今天为大家分享的是来自宾夕法尼亚大学July学姐的设计项目《Dancing with Hyperbolic Cone》。学姐从类型学研究出发，探讨关注细节与整体的关系。通过分析镜头观察建筑物，可以从新的角度重新发现创造的时刻，从而发现设计可能采取的多种路径。接下来让我们一起看看这个特别的剧院是如何设计的吧~
Dancing with Hyperbolic Cone
作品关键词：
#Animated Architecture #剧院设计 #舞蹈学校 #“行进中的建筑”
项目作者
July
宾夕法尼亚大学 MSD-AAD
整个方案从类型学研究出发，关注动画建筑。动画建筑可以被认为是一种体现细节与整体之间关系的装置。几何形状还破坏了正常建筑元素的功能，创造了不熟悉的步行、移动和社交空间方式，并提供了新的可能性。
方案的功能以剧院为主，舞蹈学校为辅助。舞蹈给了我们探索观众和表演者之间的非典型关系以及城市和室内空间之间的非典型关系的许可，适应不同人群和需求的流线像是牵引几何形状变化的定量。
01.
项目背景｜Background
项目场地位于美国波士顿东部，该地区以拉丁裔或西班牙裔人口为主。该场地位于山丘与海滨的交汇处，结合了44英尺的重大坡度变化。同时，这也坐落于ICA流域和该地区最著名的广场之一之间的对角线位置。
这个交汇地点汇集了充满活力的海滨的壮丽景色，同时也是新兴艺术项目、仓库、工厂、餐馆、公园以及单户和多户住宅的罕见碰撞。
我们将建筑细节定义为建筑物中的紧密连接和缝隙。该项目旨在寻求和发展细节与整体之间的动态互惠性，并提出这样的问题：如果一个细节如此重要，以至于改变它需要改变整个建筑来响应怎么办？
“建筑充满了叙事，因为它是在话语和经济领域（形式、心理和意识形态）中构成的，它不能被还原到其中的任何一个方面，也不能从其中的任何一个方面被移除。”
“但是，与其将叙事结构视为由单一故事情节的增加而产生，不如以复数形式来谈论揭露和重新加工某些被压抑的叙事的叙事，这将更具建设性。”
当建筑仍在改变时，这种互惠性在设计过程中是最具活力的。为了保持这种互惠性，我们将设计看起来处于变化状态或冻结在变化过程中的建筑。一座处于静止状态的完工建筑看起来似乎必须是单向的，但是，在形成的那一刻，仍然有可能看到推动建筑达到固定结果的潜在原因。
▎目标策略设计目的
为了看到一座建筑处于正在形成的状态，我们必须想象它正在两种更规范的条件之间转变。 类型学将成为我们理解这些隐含内容的镜头，当不同的建筑类型并置时，会产生一种生动的动画外观。此时，我们将建筑物视为运动和变化。
通过改变不同建筑物各部分的关系将它们连接在一起，有些建筑物发生了很多事情，看起来很奇怪，通过这种分析镜头观察建筑物，可以从新的角度重新发现创造的时刻，它还揭示了设计可能采取的多种路径。
我们将使用三种练习来探索这种观察方式：animatic、animation和构造模型。
Animatic是一系列静态帧，描述了组件或建筑物的灵活性、约束和可能性。Animation来自脚本化参数模型，并将这些约束系统化为规则。构造模型是对既定材料和厚度的几何形状如何表现的研究。
02.
设计过程｜Process
▎设计阶段
1.0 第一个练习是将表演空间的平面和学校空间相结合，合并它们以生成组合动画Animatic。剧院是大型的单一空间。教室和宿舍是颗粒状的连续空间，组合的过程势必要对空间进行创新和演绎。
2.0 第二个练习将从细节的材质系统中推断出设计新的细节，并以动画Animation和构造模型的形式表示。动画解释了细节的限制和灵活性，构造模型研究了细节的重要性。
3.0 对于第三个练习，我们在组合后的模型中选择一个有争议的空间交叉点，例如楼梯或剧院座位的一部分，进而创建此时此刻的动画，显示几何元素（直纹或可展曲面）和建筑元素（楼梯、坡道、团体座位）之间的相互作用。
4.0 最后，我们制作这种关系的构造模型，合并这两种类型的模型：几何模型和建筑模型。探讨几何元素如何在变化中找到和建筑元素的平衡，这种平衡不光体现在功能上，还体现在空间的衔接与串联。
03.
最终成果｜Outcome
04.
问与答｜Q&A
Q：请问是如何决定作品主题的呢？灵感来源来自哪里？
A：灵感来自第一阶段对剧院和学校的平面空间进行组合时的练习，我们的案例是Berlin Philharmoniker和Arthur M. Sackler。我们在组合平面时发现，Arthur M. Sackler的空间被一个贯穿三层的楼梯走廊串联起来，这种交通流线安排在剧院设计中是非常少见的。因此，在案例的组合学习中，我们希望探求这一特殊交通流线在剧院中应用的可能性，它将是极富挑战性和特殊性的。
Q：你的项目设计作品中个人最满意的是哪里，做项目的时候有什么脑洞大开的地方可以跟我们分享吗？
A：我最满意这个方案形体塑造方面的成果。在最初的训练中，我们以平面上的几何关系入手，几何需要有一套自己的内部规则。相切和相交的类型有很多种，澄清几何意味着确定哪些类型的相交和相切是允许的，哪些是不允许的。而进入到立体塑型之后，曲面和曲面的相切有时在一个点，有时在一条线上，我们在探讨“行进中的建筑”时，也是以曲面间的相切关系确定变量和定量，通过切线缝合和有意相交来控制这些表面。
A：很多建筑模型中曲面的相切外表下，隐匿了许多暧昧的相切空间和复杂的交通流线，空间并非因表皮的相切而中止，相反，它延续了功能的交叉和氛围的交融。
Q：对于场地研究和调研，还有信息搜集阶段有什么可以分享的嘛？
A：我们对场地有过一次方案初期的实地调研，这也是我们Travel Week时的主要学习目标。在场地调研时，我们主要关注场地的风貌特色，高差起伏，周围建筑的属性风格等等，因为项目既需要有相对吻合城市街景的立面，又需要它在面对开阔的海港景观时，以一种开放包容的姿态形成城市公共广场。
Q：通过该设计你想达到怎么样的一个目的？在项目的设计过程中有没有遇到什么难题，又是怎么解决的呢？在做这个项目的时候有没有发生什么打破常规的事情？
A：舞蹈这个功能给了我们探索观众和表演者之间的非典型关系以及城市和室内空间之间的非典型关系的许可，适应不同人群和需求的流线像是牵引几何形状变化的定量。
A：剧院和舞蹈学校的流线本应是不应该互相干扰的，但是我们一开始确定的灵感和概念是希望观众在沿着交通流线进入并贯穿剧院时体会到与众不同的连续性，剧院不再是一个具有中心性、单独性的功能单体，而是整个流线与事件的开端，为此我们付出了后续的努力，这也是整个方案具有非常规意义的一面。
Q：在整个项目中，都运用到了哪些设计工具呢？
A：除了常规的建模软件Rhino，还涉及到Grasshopper演绎“行进中的建筑”并做出动画模拟等等。
Q：如果时间允许的话，这个项目还有什么地方想要进一步深入的吗？
A：如果时间允许的话，我想再梳理一下方案结构与构造层面的细节吧，毕竟许多高难度的复杂曲面相切的部分都要考虑如何实际地建造出来，这一层面的落地性也是我想看到的效果。
最后再次感谢同学的精彩分享！
图文来源 ：July
文中图纸版权归作者本人所有