本设计通过捕捉蓬碱草湿地的季节变化和水平性景观层次意象，以结构和构造为主导，巧妙运用结构策略在多个层次上回应环境特征。

在场所层面，延续现有湿地景观的观测路线，水平延展的观测中心成为步道的一部分；在场地层面，利用现有沙洲格局，将建筑架空成桥，最小干预湿地景观，景观步道系统与建筑主要出入口串联；在空间结构层面，主要内部交通核心支撑上部架空桁架，并吊挂景观步行桥，形成室外步道+观测中心+屋顶半室外茶室的三个水平观景层次，丰富了观测体验，线性连续的流线也强化了水平性的体验；在材料氛围层面，轻质钢结构、木饰面和透明玻璃的组合让建筑轻盈通透并融于环境，实现最大化的观景体验。设计很好的完成了任务要求，在四个层面通过简洁有力的操作贯彻了最初的概念，实现了结构与空间的融合。

此项目为天津义德里街区内为青年建筑师和建筑学学生所设计的共享住宅。受限于场地的尺度，项目选择在垂直方向上展开。 设计中采用房形单体作为住户的个人公寓，一方面使用其形态唤起“家”的意象，另一方面利用坡屋顶塑造连续的交通和公共空间。 设计中供采用了三种层次的公共空间，即室内公共区，室外公共区和半公共区。

首先根据住户的需求进行分析，将厨房、客厅和工作室作为公共区放置在一楼，此区域可以供所有住户使用和进入；然后结合住户对于自然的喜爱和偏好，在一层设置庭院，可以供住户们使用。 其次根据住户们的兴趣爱好和生活习惯进行分层，将具有相同生活节奏和爱好的住户分在同一层，利用半公共（即仅能供特定人群使用）的平台连接个人公寓，为部分群体提供交流的空间。公寓外的阳台部分采用了错层处理，使得住户们既可以享受阳台上的私人时光，也可以与自己的邻居交流。 值得注意的是，设计中将对于园艺和自然有特殊偏好的住户安排在了顶层，使得他们可以通过各自的私人公寓直接通往屋顶花园，除此之外，坡屋顶上的交通空间为公共空间。

本设计从临水场地出发，为使建筑物与湖景联系紧密，生成了由西向东卷起弧面，营造出从湖面过渡到建筑的效果，将建筑与场地融为一体。将弧面最低处的标高设置为半层高度，同时置入下沉广场，即拉进了弧面与水面的距离，又充分利用了弧下空间，创造了开放的公共交流空间。

考虑到居住空间采光需求，宿舍部分主要设置在东南侧，设置了另一方向的弧墙使形体统一。楼板与弧墙脱开，打破了楼层之间的隔绝，又形成有趣的光影效果。从建筑内部在弧面上挑出许多平台，创造了不同方向、不同高度之间的水平、垂直的视线交流，形成丰富的空间效果，创造了有趣的交流活动场所。

方案着眼于垂直共享空间与功能设计的关系，从塑造建筑纵向空间交流关系、建筑与休憩空间的对话两方面入手展开设计。建筑，用呼应周围建筑的框架结构串联空间的实用性与使用者内心感受。半通透的木骨架玻璃和开天窗的屋顶包裹起建筑，在弱化场地外医院带来的焦虑情绪的同时，也增加了建筑与周围历史建筑、自然景物之间的景观层次，并将建筑与医院的关系变得既暧昧又明朗，丰富了空间质感。

建筑内部二层利用不同高差与一层共享空间时而分离，时而交织，形成体验丰富的交流空间，一条漫游路径结合功能空间穿插其中，串联出生动有序的漫游体验流线。建筑以恰当的姿态很好的融入城市肌理，方案设计逻辑清晰，表现出设计者敏锐的捕捉问题能力，较强的分析问题和解决问题的能力，图纸表达充分。

方案对法国雕塑艺术家布鲁诺的作品进行转译，该艺术家的“旅行者 ” 系列雕塑都缺失 了身体的一部分， 由核心要素“行李箱”将上下两部分连接。 

以 L 形体量回应街区场地机理，平台层对街角打开，观展流线不断攀升，简洁的材料使 得内外的互动定义被进一步强化， 创造出有质感的光影空间与倍具雕塑感的建筑立面。 

“行李箱 ” 转译为一系列作为支撑结构的核心筒，供人驻足休憩，包含音乐、绘画、观 影等功能， 不同的光影体验， 使人们可以在小空间里实现向内思考的过程； “ 旅人 ” 转译为 不断变化视点的连续观展空间，框景与雕塑一同作为空间展品，不同的位置、天气、时间下 看到的展品均不相同， 通过攀升的漫游路径设计， 创造出沉浸式的游览体验。 

设计基于空间尺度、视线和光影的变化实现艺术和景观的叙事性表达，打造了“建筑与 城市 ” 、 “展品与城市 ” 、 “展品与建筑 ” 之间的正负形关系，通过抽象提炼和形式转译为营造 交互式的空间体验。

设计题为《“纪念碑”·公园重生》，在北方某城市一运河旁的广场公园上重建一城市 综合体，场地后有一工业遗迹（热电厂房）改造的商业城。 

设计意象为一个在广场公园上拔地而起的巨型 “ 纪念碑，期望触发来此的人们一 ” 些精神层面的感受，以纪念及反思此城市工业化时代的城市记忆以及城市不断发 展带来的城市更新 、 遗迹保护。 

设计中以弧墙为主要元素，以光作为“雕刻”空间的工具，充分思考光对空间的塑 造作用并将其与弧墙的延伸性、引导性相结合，以弧形片墙延伸、交织的方式划 分功能并引导流线，创造具有雕塑感、纪念性的空间。整个城市综合体顺势被划 分为剧院、 图书馆、 博物馆以及商业四大部分， 这四部分之间又通过弧墙彼此 联系、 相互交流。

场地位于北方某城市滨河地块。该城市以工业历史文化著称，是该城市独特的记忆属性。地块北侧为工业时代下的第一热电厂，东西侧均为居民楼，南侧临河，处于表现城市形象的重要位置，地块存在城市立面缺失的问题。

设计意欲创造一片城市之云，以极具冲击力的姿态介入场地，与北侧旧厂房协同构建滨河的建筑雕塑，唤起工业化的城市记忆。漂浮的屋顶之下不只是涵盖功能的空间容器，更是通过内外空间的联动设计，为城市使用者提供乐活的场所空间。

设计中将界面退至与两侧居民楼齐平，衔接城市空间；作为可被穿过的活力单元，留出旧厂房原有入口，局部驾于老厂房之上并与之连通，作为延续场所使其焕发新生；完整的屋顶连接各体量，塑造强表现力的城市界面。融入斜线、斜墙、折面、坡道等元素，创造充满不确定性的活力空间原型。置入通高中庭、中枢塔组织各空间，形成“客厅”般聚集性场所感。以空间网架为结构实现复杂的形体，以钢为材料实现极具冲击感的光影效果，用新型材料与构造传承历史工业文化。

逛展览、赏话剧、看电影、游集市、吃美食、买买买……城市里，会有多少种忙里偷闲的方式呢？这些各色各异的活动，有可能被容纳在同一处吗——场地三面环绕历史商业街区，文化底蕴深厚。周边散布着众多棚亭式单层建筑，它们承载着小型零售、展览、演出及餐饮等多种业态与功能，为街区增添了几分生活气息。

夜幕降临，街区人流涌动，棚亭灯火通明，热闹非凡，虽未冠以“城市客厅”之名，实则已具备其神韵。“OFFSTAGE”旨在平衡场地的文化底蕴与市井烟火，打造一个既能承载主流艺术，又能包容民间艺术的空间。通过合理布局，促进两类活动间的自然交流与融合，构建一个开放包容、雅俗共赏的城市休闲场所，让每一位访客都能在此寻找属于自己的生活戏剧。

江南古城的一砖一瓦都镌刻着深厚而丰富的历史痕迹，具有独特又持久的文化力量，深深植根于这片土地的灵魂之中。希望通过现代设计语言，在现代都市的脉络中，重新诠释并激活这份古老的智慧。

设计灵感源自对江南水乡传统街巷的深刻解读与提炼。设计规划了一条蜿蜒曲折的室外巷道，这条巷道以温婉的姿态，缓缓将人引领至书院的深处，隔绝了外界的喧器与繁忙。屋顶的设计灵感来源于掀起的纸张，通过对江南传统民居的坡屋顶元素进行转译，既保留了地域文化的特色，又赋予了建筑以轻盈灵动的气质。屋顶的高低错落与中心巷道的曲折变化相互呼应，打破了传统街巷的单一与呆板，为古城注入了新的活力与生机。

在滨江道，为荷兰艺术家唐纳德·山克尔设计了一座定制化艺术中心。作为年轻的荷兰艺术家，他希望以最原始、简约的方式和艺术打动人心。

设计旨在通过独特的建筑语言，以其作品中的渐变效果为特点，展现他的艺术理念与追求。通过光筒的置入、玻璃表皮的变化和光影的变化，实现渐变的体验。外立面采用透明与半透明玻璃结合，随着光线变化展现不同光影效果，营造出渐变感。光筒设计不仅增强内部采光，还在空间中形成动态光影，呼应艺术家的创作风格。内部空间灵活多变，可充分展示山克尔的艺术作品，为观众带来独特的视觉体验和心灵共鸣。

通过这一设计，希望将山克尔的艺术追求与滨江道的城市风貌结合，创造出既具艺术性又具地标意义的建筑作品。

本方案通过将汉斯·季默的《星际穿越》音乐专辑中的节奏和情感进行空间转译，探索建筑与音乐之间的联系。以建筑与基地空间的精神为出发点，提取时间、空间、情感三大主题，将其可视化生成不同的空间形式。设计中，旧时剧院作为音乐艺术轴线，社区集市和农贸市场作为生活轴线，形成横向、纵向、斜向的空间秩序。

在《Cornfield Chase》的原声带中，音乐通过管风琴和钢琴的结合、五度主旋律和阶梯状低音，强调时间的流逝和重要性。在建筑中，这些音乐元素转译为不同功能的空间，通过空间的弧形和变化体现音乐的紧迫节奏和情感氛围。空间设计通过变化的板件、墙体和踏步，展现音乐的节奏、韵律和情感，让参观者在建筑中体验音乐带来的多样情绪变化。该方案旨在探索建筑与音乐的双重特征，引发对时间、空间和情感的深入思考。

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