大概是初中有机会作为学生代表去参观了上海世博会，看到建筑的很多可能性，暗自埋了一颗学建筑的种子。

后来当我发现本科学习建筑的方向不是我想要的之后，就决定出国，实际上是想要换个地方画图。(我还记得化学课上讲有机物制备，老师一直和我们强调：物质的制备，方向比努力更重要。) 

那时候的我认为模仿Hadid就能做我喜欢的设计，直到后来接触各类workshop以及讲座——来RAC是在一次分享会上认识了Finn Lam，我悟了。这让我真正调整了方向。

End of Year Show/导师自摄

选择Cooper是因为听老师和朋友说很好，然后了解了一下就坚定想去了。感觉Cooper很多学生都有自己的兴趣点还有与之匹配的无限热情，大抵围绕Visual和Spatial Design做设计。是不是在做传统的建筑设计没有那么重要，做一个建筑师而不仅仅是做建筑。我在Cooper打卡的每天，都期待本科生（比例最多）和研究生的开放汇报，非常开阔思路。当然，Cooper有许多大佬教形式分析、空间操作以及建筑理论、建筑批评的课，（羡慕本科生能上艾森曼的形式分析课）这一部分属于很传统的Cooper模式。还有，Cooper打图和做模型免费！！！

我认为，建筑学不会局限在建造的范畴里，在不同话题的研究中，能体现建筑师的分析能力和设计能力的行为都可以理解是建筑学。利用图纸的表现力传达自己的想法也是建筑学的优势。一个比较吸引我的点是Cooper Union的图纸风格多样而惊艳。Cooper教授普遍对图纸表现有比较苛刻的要求，比如研究自然活动，地壳运动、陨星坠地、根系生长，这些极具张力的过程该如何用图纸表现出来？比如研究身体和身体边界，日常行为或者亲密行为，静态的或者动态的肢体该如何表现？这样去研究建筑，会发现比做传统的建筑空间更有趣。推荐大家一本书Diana Agrest的 ”Architecture of Nature / Nature of Architecture”。

Undergraduate Thesis/导师自摄

Cooper Union，强调以学生为核心

Cooper Union的课程设置以学生为核心，研究生可以一起决定谁来带课。选课在类型和数量上都相当自由，Seminar对本科生和研究生一起开放，研究生也可以体验到Cooper高年级本科的教学。  

另外，学生的兴趣在Cooper的教学体系里是被一直强调的。

我最难忘的是第二学期Thesis Tutorial的课程，类似指导学生确定自己的毕业设计方向以及初步的推演。这门课由Cooper建筑学院前院长Anthony Vidler带，我们研究生院只有6个学生，所以每个人都被教授充分地关注到。印象最深的是Vidler像朋友一样聊我们每个人的兴趣和专长，以此来确定Thesis的主题。他从自己的经历出发，从儿时生活的场景讲到退休后的学术方向，还有他和他的狗狗。来帮助我们畅想在二十多岁的年纪最（想）关心的是什么。

当时，我对海杜克的迷恋让Vidler很高兴（他是海杜克任院长时期的副院长）。Vidler让我重新绘制海杜克的画作来思考海杜克的建筑意图，在课上一起看我的涂鸦。相比去阅读生涩的阅读材料，这算是非常轻松而有启发的过程了。最终我的毕业设计内容也一步一步明确起来。时隔两年，教授给我的启发仍然激励着我去继续探索当时的话题。

本科母校教会了我建筑可以怎么做，而设计思维的转变发生在大四来RAC之后，短时间的学习让我认识到建筑还能怎么做。我刚来那几个月连续做了两个studio和一个1V1项目，分别是Pey Lung的 Urban Legend 上海老城厢改造，Finn Lam的VOID 空间操作和一个改造类竞赛。时间紧张感和对新的建筑学习方式的陌生感，导致方案思考深度不足，做起来相当费力和难过。但是同时，我也认识到自己知识摄入不足的问题，开始相信理论储备和能高效出图的软件能力才是好的方案的后盾。在此基础上，留足时间反复打磨和推敲自己的作品集更能获得心仪学校青睐。

于是我开始找各类学派、理论的书籍去阅读，并且尝试在Gap的一年里将它们应用到方案的修改和新的设计任务里。

 在本科设计中首次尝试

第一个尝试就是在本科毕设，当我看到新理性主义思潮对战后激增的城市建设的抵触基本可以回应国内城市主张改造不主张大拆大建的思路，转而思考中国扬州老城区与欧洲城市虽然有不尽相同的肌理和文脉，但是新理性主义的处理原则刚好给了我在形态学和现象学上的指导。毕业设计因此也做得很顺利。时间往后一年，当我在研究生的研讨会上，再次沉浸在教授向我们输出这些知识的时候，我其实是有准备的了。我感觉有点像学习书法，对于建筑理论，要先临摹才能创作。

第二个尝试，是在修改之前城市更新的studio， Urban Legend。偶然间我翻到屈米的”Red is not a Color”，印象最深的就是拉维莱特公园提案，以网格形式分布的红色构筑物。人们在很近的活动范围内，就能沉浸在这种建筑物的渲染里。我觉得老城厢低矮扁平的布局，以及当地人对空间的功能叠加让这里的居家生活、出行体验和被游客渗透的状况拥挤不堪。我想到利用网格将各个空间整理并串连起来的同时，在垂直方向给这些功能分层。 这样，地面层的人就获得了类似拉维莱特公园的体验，而这些节点上的建筑（构筑物）也被置入了新的功能和意义。

Urban Legend/ ©Jiawei Lyu

 对海杜克建筑的思考和再设计

第三个尝试，是在录取Cooper后因为疫情推迟入学的半年，我对海杜克建筑的思考和再设计。这是一个报批通过的委托，虽然最后在浇筑完地基和柱基础后因为一些原因停工改址，但是还是可以分享出来和大家讨论。

我对海杜克墙宅一部分的理解，是关于人穿梭墙体瞬间的设计，整个向墙步入的过程就是自身行为向墙面投影的过程，并且在时间上被拉长和高亮。于是就有了关于“院宅”的提出。墙作为实的建筑元素，与之对应的院落是虚。这是一个所有生活和工作行为都被理解成舞台表演，包括行走本身和周边风景，由两侧向狭长院落投影的行为。在进入两面墙形成的院落之时，只能看到很短时间的光亮，时间被强调出来，并且它的张力由行走者的速度控制。

Diagram of Projection/ © Jiawei Lyu

Views projected through courtyard/ ©Jiawei Lyu

View of Living Room/ ©Jiawei Lyu

大抵可以说是多花了点时间去了解的内容：

√ 建筑改造和更新，城市环境更新设计

建筑、城市环境的更新，要关注肌理、文脉、邻里的社会构成对场地和未来设计的影响，比较了解这些操作方式，因此能熟练帮助学生更快推进方案。

√ 喜欢引导学生进行模糊概念的深化，或已有方案的再推敲和设计，提供思辨和理论方面的支持。

√ 我本身挺喜欢重新思考建筑设计的方法，同时深受研究生教授Michael Young的影响。喜欢日常事物的陌生化（defamiliarization）议题，将建筑原型、建筑理论或建筑技术引导向陌生化设计。因为这可能是对抗主流图像化消费的方法之一或者唯一方法，也是让作品看上去更有趣和不同的办法。

John Fontcuberta, Fauna 1980-1999

Philipp Schaerer, Bildbauten 2012

 近几年比较满意的作品

这几年真正完成的实际项目不多，有些还在进行中，以空间改造和搭建为主。简单分享一个之前和Finn Lam还有同学们一起完成的竹结构搭建。

竹岚/导师自摄

Bamboo Structure/ ©Jiawei Lyu

 提前评估自己需要完成什么，需要什么样的能力

这么说，就像开始大课题之前，经常会有教授先布置一个小作业预热。我觉得在申请方面异曲同工，就是要提前了解自己需要完成什么，需要什么样的能力，这方面的评估很重要。另外，越早安排越能发挥自己的潜力，包括语言考试和对自己项目的规划。

对于本科申请，我觉得兴趣是最大的动力。在Cooper，把东西做得有趣更容易被选中，因为这会让招生官觉得你的到来能给大家带来活力和新鲜感；对于研究生申请，展现自己的能力和兴趣也都是很重要的申请策略。

海杜克的“社会契约论” /导师自摄

喜欢老库（库哈斯）。

*  本期专访到这里就结束啦！如果你对Jiawei Lyu（Kaveh) 老师的设计方向很感兴趣，希望可以和Jiawei Lyu（Kaveh)老师一起成长进步