今年有来自巴特莱特建筑学院五个建筑课程近900名学生展出的项目，这些项目探索了各种主题，包括生态，可持续性，空间公平和建筑的社会潜力。这些鼓舞人心的项目以模型、图纸、电影、多媒体项目、沉浸式环境和数字制造等形式呈现。

今天我们就来分享一下大家最关心的Architecture MArch (ARB/RIBA Part 2) 展出的作品。作为英国领先TOP级别的Part2 建筑课程之一，在探索建筑的奥秘时，总能给出令人惊叹的答案。

Architecture MAch

ARB/RIBA Part 2

"Breached！"是一份宣言，旨在为Beam Park (福特达格纳姆工厂旧址，位于被排干的泥炭地之上) 的沼泽未来提出另一种选择，以颠覆将该公园建设成为伦敦最大住房开发项目之一的现有计划。

该项目旨在最终将该场地与泥炭地的起源重新连接起来，并通过 “同时干预 ”的方式，使其逐渐腐烂并渗入周围的景观，从而将沼泽学校留在开垦出的永久性沼泽景观之上，接受不可避免的洪水泛滥的未来。

随着 20 世纪初第二次工业革命的孕育，大规模生产和人工消费时代开始真正改变当代社会。如今各行各业被一切照旧的运作和新出现的电气化需求所困扰，砂石、矿物和集料的开采正接近前所未有的水平。正是在这一前提下，一个急需解决的全球 “恶性问题 ”出现了，即工业活动的螺旋式上升。

该项目试图将人类活动与自然生态循环结合起来，利用太阳能系统作为一种方法，从根本上使密集的工业流程脱碳。一个生产和教育的双重计划旨在建立一个以生物为中心的设计和施工的专业工匠新框架。

该项目将贝克堡想象成一个不断变化的社区的 “公共堡垒”，为日常公共空间中的文化搭建舞台和背景。它探讨了公共空间和日常文化的价值。

贝克堡是贝康特里庄园中心的一个创意公园，该庄园是一个历史悠久的住宅开发项目，在伦敦边缘形成了自己的小岛。随着围绕泰晤士河门户开发项目的持续讨论，达格纳姆逐渐成为文化热点，在该地区开展活动的文化机构迅速增加。贝克堡（Fort Bec）利用了达格纳姆码头（Dagenham Dock）沿岸新开发的自由港的投资优势。帕斯洛公园（Parsloe Park）设想了一面文化墙，将贝康特里日益增长的文化管理与 “工业区 ”的装扮融为一体，形成了在工业、公共和文化建筑领域运作的公共公园类型。

伦敦市长所谓的 “改造革命 ”正在进行中，建筑行业正争先恐后地了解这个充斥着媒体出版物的时髦建筑术语： “改造”。

英国住房质量和数量的双重危机继续肆虐，改造全国住房的重要性和紧迫性变得日益迫切，尤其是如果我们要实现净零排放目标的话。位于 Barking 和 Dagenham 的 Becontree Estate 就是全国情况的一个缩影。这个欧洲最大的战后住房开发项目已成为大规模改造和改造原型的试验试点。贝康特里的建筑风格非常单一，因此成为了挑战改造极限的完美试验场。通过一系列改造干预措施，本改造倡导大规模改造技术，并提供了不仅改造贝康特里住宅，而且改造可持续生活方式的蓝图。

这是一个洪水避难所提案，它探索了在气候变化和海平面上升这些 ”棘手问题 "中的另一种生活方式。该项目推测未来洪水估计会侵占多少土地和居住空间，并试图重新思考我们在何处、为何以及如何设计以抵御无情的风暴潮。不断变化的地貌和 1953 年的北海洪水将设计师的兴趣范围缩小到坎维岛、本弗利特和埃塞克斯郡东南海岸的索森德沼泽地。长达 14 英里的混凝土海堤将该岛包围，过去的灾难一直困扰着岛上的居民。

该项目探索了建筑边缘与景观融为一体的过程。关注这些能量流和潜在的短期解决方案，旨在重新连接居民与河口郊区和 SSSI 指定景观。

泰晤士河门户自成立以来，一直受到半生不熟的承诺和项目的困扰，包括泰晤士河门户大桥和克利夫沼泽地机场，由泰晤士河口沿岸一系列孤立的开发项目组成，设施简陋，户外空间被忽视。然而，在政府议程的推动下，开发商们继续建造 “复制粘贴 ”式的住宅小区、办公楼和商业园，对现实中逐渐消逝的河畔梦想、社区和环境需求视而不见。

在斯旺斯科姆（Swanscombe）建造主题公园的建议可能会带来就业和目的地的感觉，但这是一种典型表现，即利润和政策凌驾于生活质量之上，没有为当地居民或河口提供长期的解决方案，并威胁到具有特殊科学价值的遗址。该项目旨在阻止这些短期利益获得者占用更多的土地进行 ”新的开始"，而是为人类和野生动物创造共存的空间，在该地区面临毁灭性洪水威胁的情况下，缓解从人类居住到动物居住的必然过渡。

为生产混凝土而开采白垩的采石场遍布英国各地，其中许多已被废弃。白垩的独特地质意味着这些地方具有惊人的生态潜力，但却很少被利用。

白垩研究所在这些采石场中使用废弃混凝土，为研究和干预采石场生态创造了机会。该项目逆转了采石场的开采过程，创造了一个材料流动的循环。这些材料通过一个洞穴形成过程（如钟乳石和石笋）被用来生长石头。

人工湿地提出了一种洪水管理景观，体现了解决海岸侵蚀问题的另一种方法。它对坎维威克进行了调查，以解决洪水管理和生物多样性保护的 “棘手问题”。

该方案采用了色调手绘和分层模型。它形成了一种充满趣味性和参与性的设计技术，在生物多样性热点、防洪基础设施和公共建筑网络之间展开了对话。

几个世纪以来，气候一直激发着人们的建筑、艺术和文学想象力。为了应对气候变化和创造性地重新利用稀缺材料资源的需求，今年PG12 的前提是建筑物始终处于连续建造状态。它将重点放在威尼斯。作为“未来实验室”，第18届威尼斯建筑双年展由莱斯利-洛科（Lesley Lokko）策划，她是PG12 的毕业生，也是前导师。连接过去、现在和未来，学生们将设计一座持续建造中的建筑。该建筑的目的是为其所在地提供一个新的未来，甚至是不断发展的新未来。

在威尼斯与无情的洪水搏斗之际，这个项目探讨了新的戏剧双年展如何才能成为坚韧不拔的灯塔，颂扬多代石头建筑的缓慢。该项目通过双年展作品集的视角，对当代建筑师的地位提出了挑战。作品的叙事敦促人们转变建筑思维，在气候紧迫的时代激发变革，使建筑行业更加和谐。

Tuáth 试图在爱尔兰农村地区建立替代性组织结构，提供社区驱动的解决方案。虽然该项目提议在戈尔韦郡农村一个名为 Tuáth 的新定居点建造实体建筑，但其核心重点在于通过连接和基础设施机制促进自治，既满足又扩展当前的农村建筑环境政策。Tuáth 避开了复杂的建筑解决方案，而是提供能够增强现有地方知识和实践的空间，从而将口述历史和书面政策融合在传统与现代之间的一种新的边缘状态中。

受威尼斯最后一家工厂 Tessitura Luigi Bevilacqua 天鹅绒织造厂濒危性质的启发，该项目提议将 Scuola Grandi di Misericordia 恢复为威尼斯手工艺学校。通过将传统工艺仪式重新想象为创新的织物结构方法，该项目旨在保护和彰显这一独特的遗产。

该项目探索丝绸结构的建筑语言，通过图纸强调威尼斯红的意义，解决东西方遗产对立的问题。这种颜色在威尼斯和东方都有共鸣，强调了共同的审美情趣以及丝绸之路对威尼斯文化的持久影响。

2023 年，《金融时报》披露，美国和伦敦的写字楼空置率达到了 20 年来的新高。这直接影响了位于伦敦前码头区的金融区金丝雀码头。20 世纪 80 年代，伦敦码头区开发公司用 20 世纪晚期的北美办公楼取代了多余的仓库和码头基础设施。现在，这些办公楼越来越有可能被淘汰，从而迫使码头区陷入第二次荒废。办公楼租户选择不再续签 25 年的租约，这意味着金丝雀码头将留下 “搁浅资产”，需要进行创造性的改造，才能使开发项目取得长期成功。该项目重点关注几项复兴战略，包括再利用、城市绿化、社会住房以及研究、改造和再利用大学。

该项目解决了一个非常现实的问题，即如何处理所有单一用途的僵硬结构，一旦公司从典型的现代办公楼中搬走，这些结构就会被遗留下来。

这所多中心电影学院是威尼斯的一个空间星座。其目的是对这个日益减少的岛屿社区居民的文化生活产生持久的影响。

没有单一的制作中心，学生们受邀为威尼斯想象多种未来。从短暂的临时空间，如学生区和贫民区的服装店，其可拆卸和可重新配置的干预轻触威尼斯的城市结构，到更永久性的场地，如兵工厂，在那里搭建布景、进行拍摄和教育；一个可适应的空间，随着学生需求的变化而改变。

该项目认识到了这座城市的脆弱性，捕捉到了这座城市居民的档案，以及这座注定要被洪水淹没的城市逐渐消逝的荣耀。这座城市已经成为消逝的记忆，溶入潟湖之中。

这个项目旨在通过强调和加强该地区的文化和传统，增强当地社区的认同感。它同时是一个啤酒厂、啤酒馆、节日中心、农场、花园和河流运动场。该项目沿袭了乡土农舍建筑风格，拥有一个大屋顶，坐落在德莱萨姆河谷的边缘，既能被周围的山脉挡风遮雨，又能与肥沃的河谷平地相连。建筑坐落在德雷萨姆河上，不仅可以取用淡水，还可以在座位上欣赏传统漂流节的美景。

南北两侧的平谷土地用于种植啤酒花和大麦。农场设备存放在建筑的地下室，地下室还提供了水过滤空间。地下室的高架绿色屋顶是建筑的入口和花园所在。一楼是一个大型啤酒酿造车间和座位区，可以俯瞰河景。二层是供应鲜酿啤酒的啤酒吧，以及由宽阔的飞檐屋顶覆盖的开放式节日大厅。

团结枢纽重振大巴窑的社区精神，解决快速城市化和新加坡近代 “白板 ”政策造成的文化侵蚀问题。该项目与 “大巴窑重建 2030 ”计划相结合，旨在弥合代沟，重新点燃 “新加坡甘榜精神”。

该方案通过战略性地使用来自当地的橡胶木交叉层压木材（CLT），将当代建筑实践与新加坡先驱一代的传统融合在一起，强调可持续性和文化延续性。设计的特色是以社区为中心的空间，如小贩中心和跨代学习和娱乐区，促进各年龄层的积极参与。

团结枢纽被设想为一个体验式的模块化机构，在规划可持续发展的未来的同时，还能为该镇的城市景观提供动态支持，使其成为社区振兴的灯塔，尊重过去，参与现在，并丰富新加坡的社区结构。

受弗朗索瓦-密特朗总统的建筑计划 “建筑与城市大行动 ”的启发，该项目提出了一个欧洲大会堂和城际交通枢纽。它既是一个礼仪性建筑，也是一个功能性建筑，将就欧盟的联邦制过渡问题举行辩论。多样化的交通方式将确保交通便利，并鼓励公众参与政治讨论。木材-混凝土复合技术将融入设计中，打造出一个象征进步、团结和对未来乐观展望的标志性建筑。

在文化危机持续不断的背景下，该提案在斯洛伐克的 Štrbské Pleso 山湖边建造了一座具有代表性的纪念碑。

该方案由两条主轴组成--一条是由齿轨铁路转为缆车的换乘站，另一条是民俗表演场地和博物馆。它将表现性和文化性与基础设施融为一体，提供了一种方案融合，重新想象了民间、市政和纪念碑。

在建筑设计方面，设计通过对民间类型学原型的分析，利用其明确的形式特征进行塑造。作为对场地的重要干预，它既是基础设施，也是社会变革，是植根于民间传统的当代建筑表现形式的展示。

该项目讲述了英国在适应不断变化的贸易依赖和经济专业化需求的同时，需要夺回失去的制造业。为此，前国家联合企业英国莱兰公司（British Leyland）重新崛起，填补了英国汽车工业曾经的空白。作为英国历史悠久的汽车工业中心，伯明翰自然成为英国利兰新总部的所在地。伯明翰和中部其他地区以其汽车业传统而闻名，但随着国家从第二产业转向第三产业，伯明翰和中部其他地区的经济增长和随之而来的福利严重下滑。

该项目体现了英国利兰公司通过其伯明翰总部实现复兴所带来的汽车业复兴。通过与 HS2 和 Formula E 赛车合作，该项目将成为伯明翰市中心的一个多层面汽车活动中心。作为通过 HS2 通往伯明翰的目的地门户，该项目可直接与英国其他地区轻松连接，而电动方程式赛车的观赏性和竞争性则可推动汽车创新，并在国际舞台上展示。

2023 年，《金融时报》披露，美国和伦敦的写字楼空置率达到了 20 年来的新高。这直接影响了位于伦敦前码头区的金融区金丝雀码头。

20 世纪 80 年代，伦敦码头区开发公司用 20 世纪晚期的北美办公楼取代了多余的仓库和码头基础设施。现在，这些办公楼越来越有可能被淘汰，从而迫使码头区陷入第二次荒废。办公楼租户选择不再续签 25 年的租约，这意味着金丝雀码头将留下 “搁浅资产”，需要进行创造性的改造，才能使开发项目取得长期成功。该项目重点关注几项复兴战略，包括再利用、城市绿化、社会住房以及研究、改造和再利用大学。

该项目解决了一个非常现实的问题，即如何处理所有单一用途的僵硬结构，一旦公司从典型的现代办公楼中搬走，这些结构就会被遗留下来。

PG15 将全面探索生态与建筑之间的共生关系。受洪堡特 “纠缠结构 ”概念的启发，我们将设计出与周围环境产生共鸣的作品，体现出理解和分享他人经验的能力。我们将努力打造一种具有更强的缠绕、连接和随时间演变能力的建筑；一种承认我们所知的边缘、阐明学习形式并传达这些局限性的建筑。

每天大约有 7000 吨 “废弃 ”粘土被送往垃圾填埋场，这些粘土来自伦敦的挖掘和建筑项目，如 HS2 或泰晤士河 “超级下水道”。这是一个巨大的资源流，也是利用这种材料设计和建造未来建筑项目的绝佳机会。

该项目利用粘土三维打印技术和算法辅助设计方法，挑战人类与建筑环境之间关系的传统观念。通过使用这些技术，我们有可能创造出反应灵敏、适应性强、与人类和非人类环境完美融合的建筑。

在未来，有机、数据和模拟驱动的设计方法将成为普遍现象，为了应对这一趋势，我们需要创建一个灵活、适应性强的系统，以满足各种不同的使用情况。这项研究探索了三维打印后张力陶瓷系统的潜力，该系统可利用废物流制造，并将大自然的智慧和数据驱动的设计方法实体化。

该项目的核心目标是促进人类和非人类之间的共生关系，创造一个和谐的城市栖息地，促进生物多样性和环境复原力。Sub_Terra 的核心是一个人工智能（AI）研究中心，致力于探索人工智能与昆虫和植物生物多样性之间的纠葛。该研究中心利用生成对抗网络（GAN）来模拟和分析非人类视角，加深我们对其生态需求的了解。

绿色走廊方便野生动物在场地内穿行，同时为人类活动提供功能空间。这些走廊被架空，与各种植物和昆虫栖息地融为一体，形成了一个支持生态过程的生命网络。可持续的实验室环境可保持不同的湿度条件，适合研究在阴暗潮湿空间中生长的物种。

Sub_Terra 位于 “后人类中心主义 ”领域，让非人类参与到项目的建筑决策中，为未来的城市发展提供了蓝图，旨在促进人类与自然世界的平衡共存。

该项目质疑什么是自然，以及我们的文化如何影响我们对自然的感知。风景画是用来探索西方文化如何理解自然的透镜，它不仅是一种隐喻，也是丰富设计的信息元素。将历史绘画与当代设计相结合提供了一个独特的机会，因为它连接了过去与现在，使设计能够与历史背景和现代要求产生共鸣。

该项目位于伦敦的文化中心南岸，是一个种子库和研究中心，位于起伏的绿色屋顶和公共公园之下。这些功能使城市居民能够重新与自然世界建立联系。

这个项目探讨了我们如何通过研究和绘制深海生物来推断建筑智能，帮助我们了解它们的思维方式。该项目重点关注海草线和海绵结构，通过数字模拟来研究遮阳、抗风和生长特性。并以那不勒斯的西班牙区为背景，设计了一个连接屋顶和阳台的天篷，加强了公共空间、遮阳和绿化。它鼓励我们通过创造 “活 ”的设计，思考绘制和回应场地的新方法。

该项目为海洋权益辩护，讲述浮游生物的故事。由于气候危机，浮游生物的数量在全球范围内出现波动。这些波动可能对生态系统造成危害。由于这些微小生物处于海洋食物链的最底层，它们有可能影响所有海洋生物。目前已经记录了十年尺度的波动，但仍然缺乏预测和解决长期趋势的数据。

该项目旨在通过在威尔士戴尔堡海岸提供游客中心、研究设施、浮游生物捕捉站和浮标维护平台，在当地和全球范围内解决浮游生物数量波动问题。这些设施使用旧船部件作为主要材料，将船只作为生态的一部分，概括了浮游生物、人类和人工之间错综复杂的关系。

受西西里岛相互依存的尺度概念和独特地质条件的启发，该项目探索了空间中呈现的多种时间周期的相互作用，包括以年为基础的码头时间周期、以生命为基础的人类周期以及岩石圈的衰变-再生周期。该项目追溯了场地及其材料的来源和周期性，使用当地的石灰石和花岗岩来促进陆地和海洋之间的深层时间对话。

挖掘、风化和再生的概念是该提案的关键。在西西里岛，人类和地球的时间尺度紧密相连，促进了建筑、自然过程和历史背景之间的深刻联系，同时强调了可持续性和材料的再利用。

该项目涉及未完工的利布里诺镇的一座未完工建筑 “混凝土宫殿”。它通过雕刻和拆除过程探索材料的再利用，从而在混凝土塔楼中引入采光和公共空间。这座建筑自我建造又自我拆除，与整个西西里岛的建造和拆除循环相呼应。未完工建筑所带来的益处，使利布里诺的居民获得了代理权和自主权。

自 20 世纪 60 年代以来，西西里岛西部进入了人口和经济衰退的周期。1968 年，贝利斯山谷（Belice Valley）地震重创了这个本已贫困的地区，为大批人口迁出该岛提供了绝佳的借口。60 年后，这个项目重新审视了被遗弃的波焦雷莱镇，并在两个人建立的基础上实现了这一目标： 朱塞佩-托纳多雷（Giuseppe Tornatore）的电影杰作和市长吉罗拉莫-坎格罗西（Girolamo Cangelosi）的励志努力。该项目建议在一个很难找到共同信任的地方建造一个住房合作社，以实现共同生活。该合作社的建设是通过两个城镇之间的合作促成的：从人口减少的普里齐到人口重新增加的波焦雷拉莱的物质流动。该计划成功的时间性是通过对波焦雷拉莱不确定的未来的预测而得到认可的，届时波焦雷拉莱的物质终将在另一个不可避免的人类迁徙周期中迁走

全人类都在追求永恒，但我们如何理解建筑经常被赋予的这种地位所带来的后果呢？不可否认，人类活动对这一新地质时代的黄金尖峰产生了影响。几百年来，西西里岛上的各种文化都曾在此居住和改造，它位于该岛首府的边缘，是岛上最大的垃圾填埋场，坐落在周围的山丘之上。该设计方案可作为一个档案馆，既可储存又可作为代理记录，与日益恶化的洪水相互作用，测量我们不断变化的地貌和气候。

XK（Xurtkirin）唱片公司位于伊斯坦布尔的塔拉巴西（Tarlabasi），这是一个因城市发展而迅速变化的街区。这里居住着大量库尔德人，是库尔德人反抗土耳其政府文化压迫的中心。

该项目通过建立电子唱片厂牌和夜总会，解决库尔德人在伊斯坦布尔的文化表达权问题。该设施将成为伊斯坦布尔电子音乐场景的中心，促进包括库尔德斯坦在内的西南亚和北非地区（SWANA）艺术家之间的合作，创作和表达与全球趋势相关的新音乐。

这个项目挑战了欧洲常见的僵化的博物馆类型学，这种类型学往往将 “价值”与极其主观的短暂品味联系在一起。由此产生的问题："是什么让一件物品变得有价值？

该项目对传统博物馆提出了挑战，认为价值在于物品能够提出问题并激发人们的想象力。该项目是一个收藏当今文物的档案馆和展览中心。依靠伊斯坦布尔人民的捐赠，博物馆收集了各种物品，并以数字和/或物理方式将其保存为原件或复制为副本。从这里开始，如果物品没有归还给所有者，就会被存放在一个档案深库中，在那里，脆弱的永久物品会被放置在一个温度受控的地下密室中。另外，数字仓库中的物品也可以被复制并策划成公共收藏，即展览石窟，在这里，物品成为叙事时间线，与内部策展人的创意宣言相关联，旨在挑战人们对 “日常 ”的感知。

城市可以是一个幻想与现实不断碰撞的地方。而在伊斯坦布尔，东西方文化不断并置，我们所面对的建筑环境似乎是一个文化混合体。为了探究这些想法，奥斯曼宫殿成为了解读土耳其文化不同观念的完美起点。鉴于豪华酒店可被视为宫殿的现代等同物，因此它成为了理解与当今伊斯坦布尔有关的传统和交通问题的途径。因此，界定建筑方案的边界成为了创新可能发生的界面。通过在这种干预中重新解释公共和私人空间的意义，深入研究了理解可达性、建筑风格和文化规范的方法，目的是创造既是宫殿又是公共机构的空间。

在伊斯坦布尔，文化和艺术表现形式面临意识形态和物质障碍，因此出现了替代表达方式的问题。偏离政治议程被视为可能的威胁，正面临着审查。非物质的表达形式成为艺术家们挑战常规、质疑言论自由权利的必然选择。针对伊斯坦布尔政治氛围浓厚的艺术界，该项目提出了数字领域与实体空间共存的建议，作为恢复艺术自由的新型混合社会基础设施，利用虚拟系统的机会，以不可追踪、不负责任和独立的方式展示艺术和分享信息。

为了解决建筑环境中的局部污染问题，这个项目是一个分散的社区中心，可将碳排放转化为可再生能源。该基础设施采用寄生哲学，依附于整个城市的低能效建筑，作为一个整体系统有条不紊地利用资源，提供超出其服务范围的服务。

将城市视为生态系统，将建筑视为有机体，寄生的特点在建筑学上被诠释为城市内循环代谢的设计原则。我们选择香港作为试验基地，广泛使用地理信息系统（GIS）数据来精确定位内部肿瘤，在碳排放最严重的地区部署建筑寄生虫。通过对人类活动和气候数据的全面研究，确定了设计策略，使寄生虫能够利用宿主的人为排放，而不会造成有害伤害。最终，这种干预措施将在全球范围内推广，打造经得起时间考验的气候适应性城市。

北欧生态代谢建筑受到反脆弱和新陈代谢运动概念的启发，旨在动态响应随时间变化的条件。通过回收利用有机建筑和拆除废料，特别是木材，该项目为可自然降解的适应性结构创造了生物塑料材料，实现了碳封存。该项目位于哥德堡海岸，利用废料预制浮动房间，通过水路运送到现场。

在全球碳排放量中，建筑行业占了惊人的 39%。该项目研究了分散式净零未来的概念，以应对气候紧急情况。瑞典的阿斯托尔岛作为原型，建立了一个自主弹性反脆弱社区模型，将现有的集中式住房类型挑战为集体响应型，提供动态的空间和能源操纵，以满足用户需求。

新的动态组合产生了一种高效、反应灵敏的设计方案，将结构与基础设施融为一体。这样，各单元既可以独立，又可以通过协作联系起来，确保能源的循环利用和集体居住。建筑由静态的、明确定义的区域和动态的区域组合而成，这些区域利用其软到硬的材料特性进行实时调整。这促进了材料和建筑从常规到定制的逐步转变，将当地景观与回收的场地材料和离散的多元材料融合在一起。

该研究所是参与式设计过程的前卫方法。作为一个超语境的潜在空间，该项目利用了涌向高迪著名的圣家堂大教堂及其毗邻公园的游客的声音--公园是一片绿洲，为游客在游览前后遮挡巴塞罗那的烈日提供了喘息之机。

这座建筑大胆地选址在这一标志性区域的外围，就像现场的工人学校一样，采用了一种新颖的方法。通过在网络上搜索游客的悄悄话，利用机器学习将当地的体验综合成一种建筑形式。通过反向传播，算法、游客和建筑师之间展开了迭代对话--这是一种三方合作模式，每个代理都被视为平等的合作伙伴。

最终的作品是一个 512 x 512 像素的可视化作品，让观众沉浸在体验中。在这个模拟的潜在空间中，人们可以看到设计师的创作、游客的口述以及编排它们融合的机器过程。这组推测性作品描绘了人工智能的新前沿--增强的、众包的场所营造。

西班牙一直面临着能源成本上升的挑战，并要求建立一个更加独立的能源网，而这个项目则是一座创新的灯塔，旨在缓解这些问题。该项目建议利用 100 万立方米的水，将巴塞罗那最高的山峰提比达博山改造成一个“电池”。

该项目将抽水蓄能水力发电与图书馆和文化中心融为一体。这座山的海拔高度是其与众不同的优势，毗邻著名的蒂比达博游乐园和法布拉天文台。这些元素启发山谷模糊了娱乐和能源基础设施之间的界限。

通过对地理、太阳能、水文和风力模式数据的全面研究，气候数据在设计过程中发挥了关键作用。这种方法体现了自然与技术之间的共生关系。溪谷不仅创造了一种风格美学，还拥抱了周边的生物多样性和野生动物。特别是以伊比利亚红狐为主角开发的寻宝游戏 “威尔逊之书”。

成立于 1910 年的全国劳工联合会（CNT）标志着西班牙无政府主义的兴起，它团结了巴塞罗那和西班牙各地的工人。尽管 CNT 的影响力在佛朗哥政权期间有所下降，但本项目希望通过在巴塞罗那前 Can Baró 采石场建立无政府主义纪念馆，在当代人的记忆中重新唤起这一运动的遗产。

该采石场原本是巴塞罗那 Eixample 区城市发展的核心，现在则变成了一个彰显无政府主义精神的空间。设计采用先进的建模和生成工具，将历史数据转化为动态纪念馆。变形和数据点重新协调等技术塑造了场地，将 20 世纪 30 年代的建筑高度和外立面融入设计中。多层纪念馆通过身临其境的体验来讲述无政府主义者的故事，其特点是只有从特定视角才能看到的变形雕刻。这种将历史、记忆和景观融为一体的设计邀请游客参与到巴塞罗那无政府主义的遗产中来，向其永恒的精神致以崇高的敬意。

本项目将城市生活重新想象为乌托邦；可持续发展、关爱、相互联系的社区。该项目为未来铺平了道路，在未来，城市社区将优先考虑相互支持、环境关爱以及所有居民的高品质生活。

该项目的总体目标是弥合城市中的代际差距，加大对关爱型建筑的投资，让不同年龄段的居民都能体验和庆祝在快节奏生活方式中经常被忽视的日常仪式。该住宅区由关爱之家、公共厨房和洗衣塔组成，依山傍水。这些住宅具有很强的适应性，能让不同的生活方式共存，在集体社区中提供个人自由。厨房的设计符合无障碍标准，适合不同能力的人使用。洗衣塔加强了自然监控，提供了额外的安全保障，并为清洗新鲜织物提供了便利。景观将这些设施连接在一起，将人们聚集在一起，提供自给自足的机会。整体建筑采用粘土、木材、茅草和织物制成的舒适外壳。

红桃糕大会堂探索了潮州祈福仪式在海上迁徙历史中的起源。原住民文化中的祈福仪式与建筑空间本身错综复杂地交织在一起，呼唤离家在外的家人常回家看看。

在这个项目中，仪式被用作一种媒介，将精神、活动和空间语言融为一体，将空间内的活动转化为一种新的文化保护形式。该项目位于村民抵制强拆的河中小岛，是社区干预的一部分，让当地居民参与村庄治理。祭祀食物红桃糕作为一种仪式媒介，维护着村庄的本土文化，并被融入到建筑的建造中。整个建筑蕴含着深厚的文化内涵，成为一种有形的纽带，寄托着老一辈人的美好愿望和对后代的细微关怀，最终帮助村庄适应城市发展。

Heritage Haven 是一个锡克教婚礼场所，既保留了文化传统，又满足了多元化社区的需求。它是一个文化中心，弘扬锡克教婚礼传统，并将其传承给后代。筹备过程通过织物和花艺将祖先的习俗与现代感结合起来，确保提供丰富而身临其境的体验。

受到 Homi J. Bhaba 的混杂性和翻译概念的启发，该网站向过去致敬，颂扬现在，激励未来。它为散居英国的锡克教徒提供了一个与自己的根重新建立联系、创造新记忆和重申其文化身份的场所，从而增强了英国的多元文化织锦。

传统工艺和现代美学在普尔卡里（phulkari）等织物上得到了展示，反映了锡克传统的坚韧和美丽。花艺将把旁遮普的自然之美与英国的风景融为一体，利用花朵和染色技术唤起人们对家乡的回忆，并颂扬多元文化。

该空间主要为散居各地的锡克教徒服务，同时也欢迎其他文化背景的人前来学习、庆祝并建立新的联系，从而培养团结意识和共同的文化鉴赏力。

本项目旨在为香港移民设计一个庆祝其文化的综合体。为了确定香港移民的身份，我们通过一部由研究启发而制作的纸剧场电影来记录告别仪式。这一讲故事的工具突出了日常活动在香港侨民记忆中的重要性。

该项目挑战了英国和香港的传统住宅典型，以及唐人街和废弃商场的类型，创造了一种新的类型--半独立式商铺住宅，作为英国和香港文化的融合。为了鼓励社会交往和促进社区发展，将购物中心改造成侨民住宅区，融入了共同的家务劳动和扩大的门槛空间，同时通过怀旧建筑尝试身份认同。

沙溪谷是茶马古道上的最后一个集市，有着 2400 年的历史，被列为濒危遗产。保护工作带来了基础设施和建筑的改善，导致 2018 年旅游业蓬勃发展。旅游业对沙溪特色和生态的影响存在一些担忧，如文化遗产的流失。

文化景观旨在可持续发展沙溪村，保护其文化精髓，防止 “空心化”，同时提升当地人的自豪感。通过保护非物质文化遗产，以艺术和茶艺传统活化文化景观，并利用茶祖祭装置作为表演舞台，该项目建立在历史保护的基础之上。

该项目旨在为类似的中国村镇提供文化遗产保护策略。该项目从一开始就融入了西方视角，促进了东西方文化的融合。未来阶段将扩大范围，涵盖沙溪周边的乡村和自然景观，建立一个富有成效的民间博物馆和手工艺社区，将文化价值作为农村经济可持续发展的第四大支柱。

在现代景观中，创造独特的 “地方感 ”似乎正在屈服于全球化美学。我们的建筑开始相互呼应，陈旧的外墙修补了丰富的历史挂毯。该项目从芬兰民间传说故事中汲取灵感，探索建筑与身份的交汇点。

卡勒瓦拉（Kalevala）的故事与芬兰湖泊和森林中的低吟浅唱一样古老，曾经只存在于符文歌谣中。直到 19 世纪，埃利亚斯-洛恩洛特（Elias Lönnrot）开始编纂这些故事，希望能保存这些芬兰特色的古迹。这些故事蕴含着丰富的神话叙事，探讨道德箴言，洞察人类生存状态。

作为芬兰身份的档案馆，该提案是功能主义世界中的一次建筑起义。该建筑借鉴了芬兰的历史，采用了传统和现代的雕刻技术，唤起人们对一系列史诗故事的回忆。它位于赫尔辛基西部的一个小岛上。尽管离城市很近，但白桦树和轻柔的海浪声构成了一个新的世界空间，在这里，这些故事仿佛与现实融为一体。

由于大量砍伐森林和有害的泥炭燃烧，芬兰正面临着气候紧急状况的灾难性影响。该项目挑战了建筑规模的泥炭生产如何为积极恢复周边景观做出贡献，提出了在私人强化矿物风化实验室旁建立教育中心的建议。该建筑处于停滞状态；它在加速泥炭生产的同时，也在等待并希望能够抑制气候灾难的发生。

拟建项目位于赫尔辛基北郊的帕洛黑纳，是对雪及其在芬兰文化特性中的关键作用的赞美。

芬兰地处北极，纬度偏北，气候条件极端恶劣，主要表现为低温、长时间黑暗、强风和强降水。这座建筑并没有像芬兰传统建筑那样抵御各种因素的侵袭，而是挑战了将天气与建筑割裂开来的传统。该提案将天气作为一种设计工具，创造出一座不仅与自然共存，而且在自然中茁壮成长的建筑。通过将天气融入设计，该项目将气候变化缓慢且往往不为人所注意的影响外化。

该建筑在冬季可用作雪橇场地，在夏季则变身为聚会空间。通过随雪的存在而变化，并利用围绕雪堆形成的方法，该项目揭示了建筑与其气候环境之间互动的时间特质。

这个项目是对建筑世界构建的一次探索，它是一种在地方和全球叙事之间进行编织的工具。该项目追溯了一个虚构的宇宙梦想的诞生和衰亡，它出现在西方世界边缘的拉脱维亚。波罗的海太空实验室 "以苏联遗产和后共产主义乐观主义为主题，在土质和月球场地上展开。

在当地民间传说的熏陶下，想象中的月球基地在贫瘠的土地上留下了生态和文化的痕迹。该项目设想了六个月球栖息地，每个栖息地都以象征地球本质的图腾为中心，将实用功能与精神元素融为一体。该任务将重点放在保护上，反映了人类纪念和讲故事的动力

这个项目将 2050 年的伦敦桥想象成伦敦步行城的入口。在环保主义兴起的时代，伦敦桥面临着淘汰的命运，这一次迭代提出了一种新的但熟悉的城市桥梁类型，将过去建造和失败的阴影嵌入到居住的新陈代谢框架中。

基于时间的分析揭示了公元 43 年前迭代失败后的施工顺序。通常情况下，与桥梁相关的时间和陈旧概念是模糊的，而通过大量而精确的时间轴进行研究，则暴露了其脆弱性--激发了新陈代谢的迭代，使其能够通过适应过程来解决自身的脆弱性。

步行化是城市转型的催化剂，强调了适应性和城市潮流转变之间联系的重要性。这个设计构想设想了一个合作空间，让来自不同政治领域的临时居住者贡献他们对居住、交通和能源的愿景，根据他们各自的理念调整桥梁，使其成为一个包容的人工地面，以适应不稳定的未来。

通过权力和技术的镜头揭开斯佩林加石洞的神秘面纱。本片对西西里小镇山坡上的绿色科技孵化器和手工艺品中心的设计进行了推测。

斯佩林加孵化器被视为老化农村地区振兴的种子，也是西西里岛应对气候危机的新奇创意的发源地。该项目探讨了农村衰退的逆转、自动化与文化之间的密切关系，并推测了历史背景下的组合形式，从而形成一种新型的城市主义，其基础是怪异的碰撞和适应，而不是增长或资本。

为此，设计者制定了一个复杂的分阶段孵化器计划，并在建筑技术和环境设计方面进行了多项创新。这些创新包括后张法石材与钉子层压木材方法的结合，以及塔基斯-泽内托斯（Takis Zenetos）用钢缆将建筑悬挂在悬崖上以避免地基需要的系统的发展。此外，该项目还设计了一套利用斯佩林加当地山区自然通风迷宫的系统，从而减少对气候的整体影响。

这部三幕剧在布加勒斯特和伦敦这两个学生成长的地方上演，其目的是将女性心理定义为居住在家庭建筑中的一种具体方式。该项目涉及在熟悉的空间中缺乏归属感的问题，使用 “小说批判 ”叙事作为媒介，将疏离的体验视觉化。这组作品分析了在罗马尼亚和英国的三个环境中观察到的妇女被自己的家所限制的生活状况。通过所选择的创造性语言，它将变革性结构与准确的现场描绘相结合，允许女性介入。除了对这些空间的建筑描绘，该项目还揭示了对作为异类的女性身体的视觉重新诠释，通过大尺度设计，尝试使用充气装置来容纳个人的身体感。通过选择厨房、卧室和浴室，该项目质疑建筑是否能更好地满足女性/外星人的特定心理需求。这些空间组件共同提出了一种既不禁锢也不异化的建筑，相反，它拥抱了女性主义对软材料语言的赞美。

PG25 重点在于探索创新的混合建筑实践方法，从不同的学科中汲取灵感，并将建筑感注入其中。不久前，人们还期望建筑师在设计建筑的同时，还熟悉服装、舞台布景、烟火甚至点心的设计。贝尔纳多-布翁塔伦蒂不仅是军事专家、艺术家、剧院设计师、工程师和建筑师，还在 16 世纪发明了冰淇淋。在那个时代，这些活动被认为是密不可分的。今年，PG25 的项目将从我们当前的角度反思这段历史。因此，学生们将研究如何通过娱乐和时尚等更快速的学科来了解建筑的缓慢性。

由当地美容专业人士组成的美容公会（Beauty Guild）构思并运营的位于卡福德（Catford）的抛光精炼厂（Polishing Refinery）是一个集沙龙、水疗中心、培训中心和产品实验室于一体的综合中心。这一充满活力的设施在城市改造的同时积极保护和丰富了该地区独特的美容文化。它通过 “美容公会议会”（Beauty Guild Parliament）为流离失所的美容专业人士提供了一个茁壮成长的平台和一个充满活力的赋权空间。作为一个文化锚，该计划加强了社区联系，颂扬了美甲设计丰富的文化表现形式，提升了这种经常被忽视和边缘化的艺术形式，使其成为美、遗产和身份认同汇聚的重要空间。

该项目设想将南华克的中世纪墓葬地 “交叉骨”（Crossbones）重新恢复活力，使其成为一个充满活力的文化中心。该遗址于 20 世纪 90 年代被重新发现，并被作家约翰-康斯特布尔（John Constable）广为流传，其大门已成为一个纪念碑，上面挂满了丝带、遗物、羽毛和其他纪念品，以纪念那些埋葬在这里的人。在大门上粘贴物品的行为对遗址的持久性至关重要，它通过物质文化的异质组合让人们看到了 “交叉骨 ”逝者。由于环境污染，这种相互依存的仪式一直停留在遗址大门之外。

为了缓解这一问题，该建筑的结构采用蓝藻颜料代替多色颜料，层次分明，就像一个盛会的游行队伍。蓝藻颜料是场地生物修复的催化剂，可以渗入土壤，为土壤解毒。褪色的外墙被参观者生动的物质形式所取代，这些物质形式点缀了促进 “交叉骨 ”仪式的结构。纪念性元素的实施承认了遗址的寓意和象征，为教育、赋权和纪念社区的各种项目提供了信息。

卡特福德城市农场是与不可避免的城市化进行的一场谈判。该项目旨在通过与动物共居，为路易沙姆注入基于提供、保护和劝导的另类生活方式。垂直城市农场诱人的建筑外形受到汽车设计的启发，并由当地技工制造--该计划保护他们免遭驱逐。Biscuits（新建的高层住宅塔楼）看着自己被砖块覆盖的脸庞，与这个娇媚项目的曲线美相映成趣。饼干居民们近距离窥探并见证了邻近的奇特建筑所倡导的生活方式--在卡特福德重建的景观中，既是城市的又是田园的，既是共生的又是破坏性的。

该项目位于充满活力的卡特福德中心地带，而卡特福德这个街区的起源与其猫科动物的名字不谋而合，该项目旨在实现人类与动物之间的和谐与平等。卡特福德丰富的历史是由浅河边的猫所塑造的，该街区至今仍保留着各种动物元素。该项目试图通过东方道家哲学，特别是 “万物有灵 ”的信念，为这些元素注入生命力。

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