本期，我们将回顾并展示RAC今年的第一个重要搭建项目：安吉竹乡艺术建造。7月20日-30日，RAC设计课堂联合浙江竹境文化旅游发展股份有限公司，带领68位充满激情的学生前往浙江湖州安吉，深入探讨生态文化与建筑的结合，体验自然与人文的深度交融。

接下来，让我们一同走进“中国第一竹乡”，感受设计的魅力。

7月，是本年度搭建活动的伊始。

在活动筹备之初，RAC的老师们就已对搭建的选址进行了多轮讨论和调整：选址的范围从城市到乡村，最终落在浙江湖州的安吉。

安吉，是一个被誉为“中国第一竹乡”的地方，一个被竹林与青山环绕的世外桃源。天目山脉自西南环抱县境，构成三面环山、一面开口的辐聚状盆地，百万亩的竹林如翡翠般镶嵌在山水之间，形成了独特的自然景观。

也因此，此次搭建被冠以一个诗意的名字：“在林间”。

本次搭建的项目选址，位于安吉县南部的刘家塘村。

村域面积7.8平方公里，境内自然资源丰富，植被覆盖率达 91.3%以上，森林覆盖率达88.8%以上，先后获得全国生态文化村、全国文明村、全国民主法治示范村、省善治示范村、全面小康示范村、省美丽乡村精品示范村等荣誉称号。

考虑到近几年刘家塘村优渥的自然条件和地理区位，以及迫切想发展康养旅游的美好愿景。老师和同学们初步将该地的发展目标界定为：以林业特色为基础、森林文化为主线、森林休闲养生为重点。并着重考虑其以硒源竹笋专业合作社为载体，发展林下经济，特别是着重发展生态旅游业的诉求，力图将搭建的小微空间营造为“人-竹”对话的载体。

为了更好吸纳前人的成功经验，RAC的同学们探访多处位于安吉的经典竹建筑作品：包括：清华大学团队设计的“绿筠轩”、北京林业大学团队创作的“花海长廊”、坐落在刘家塘村狮子石水库、临水边的竹境•竹文化街区，上墅乡农业展示厅，以及叶之亭、风之亭等。

每一次观摩，都为同学们带来了前所未有的灵感碰撞。

如已建成的“绿筠轩”，将诗词“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”表现得淋漓尽致。该构筑物选取的自然要素是“山”，因为山的魅力在于它给人带来的丰富的视觉、心理和行为体验，这种体验的丰富性一定程度上来源于丰富的地形地貌。山峰，让人意气风发，同时享受登山的过程；洞穴，给人最初的庇护，使人获得来自内心的安定和满足。

又如目前已投入使用的上墅乡农业展示厅。这是目前中国最大的单体竹建筑，占地1300余平，具有独特新颖之美。整体空间及结构主要分为两部分，内部主体部分与外部门头部分，两者屋顶的衔接形成屋顶的错落层次感。根据设计需求及竹材受力分析，将建筑划分为大小不一的4个空间，3个内部展呈空间和1个外部休憩空间，而外部空间立柱形式作为连接纽带将左右展呈空间连为一体。

这些作品不仅用于展览和观景，还通过独特的设计理念，将自然景观与人们的生活体验紧密联系在一起。

事实上，在安吉的每一个角落，竹林都以独特的方式讲述着自然的故事。竹子的挺拔、柔韧和绿色，让设计师们在与之对话时，感受到自然的智慧和力量。这种来自自然的灵感，成为了此次建造活动中每一个作品的核心，赋予了它们独特的生命力。

因此，除了用“眼”看已建成的构筑物外，RAC还联系到浙江竹境文化旅游发展股份有限公司，想要让同学们“看得清”，从竹子的源头见证竹材从原料到建筑的整个蜕变过程。

这是一段奇妙的旅程，同学们亲眼目睹了从原竹切割、调直和调弯加工，到复杂的竹制品拼接工艺，每一步都展现了竹材的灵活与美感。这里，每一个人都深入了解原竹灯工艺、竹杆件标准化工艺，以及原竹装配式建筑技术等最新的竹材加工技术。这里，每一个人都被自然材质的精巧运用深深打动，并迸发出创作的灵感。

本次搭建共有6位老师带队指导，共5个设计主题，涵盖了从竹子的自然属性到人工建造的各个方面。包括：

“笋”与“竹”是在竹文化中时常被谈及的一对，前者常以佳肴的形式流传于安吉本土的饮食文化中；而后者则做为工匠之用材或是某种中国古典道德情操之楷模。“胖笋”，顾名思义其形态上传达了笋的节节高的生命力，其高六米，由逐级收口的五层结构层搭建而成，每层均向各方向微倾，展现为在突破某种束缚力，并持续向上登高。内部垂挂的白色纱幔，将这种顽强的生命力柔化，与风，与雨，与光，与景，与观客，共舞。即在竹林中隐秘，又在湖岸边出挑，胖笋虽臃，却不失姿态。

项目设计将装置本身视为一个具备竹子DNA的“竹子”。它不仅在外形、色泽和结构上模仿竹子，还延续了竹子“节节高”的生长逻辑，打造了一个内外通透的观景空间。游客可以通过内部的缝隙与周围的景观互动，感受到竹林的自然魅力。

从当代视角出发，对中国传统山水画进行再提取，山水画的演变存在一个从“行旅”向“山居”主题转变的画史演变过程。“可居可游”是中国山水画的一种独特审美境界，山水画的语言是意象化的，因此需要将抽象的体验和具象的形态相结合。设计的出发点以竹子本身的材料特性入手，结合茶亭独特的空间需求，使得设计可以融入场地，实现“行望居游”的审美理想。

项目以中国传统山水画的意境为灵感，将竹子的自然材料特性与茶亭的空间需求相结合，创造出一个融入场地的休憩空间。通过对山水画“可居可游”美学的再解读，探索了抽象体验与具象形态的结合，旨在实现自然与生活的和谐共生。

这是一个在大坝上, 乘着微风，往湖水望去的一个休憩的茶亭。很小的空间由这样几个剖面线条组成.

1. 隐：墙边掀起的一角，端步进入，一个隔绝的空间

2. 仰：透过屋顶的缝隙抬头仰望星空

3. 乘：盘腿而上挑起的空间，感受四面经过的微风，乘风而坐

4. 望：透过窗户望向深邃的湖面，映射的月光和星光

5. 映：风吹过湖面带着涟漪，吹向杯中的茶水，是一种舒爽。

整个亭子由四条空间相不相交的空间线条组成，旋转呼应而不相接，露出缝隙给人进入以及留出视线。恰如一缕清风拂过湖面-茶面，与周边场地线条呼应。

项目旨在自然山坡上的竹林中创造一个开放而舒适的休憩空间。设计通过对自然材料的巧妙运用，让人们在自然中感受到空间的围合和放松。

以水为形，以竹为骨，此作品意在构建于水波中穿行的一条小径。曲线交织穿插，是我们尝试将水纹赋子竹子这坚韧又极其可塑的优秀材料，使得这一水岸能够新添一处灵动又自然的景观;整齐排列的竹子是我们对于竹林的意向转化，使得整个竹构装置交融着曲线与直线、感性与理性。通过这两种意向的结合，让人走进这处竹径中时，能感受到自己在水岸边、在水波下、在竹林里，体会到一片不一样的景色。

项目探讨了参数化设计下竹材形态的渐变与叠加。通过对竹材颜色、粗细和结构方式的变化，作品展示了从理性设计空间到自然景观的延伸过程，表达了自然与人造环境之间的互动关系。

安吉场地位置盛产竹子，以“竹影”为灵感创造一个供游客休息的半封闭竹结构空间，白天阳光打入空间有自然的竹林效果:夜晚下方的灯箱互动装置会出现竹影斑驳效果，让游客享受夜晚在竹林休息的场景,装置整体以整竹搭建丰体框架，用不同颜色竹条编织立面，展示竹材料的多样性和可塑性。整体搭建将呈现出刚性与柔性的特性对比，混乱与秩序的空间融合，以自然材料呈现出人为竹林空间的美感。同时会结合3D投影、灯箱等交互装置，增强夜间用户在其中的沉浸感。

项目以“竹影”为灵感，通过竹材料的编织和投影互动装置，创造了一个日夜皆可享受的沉浸空间，旨在探索竹材的多样性和可塑性。通过竹条的编织和光影效果，营造出独特的视觉和空间体验。

活动结束，每一个前往安吉的同学，都收获满满。

收获的不仅是艺术装置的搭建实践，还获得中国林学会竹子分会盖章的实践证书，以及各参与单位联合颁发的结营证书。

更重要的是，通过这次活动，同学们掌握了从调研、设计到施工落地的全流程经验，学习到如何将抽象的设计理念转化为真实的建筑实体。

这也是RAC想要向每一个年轻设计师传达的理念。

今年RAC的搭建之旅，我们将其定位是对空间之谜的无尽追寻。

从自然的宁静到人造的嘈杂，从竹林的纯净到海岸的辽阔，再到城市桥下的复合空间，每一步都是对建筑与环境关系的深刻思考。在这些不同的场景中，我们不仅是在建造物理空间，更是在探索建筑与社会、文化、自然之间的复杂互动。

在这些变化的空间中，我们应该看到建筑的意义远不止于形体的构建，而是承载着社会和文化的价值。无论是那些踏入建筑领域的新鲜面孔，还是深入思考的学生，他们带着各自的梦想和理解，探索着建筑的更多可能性。有人认为建筑师是最具批判能力和行动力的一群人，他们不仅建造空间，还在解读和引领未来的生活方式。

通过这次探索，我们希望同学们意识到，建筑不只是解决实际问题的手段，更是与自然、社会进行深层对话的艺术。或许，建筑的新时代正在开启，一个充满创新和改变的时代，在这个时代里，设计师们将继续探索未知的领域，用他们的创造力和洞察力，去发现和呈现空间的无限可能。