划和规模旨在弥合康沃尔郡“粘土县”各个分裂城镇之间的差距。 

住宅是用瓷土坑的废料（特别是高岭土）建造的，用于建造铸瓦墙。价格实惠且具有装饰性，将康沃尔乡土元素与现代设计融为一体。该项目复兴了传统工艺，同时融入了创新的自主技术。随着基础设施转变为住房单元并逐渐重新融入周围景观，该建筑反映了时间的流逝。

由于我们的地区以气候紧急情况为典型，我们必须寻求将我们公认的生态关注扩展到“政治领域”。 “政治领域”溶解了我们当前的以人类为中心的认识论，转而支持更广泛的生态中心主义本体论，提出了一个分散的法院来进行环境听证会。 

该项目在萨福克郡邓威奇展开，理论上探讨了去中心化政体如何重塑这个无处不在的缓冲区，将非人类物质尊为法人“人”。关于地点的讨论回到了作为政治上屈服的行为者（无论是人类还是非人类）的地方，在拟议的形式中被赋予了重要的机构。 

在“政治领域”中，“形式很重要，但与其说是事物的形式，不如说是生物之间的形式”（Allen，1997）。建筑模仿并增强了现有的生态动态，将空间形式想象为时间：与非人类和谐地呼吸、生长、进化和腐烂。法院的形式表现为社会、政治和自然问题及其由此产生的水平空间定位的动态景观。建筑的循环模仿了一个领域的自然循环。

“海藻之家”位于爱尔兰凯里县的 Beenbane 海滩。针对当前沿海景观的气候破坏，建议采用厌氧消化厂和海水治疗中心相结合的混合用途干预措施；该项目旨在产生可持续电力，同时重新设计传统的爱尔兰海藻浴，以保护日益萎缩的土著社区的文化。海藻被用作一种完整的建筑材料，塑造了建筑的结构、功能和现象。 

该双重计划形成了一个自我维持的循环系统，挑战了电力基础设施对环境有害的普遍观念。海水浴疗法产生的生物质残留物被下游发电厂利用，而发电厂产生的多余热量则用于加热浴场。 

利用该地点的美景，建筑物加固了被侵蚀的沿海悬崖，以减轻海平面上升的风险。采用乡土建筑方法为游客打造身临其境的室内空间。总体而言，该项目为传统发电厂的功能和美学提供了一种感官和场地敏感的替代方案。

伦敦金融城的小巷形成了一个暮色通道网络，层层叠叠地讲述着中世纪的故事。 “城市中的神话、仪式、表演”探索了居住在这些历史遗迹中的另一种方法——提出一组新的行会来庆祝街头活动的推动者。街头疗法、街头表演和借贷恢复了这些空间的公共性质，这些空间曾经服务于城市及其周边地区的所有社会阶层。 

每年 11 月 12 日都会举行市长游行。宣传新公会服务的选美马车从小巷开始，穿过街道，到达市政厅外后就变成了舞台。这些门户和桥梁通过小巷连接方圆一英里的人流，在城市建筑环境的既定规律与新行会不受监管的存在之间造成紧张关系。 

该项目认识到讲故事的变革力量；它使用职业语言，拓展真理领域，通过深刻的宣泄体验进行教育。

“莱德伯里升级改造”探索了一种替代方法来重新开发英国 20 世纪 60 年代建造的结构受损的大型面板系统 (LPS) 社会住房塔楼。目前的拆除和建设做法忽视了二次“废弃”材料的剩余价值，导致原材料的不必要开采。 

提议对伦敦南部的莱德伯里庄园进行重新开发，旧建筑的“废弃”材料被创造性地重新组装成新的 1:1 住宅单元的建筑组件。通过选择性拆除、协作设计和彻底重复利用材料，该项目使建筑师和居民能够突出目前被忽视的材料的丰富技术实用性和情感价值。 

每个部件上的缺陷和标记都彰显了庄园内独特的历史和以前的材料使用；在此过程中，建筑必须由新的、完美的组件建造的传统观念受到了挑战，提倡再利用的美学。反过来，这比仅仅依靠技术解决方案更有效地促进减少原材料的使用。

今年 PG17 探讨了米哈伊尔·巴赫金 (Mikhail Bakhtin) 的对话主义概念以及他的语言哲学和建筑伦理学的潜力。对话性取决于作者在作品中整合其他自我立场和无法解决的对话的能力。作为建筑师和公民，我们在创造一个充满关爱、令人愉快和可持续发展的世界方面的许多局限性可以通过开发和使用真正对话的创造性流程来克服。 

建筑师要面对各种各样的环境，并被要求适应无数不同的愿望和需求。为了应对这一复杂的现实，我们对独白和主导我们学科和专业的独白设计叙事持怀疑态度；相反，我们的目标是作为对话建筑师进行实践。对话式建筑师培养了一个具有同理心的自我，他关注多种观点、文化和历史，即使这些是相互矛盾的，并且在一个项目中体现了多种立场和对立立场。 

我们将项目选址在波尔图和杜罗河谷，以满足一系列个人兴趣：史前和化石燃料时代；河流和海岸生态；石材组合体；建筑陶瓷；房屋净化；移民社区；脚本历史记录；建筑中的声音；未完工的建筑；心理健康和多重现实的表征；移动结构；和材料的生命周期。每个项目都以研究为基础，并构建了一个明确体现在设计命题中的建筑论文。拟议的建筑与当地的社会和政治方面密切相关并相互作用。迭代、实验和即兴创作通过传统和连续性来平衡。 

此外，今年我们与波尔图建筑学院（也称为 FAUP）的学生和工作人员一起开发了一个为期一天的绘图项目。我们共同的作品名为“对话中的绘画”，探讨了阿尔瓦罗·西扎设计的 FAUP 的建筑和景观在过去 40 年中如何充满多种意图和经验。我们通过大量手绘、协作交叉地形的制作和机器学习绘图过程来回应 FAUP 的故事——由园丁、木匠、工程师、历史学家、建筑师、教师和学生讲述。

百分之九十的海洋生物都存在于沿海浅水区，几乎一半的人生活在这些海岸附近。海岸变成了一条模糊的走廊，天体、地质、生态和人为的韵律相互对应并产生共鸣。 

莱索斯港正在扩建；它的利益与邻近的社区和生态系统不同。计划中的码头升级和防波堤扩建将带来破坏性污染、栖息地破坏以及沿海通道的丧失。建筑如何打破港口的独白本质，在海洋生物、人类和沿海基础设施之间产生对话？ 

在《对话想象》中，巴赫金讨论了独白和对话的作者身份。前者持有单一的观点，而后者则是多种声音交织在一起的复调音乐。该项目着眼于沿海声音的融合，通过整体空间和分形表面的语言将它们缝合在一起。在潮汐之下，海底生物正在结壳，沉积物正在积累——建筑使这些过程变得可见和可探索。

《公共作品：后台表演》以葡萄牙波尔图为背景，这座城市的历史中心充满了腐烂的房间，“公共工程：表演后台”将拆除、建造和重建的过程转变为空间体验。选定的地点位于标志性的圣路易斯桥下方，位于波尔图市中心，目前年久失修。该项目首先从现场现有的破旧结构中开采花岗岩，然后在未来的建筑中进行修复和重复使用。 

公共作品引入了三个主要元素：后台、重复使用织机和软木塞梅森庭院，每个元素都在不同的时间尺度上运行，公共作品重新设想了建筑师作为剧作家的角色。它设计建筑的动态性能，满足波尔图不断变化的需求。通过公共作品，我们体验到城市是一个生机勃勃、不断变化的整体。

Campanhã 的自主住房干预庆祝了强调表达、即兴创作和代理的非标准化建筑传统。在全球住房短缺的情况下，该项目提出了一项经济适用住房计划，以应对葡萄牙独裁新国家政权期间工人阶级住房的严格节奏。该项目位于一个废弃的工业场地，为新的表现性劳动形式提出了“分数”。这个“分数”为前发电厂周围的住宅单元提供了一个足迹，随着该地点的净化和人口的增加，居民将逐步进行和解释。

同时，该计划引入了一种建筑方法，挑战了社会住房项目中通常与预制构件相关的标准化。该项目旨在利用织物模板和铸造的灵活性，开发一种经济实惠、即兴创作且富有表现力的工艺。这一过程的痕迹被保留下来，以服务于教育目的：为年轻居民提供建筑领域的新技能和工具，从而推动当地经济。

Qu (Jeff Qu) LiuBonfim Detachment 项目以 Claude Parent 的“Oblique”概念为基础，响应了波尔图的动态背景。它拥抱自然腐烂和生命周期的变化，创造出一座随着时间的推移而模拟不稳定活力的建筑。 

该项目提出了一个基于材料“间接经济”的住房和车间综合体，超越了传统的经济周期。车间在收集废旧材料并计算其使用寿命方面发挥着至关重要的作用。这些材料会被重新利用，直到其生命周期结束。与此同时，“废弃”的材料通过创新的制造技术被回收成新的组件，使建筑焕发活力。这种方法促进了动态空间性和物理活力。 

该地区位于波尔图前工业区邦芬 (Bonfim)，包括过去社区“伊拉斯”(Ilhas) 的遗迹和分散的废墟。该项目通过建立住房和工作室，体现了“捡拾遗留物，打造新的生活现实”的理念。该计划促进社会集会机会，解决住房短缺以及当地人与游客住宿之间的冲突。

我们如何在我们出生或长大的地方学习和设计建筑？当代的正统观念建议我们不要触及这些地方，或者通过地方主义的过滤来设计这些地方。另一种观点认为，世界现在通过全球网络比以往任何时候都更加紧密地联系在一起，无处不在的技术支持影响者趋势、横向制造技术以及气候倡导。面对地方主义福音和全球环境，PG18 题为“语境未来主义”的简报要求学生考虑公民空间。公民项目如何适应围绕文化和环境的紧迫当代话题？ 

以埃及开罗为研究基地，学生们选择当代问题进行探索。他们不仅仅寻找天才所在（即地方精神），还将建筑视为一种变革性和颠覆性的城市实践。该单元推动了有关现代部落主义、乡土设计和数字混音概念的研讨会和阅读讨论。在设计研讨会和阅读研讨会之间，学生们被邀请去理解和发展自己的平衡传统与创新的方法。他们从一件特定的文物开始，从图画小说和《沙丘》等科幻电影中汲取灵感，同时解决当今极端气候和社会变化的现实。

“语境未来主义”解决了 PG18 研究的核心问题，即创新如何继承建筑传统和主张如何挑战当代的非殖民化策略。学生们了解到从文化的角度思考建筑的重要性，了解它如何对职业和生活本身产生批判性但又乐观的态度。 

大开罗地区不稳定的农业用地不断受到非正规住区无规划的城市增长的侵蚀，而非正规住区是当地经济的重要组成部分。该项目位于开罗城郊地区半改造的农业地带，提出了一种城市农场/市场类型，打破了该地区的城市/农业结构，并为社区提供了急需的便利设施。该场地未完工的性质也引发了基于时间的反应：建筑如何应对当前状态的稀疏结构以及未来 10 年后何时完全形成。 

该项目通过创建一个城市化系统来改变开罗城郊的非正式住区，改变人们对当地环境的看法。该项目以当地乡土红砖住宅区为样本，利用不规则的网格网络创建一个覆盖整个场地的高原，从而阻止进一步不受控制的非正式扩张。这种空间系统创造了作为市场和社区开放广场的庇护空间，同时通过高原顶部的农舍将农业重新引入社区的焦点。

该项目着眼于气候危机和开罗正在进行的城市发展背景下的未来。该项目位于赫利奥波利斯广场，是一个庞大的城市公园，旨在回收因道路扩建而被汽车占用的行人空间，这给城市带来了负面影响，例如行人死亡人数增加和城市热岛效应恶化。公园在两个因持续的城市发展而被边缘化的角色之间建立了一种共生关系：树木，隐喻建筑形式提供的环境效益；街头小贩，他们在城市空间中的合作伙伴，将充当他们的看护者。

该公园设有一个摊贩花园，为街头摊贩提供正式的空间，以及一个供人们聚集和享受回收空间的社区空间。该设计在密集而炎热的开罗城市为人类和非人类创造了宜居空间，重点是通过纹理形式、下沉式花园和蔓延的天篷创造微气候。该项目希望探索未来的开罗，不是一座汽车之城，而是一座居民（包括人类和非人类）的城市。

PG20 采用基于时间的设计流程，使设计师能够思考形式和空间，以及不断变化的行为和事件——可编程、交互式和智能。 

有些人可能会说，未来是“物理的”——物理和数字体验的结合。作为建筑师，我们相信建筑可以提供理论和设计虚拟性的关键技能，因为它了解物理环境（物质性、生态、可持续性）以及数字环境（虚拟现实、元宇宙、视频游戏世界）。 

今年 PG20 研究了威尼斯，这是最著名、文化最活跃的城市之一。这座位于泻湖中的城市优雅而美丽，既内向又外向，与世隔绝，却又挤满了游客，这座泻湖城市正受到海平面上升的严重威胁。必须采取更多措施为子孙后代保护这座城市。根据对威尼斯的研究，学生们制定了自己的愿景，将人类和非人类成分都考虑在内，将其变成一座典型的数字城市。 

该项目批判性地研究了文本对建筑模仿的潜力，想象了当前文本驱动的人工智能（AI）世界中的一种情况，其中一扇门是一页，一栋建筑是一本书，一座城市是一座图书馆，其中建筑和文学技巧是并行的。该项目提出了在全球媒体格局中重塑文本和书籍作为空间探索工具的潜力的举措。随着文本转图像软件越来越多地应用于创意活动，这一点尤其令人心酸。世界正在进入一个图像变得任意的时代，因为单个提示几乎可以即时迭代的无限可能性；与此同时，基于文本的信息变得越来越重要。 

上述变化发生在一个关键时刻，此时文本输入界面人工智能正在密切追随早期基于文本的冒险游戏类型的元素，而这种游戏本身就是早期互动小说的一个分支。该项目质疑建筑师可以在文本空间化方面为当前基于文本的媒体系统提供什么，迄今为止仅在二维打印中进行了测试。

近年来，经过流行病以及经济和社会变革，我们依靠衡量和反馈系统来保持连续性——在不稳定的情况下保持经济和社会的运转。建筑既适应又抵抗这些动态力量。建筑师发现自己在一个当前的系统中运作，同时总是想象和创造未来的替代方案。 

今年 PG21 考虑了连续性和不连续性。我们如何设计重叠、组合或分解的多个系统？建筑能够维持并反抗吗？ 

在这一年里，学生们被要求使用模拟或数字技术、物理制作、绘图和数字方法来开发自己的设计过程。通过他们的个人研究，学生确定了连续和不连续系统的组合。其中包括对时间、物质性、数据和感知的探索。研究领域广泛而多样。我们鼓励学生利用个人兴趣、痴迷或热门话题来缩小他们的注意力。我们庆祝将直观和/或高度主观的个人方法与客观或共享知识的数据或科学并置。

重构佛罗伦萨是对在建筑中实施眼动追踪所需的工具和技术的探索。利用定制的 DIY 眼动追踪耳机，编写了一套脚本和架构干预措施来促进这种集成。眼睛和建筑师之间的合作。 

眼球追踪的主要应用是注视捕捉系统。允许用户通过重新组合通过用户的目光目睹的捕获的视角来探索上下文并生成新的架构。因此，这些新架构仍然对本地语言保持上下文敏感，但对于用户来说是独一无二的。通过利用人类视觉和视角的局限性，该项目强调了捕捉瞬间的重要性，不仅在于其物理吸引力，还在于使捕捉独特的价值观的重要性，例如观看距离、角度和持续时间。 

为了测试和应用这些技术，建议在佛罗伦萨城墙外的一个地点建立一个框架制造和修复设施。该项目为佛罗伦萨的许多画廊提供服务，并寻求通过现场学徒计划来教育新工匠。

道路、建筑物或交通系统等基础设施历来是大多数规划者、设计师以及委托我们的建筑环境的公共和私人机构关注的焦点。它们也是大多数规划师和建筑师设计过程的切入点。 

然而，生活方式很少被作为设计过程的一部分进行研究。它们通常被认为是次要的——仅仅是基础设施设计的结果，而不是其触发因素。 

今年，PG22 学生从一个特定的生活方式角度重新思考和设计城市：友谊。城市中友谊的出现、持续性和强度在很大程度上取决于其物质特征，例如：穿过城市和社区之间的交通便利性和方式，无论是私家车、公共交通还是骑自行车或步行等主动交通方式；建筑类型——大多数人居住在公寓还是独立住宅；用途是否在规划、剖面中混合或按邻里隔离；每公顷住宅的密度——城市的紧凑程度或分散程度，以及绿色和公共空间的可达性。 

Absolute Obsolete 使年轻人能够通过自我定制的生活空间来表达自己，并通过共同居住的生活方式促进合作。 

它使香港土瓜湾被拆除的工业用地重新焕发活力，成为边缘化青年重新融入社会的试验场，为他们提供汽车和房屋维修技能。 

该项目利用各种决策工具来培养年轻人、邻居、社区和城市之间的友谊。垂直街道是该项目的支柱，促进租户之间的谈判、协作和创新。透明的口袋空间展示了项目中创造的充满活力的生活方式。建立了流动研讨会和工具档案，使年轻人成为积极的动员者，重申他们在城市中的身份。认识到年轻人作为城市记忆载体的重要性，Absolute Obsolete 采用竹棚架施工技术和凉茶店等文化遗产作为集会场所。这些努力旨在恢复年轻人的认同感和归属感，同时加强社区和社会融合。

纸帆旨在在那不勒斯北部地区斯坎皮亚的背景下设计一种新的友谊城市主义形式。该设计提出了一种重新定义社会动态的设施，该设施自 20 世纪 60 年代以来一直受到卡莫拉等级制度的影响。 

纸帆的建筑设计旨在通过利用建筑围护结构中的纸结构，以及重新利用建筑拆除垃圾，重新利用 Vela Verde（绿帆）被拆毁住宅的空地。 （CDW）现场。 

纸帆的提案引入了一种创新的设计元素：纸浆纸。该设施结构的重点是在外立面上使用纸浆纸，并在其中集成车辆碰撞墙。纸帆不仅将纸元素引入其结构外壳中，而且还将其引入其项目中；该设施旨在提出一个纸张回收设施、一个报纸出版空间以及纸艺艺术家的居住和展览空间，最终目标是全面促进对该地区居民的关怀建筑。

浮动农场考察了伦敦的食品供应链，探索了市中心附近许多地区都是新鲜农产品沙漠的研究发现。该项目设想伦敦正在通过鼓励当地农业、利用社区之间的小块区域来增加新鲜水果和蔬菜的获取来解决这个问题。 

在现有的低密度开发项目中，农场也是当地居民聚会和社交的中心。该农场旨在实现碳中和，旨在建立一个融入有机废物回收系统和绿色能源的可持续社区。采用新的农业实践，并探索动物福祉和健康生活方式的培养。 

作为对粮食生产现状的有力回应，该项目为伦敦欠发达社区发出了声音，这些社区未来可能会实现自给自足。它探讨了社区农业是否可以作为一种根本手段来回收可持续发展的力量，而可持续发展的力量理应属于社区。

PG24是一群建筑故事讲述者，利用电影、动画、VR/AR和物理建模技术来探索建筑与时间的关系。我们正在寻找大胆的新叙述来帮助我们理解当今世界的复杂性。 

尽管时间无处不在，但它在设计思想中常常被边缘化——被美学、预算和风险等更突出的问题所忽视。将时间作为设计思维的基本因素引入，可以展开组装的编年史；预测结构对天气的反应；计算未来的职业模式；引入声音并将建筑构图与音乐重新联系起来；提供增强的居住感和同理心；联系历史，畅想未来。长期思考有助于我们考虑建筑物的整个生命周期，从其构思到其死亡。此外，我们这个高度中介和相互关联的世界似乎加速了采取紧急社会和环境行动的需要。危机感每天都在逼近：我们对气候紧急情况的反应太“慢”；我们的“快节奏”生活过度依赖碳密集型活动；不平等似乎正在以更快的速度加深。我们只是时间不够了吗？ 

今年的 PG24 质疑时间及其科学、哲学、心理和政治构成。我们衡量时间的全球惯例是否陷入困境？我们能否摆脱国际时间和时钟霸权？我们能否找到替代的时间系统和不同的时间存在方式？设计可以帮助我们更好地适应行星运动和我们身体的昼夜节律吗？时间乌托邦 uchronia 的架构是怎样的？ 

今年的短暂停留是为了思考如何对时间、持续时间和速度进行更深入的考虑，从而为我们的身体、城市、景观和技术圈所面临的问题提供更大胆、更有效的解决方案。 

2067 年 7 月 1 日：拥有 1300 万人口的多伦多成为国际“世界博览会”的主办城市，以纪念和批判自己的 200 周年。 

2067 年世博会五年后，多伦多巩固了其作为颠覆性和抗无聊水生建筑试验台的地位。城市居住的新方式出现了，以调和过去的不当行为与对未来新的乐观态度。“安大略群岛”被定位为一个诞生于这个未来的住宅公社，其中水生建筑与投机的未来一起探索和开发国家认同。 

类似于蒙特利尔的 Habitat ‘67，该项目旨在应对快速变化的世界的挑战。为了应对大多伦多地区日益严重的住房危机以及涉及土著社区长达几个世纪的紧张局势，这些新住宅提出了加拿大各城市私人土地所有权的道德替代方案。河马之家及其相关的扩建、配件和展馆的存在是为了批评普遍流行的郊区生活模式，同时默认地放纵日益由消费者驱动的世界的习惯。

随着痴呆症患者数量不断增加，该提案研究了建筑、音乐和记忆之间的关系，以推测解决该问题的创新方法。 

该项目位于废弃的约克路车站，将患者特定的音乐播放列表和感官花园的场所结合并空间化在建筑长廊中，部署虚拟空间来刺激感官并唤起虚构主角生活的特定记忆。由于其与英国建筑遗产的怀旧联系，砖块被选为主要材料，并辅以粘土装饰，连接传统和创新。基于音符和和声的比例系统的引入，将音乐转化为建筑，决定了该方案的发展。跨学科方法结合了手绘、数字建模、渲染、电影和音乐创作。该项目提出的与其说是建筑本身，不如说是一个用于生成空间（虚拟的或其他方式）的系统以及空间实践中的新利基。从最高层面来说，该项目呼吁该行业拥抱其最大的利益——弥合脱节的能力。

测量对于建筑运营至关重要。零件的选址和位置取决于我们记录所用材料的几何形状和性质以及如何将它们组合在一起的能力。我们并不质疑测量的重要性，但我们观察到测量的政治机构的文化转变以及这对建筑价值的影响。 

在政客可以触及的许多领域，人们越来越倾向于衡量人们行为，以此作为控制和推卸责任的手段。因此，我们生活在一种文化中，事物之所以受到重视，是因为它们可以衡量，而不是因为它们很重要。建筑的许多属性将一个项目提升到另一个项目之上，这些属性无法在数字上挪用，但它们在我们的经验中留下了深刻的印象。传统测量的简化性质会对建筑生产产生麻木和标准化的影响。 PG25 着眼于评估对每个学生都重要且超越传统校准方法的维度的方法。 

PG25 对设计的过程和方法感兴趣。它探讨了他们如何培育超越程序和性能规范的简化逻辑的想法。我们感兴趣的是设计媒介如何传达项目内容以及施工技术如何在建筑作品中体现这些想法之间的相似之处。 

Rue du Départ 研究了建筑中分层的潜力。通过模拟绘图、模型制作和电影动画的迭代部署，这些方法揭示了交替建筑世界中的一系列偶然层。通过拍摄、绘画和建模的循环过程，不同的空间被重新激活，形成一个持续的反馈循环。这使得跨不同媒体的展平和拉伸成为可能，从而揭示了同一实例中可能存在的不同空间排列。 

该方案借鉴了柏拉图的“洞穴寓言”，它将我们对现实层次的理解比作洞穴中的囚犯，他们只能通过阴影感知外部世界。从程序上来说，这被翻译成乘坐电车进入的旅馆，带领探索者踏上穿越荷兰阿姆斯特丹的旅程，展现出与观众感知相结合的空间配置。该项目利用电车作为激活器来梳理和重组旅馆的接受性建筑，展示各种空间叠加，超出了对三维空间的标准可感知理解。

匿名者大使馆探索了一种情感建筑——探索窗帘织物作为围护结构的可能性，以及揭示和隐藏隐私的可能性。该项目从学生拥有二十多年的毯子开始，探讨了织物如何作为一种装置来表达恐惧和舒适的微妙心理，作为他们对物体的个人体验的延伸。窗帘通过光/影和柔和的风调节住户的存在——不断打破和建立隐私的门槛。

根据日光的密度和织物纹理，该项目提供了通过各种物理模型和拼贴探索的不同大气体验。该项目位于欧盟中心布鲁塞尔，建议为那些因国家身份而感到脆弱和迷失的为欧盟工作的国际外交官设立大使馆。该项目着眼于建筑的情感方面，为外国外交官在布鲁塞尔定居提供了一个住所。

文章中信息项目图纸均来源于学院官网

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