一师一友 

澳洲RMIT硕士Yuansong老师


Yuansong

皇家墨尔本理工大学 

Master of Communication Design



工作经历:

成都励翔文化创意股份有限公司

成都梵森文化传播有限公司

成都无所艺术设计有限公司


擅长领域:

平面设计

交互设计


设计理念:

极简是一个过程,繁琐是极简的开始

喜欢简单且表达明确的设计,如同生活中也喜欢简单好用的设计产品。但每个人都会经历一个从繁到简的过程:刚开始有需求的时候一定会什么都想要,而拥有了之后才能去发现哪些东西是过于复杂繁琐的,设计也一样,所以才会需要修改和迭代。




 视角1:设计学徒 

Learning Design



#01 设计的契机

不能说从小,但确实不知道从什么时候开始,就喜欢去收集好看美观精致的东西。初中的时候喜欢上了动漫和追星,开始混迹各类论坛,看大佬们能做很好看的图才知道了Photoshop这个软件,并开始了第一次尝试自己做图。也因此在大学专业的时候选择了设计类,并走上了设计之路。



#02 澳洲留学

本科毕业后参与了工作,在工作中才发现有很多力不从心的地方,索性选择留学深造,在学习到更多设计知识的同时,也去获得更高的文凭。因为选择去澳洲留学,所以选择RMIT就是纯粹因为在入校前很难知道院校的具体信息,只能选择设计类排名更高的院校了。


而真正入学后,才知道国外院校对于创作氛围的营造以及设计的研究性是非常看重的。整个在RMIT读书期间,受到了非常多的创作鼓励,对现在自己的创作自信和调研精神影响很大。

在RMIT,许多课程是直接面对真实甲方去完成项目,这类项目由学校或者导师联系到相关有愿意和学生合作意向的公司或工作室,并把这个项目当做一门课程去教学,最终甲方会选择挑选一个或一些作品进行后期修改与发展(合理的点在于,后期的设计是会付费的)。而这类课程是真正能让一个设计师走出去(而不是仅仅坐在电脑屏幕前)去沟通并尝试使自己的设计项目满足市场与甲方的需求,并实现真正对别人产生意义。在自己的作品真正落地的时候,作为一个设计师,是能获得极大的成就感的。



#03 设计思维的养成

本科期间的学习更偏向技术与应用,所以在那个时期都是更多以画面精美、好看为设计目的。


研究生阶段才真正开始学会在设计中表达自己的情绪与观点,并希望尽可能在设计中融入自己的观点。


工作中的设计是更多需要考虑甲方需求的,所以项目的落地可行性就变得更重要了。


而目前作为一个设计师,是需要清晰知道自己的设计项目的概念和逻辑,才能更好的劝说(教育)甲方接受一个有概念的设计产出。



#04 设计师/导师的启发

研究生学业的导师,印象最深的当属Brad Haylock了,当时作为我们系主任,陪我们经历的整个研究生生涯。其实让我感触深的并不是他教会我们的各种设计技巧与理论,而是作为一个研究生,很多时候要从学术的角度看待设计问题,甚至有时候是一些玩笑话,他会很认真负责的站在一个导师的角度,尽量从专业上去解答我们的问题。比如,有一次我以半调侃的形式问他,澳大利亚经济不行啊都没有大型广告公司,结果他很认真的给我分析了澳洲近几十年的设计发展过程,并导致现在社会面对设计需求的转变,从而发展成目前大多以studio形式存在的原因。


设计师的话,村上隆的人生经历给我很大的启发。因为在刚开始进入设计行业的时候,就不断有人问我,作为一个有思想有设计师是否应该为市场妥协?而村上隆不仅大方承认,他做艺术就是为了赚钱,并且还阐述过为何自己当年需要去纽约留学,就是因为这层光环更适合他在回到日本后,利用日本大众对于美国背景的认可度进行商业创作。当然,我这里并不是说设计一定是以赚钱为目的,你大可为了理想和爱好进行个性化的创作来满足自己的精神追求,但对于一个设计师来说,有时候这两者并不冲突,只是需要一个聪明的头脑来使自己可以在这两者之间轻松转换。



#05 对设计的见解

于我而言,设计师更应该擅长去调研各种领域的知识,才能解决工作时面对的不同需求,因为在现实工作中你是无法选择甲方公司的背景的。但对于个人兴趣而言,一个能让你无线迸发灵感的领域是能够让你发挥设计激情的。


比如对于我自己而言,神秘学就是一个闲时不错的研究方向,因为神秘学本身是科学的另一种体现但又并非真实科学,它是不同时代发现自然规律之前用来解释自然现象的信仰或者学说,也是一种文化缩影。在作品创作的时候,它能够轻松赋予作品视觉感,比如用炼金术的画面去解释Midjourney绘图的过程,或者以造物者的手法描绘人工智能是人类创造的一种新的生命形式。让设计过程娱乐自己,是最能让自己坚持设计的动力源泉。



#06 给同学们的建议

作品集是一个设计师随时需要能拿出来展示的东西,无论是留学还是工作,这是唯一展示你设计能力的方式,所以很多同学想要在作品集中展示自己的个性。


但对于留学申请的作品集,除了展示自我,更重要的是成功获取院校offer,所以申请类作品集是更加有目的性的,什么样的作品更适合展示,什么样的设计更符合目标院校的需求,这些都希望同学们能够更理性的考虑进去,并能够和老师配合去完成这份更强调实用性的作品集。




 视角2:设计师 

DESIGNERS



#01 海报作品

埃乌特洛比亚是卡尔维诺在《看不见的城市》中虚构的众多城市之一,其特色为城中居民在一段时间后可以搬去旁边一座一模一样的城市当中,换一个身份尝试一种新的生活方式。就此概念,这场展览邀请了6位商家,分别指代的人类的六感,并分别为其设计主体视觉。

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因为这次活动的主题很早就定下来了,所以整体VI的统一性保留了下来,六个指南针组成了主题logo,并能分别指代展内6感的房间。但这次的主要挑战是因为牵涉到的六感过于抽象,所以需要用到随机、不规则的图形,并且甲方要求视觉产出为动态。一开始是想选择拍摄剪辑的方式,但效果并不好,所以考虑到了TouchDesigner。当时只是知道这一软件但并不会用,但为了达到视觉效果还是果断选择了尝试,并达到了较好的结果。


其实任何时候都需要学习新的东西,保持好奇与探索的心,是自己最好的老师。



#02 设计师的社会责任

设计师的职责是在大众能够理解的基础之上,去完善大众的审美,所以美是一种基础而非目的。但若你的概念或者画面太过于超前,反而增加了大众的理解难度,那么设计本身便失去了意义。所以作为一个设计师,你的想法和观点需要比大众更高,但只能比大众高一些,这样才能以更优雅的方式把信息传递出去,但若达不到信息的传递,那么再优雅的表达都不是一个好的设计。放在生活当中,就是要学会比别人更超前,但同时要学会返回来能够以自己消化之后的状态,用更容易理解的方式传递给其他人。

©Yuansong作品



一些基础的理论知识是必须的,因为一个设计需要首要做到的是像这个东西。比如,一张名片的设计,你需要知道怎么让它看起来像一张名片而不是打折券,在此基础之上再去做美化,它才会成为一张好看的名片;又比如,虽然电车的电机因为直接放在了前后轮的内侧而非传统燃油车的发动机需要放在前部或者后部,以导致电车同时拥有前备箱和后备箱,但设计师并没有因此去优化掉这些多余的空间,是因为如果大面积修改电车的外观,会使普通人更难理解它是一辆汽车,所以考虑的理解成本之后再去做的外形设计。


设计师是去改变与优化生活方式的人,但很明显,在AI的快速介入的背景下,未来的设计师不再是一个单纯创造好看的事物的人,而是一个有着独特审美且具有丰富知识去塑造概念的人。



#03 遵循的设计理念

原研哉说:“设计师不只是一个很会设计的的人,而是抱着设计概念来过生活的人、活下去的人”。 无独有偶,深泽直人说:“设计不是一件作品,设计是种生活”。设计本身是源于生活的,而不是凭空创造,一个好的设计师需要学会观察生活。




 视角3:师者:传道受业解惑 

Preach and receive instruction


#01 设计“师”到教“师”

作为设计师,是需要有自己独特见解与表达方式的,这样才能做出有独特性的产出。而作为老师,是需要把不同的学生当做不同的设计师,站在他们的立场上去理解并引导不同概念及风格的设计项目。是一个从是是而非到是非而是的过程。


设计的本质是创新,而创新是需要与人沟通并在沟通中进步的。老师这份职业是很容易与更多的人,并且是当下对社会发展最具有敏锐性的年轻人,去沟通交流的。所以除了把自己的旧知识传授给有需要的年轻人的同时,自己也能从他们身上获得更多更新的资讯与想法去提升自己的设计思路,对于一个设计师来讲,老师是一份非常容易双赢的职业。



#02 教学理念

在教学上我更喜欢听到不一样的声音,更喜欢学生有理有据的去论证自己的概念与项目观点,并辅助学生完成自己的项目,而不是去要求学生去完成他们无法理解的项目概念。我更擅长的领域是以视觉语言去表达设计概念,所以在产出方向是很看重设计的张力与表现力的,一个好的概念是需要一个吸引人的画面去辅助表达的。




 生活&爱好 

Life and Hobbies



#01 日常爱好

欣赏影视作品,是我觉得最容易站在巨人肩膀上的方式。


煮茶煮咖啡,是能够强行让自己慢下来缓解自我浮躁的生活习惯。


放松就是睡觉,睡醒了头脑才会清晰,才能够接收信息和思考问题。


设计还是得用设计去提升,和数学一样你是没办法看会的是需要多学多练的,多做设计自然会提升个人能力,无论是接单、给朋友帮忙还是给自己做点好玩有趣的东西都是可以的。



#02 学习充电

Q:最近在读的书是什么?

最近在看舒国治的《理想的下午》,试着寻找自己理想的下午应该是什么样的生活,学着如何去享用生活。


Q:最欣赏或者说对您影响最深的一个人是谁?为什么?

当下必然是埃隆·马斯克,谁不喜欢一个见解独到并向往宇宙的男孩呢?我梦想中未来该有的样子并不是把自己扔进虚拟世界,而是真正的星辰大海。


Q:喜欢的设计师或艺术家是谁?

Rowena Cade,Minack Theatre的建立者,面朝大海春暖花开的典范,用自己的一生,把梦想照进了现实。


Q:最近在做什么?下一个阶段的人生规划是?

最近刚过完假期,之后想尝试新中式设计,站在个人角度去理解并诠释它,看看所谓新中式是一个可发展的设计风格,还是说只是一种看似自圆其说的伪命题。





END


本期专访到这里就结束啦!


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图文来源:Yuansong

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