核心的动力是想学建筑类这一大范畴中更多、更深层次的设计理念、方法。想读研究生一方面觉得本科所学还不够，一方面是求职市场上有一些普遍的要求hhh；关于选择留学，刚开始动留学的念头是想出去看看，后来也有想跳出国内的体系、跳出本科学校舒适圈的成分，于是在还没申请的时候豪赌一把，忍痛放弃了保研的名额。

有两位学姐都在RAC做作品集也录到了很好的学校，她们向我推荐了RAC。同时我自己选机构的时候了解了十几家杭州和上海的机构，很仔细的进行了调研，最终是在有限的专业+老师+校区环境+价格综合之下选择了RAC。我觉得专门的专业很重要，我了解过的一些机构是艺术类留学，既有插画、服装、视传又有建筑类，这种情况下分配给单个专业的师资、空间就会比较少；而研究生阶段只会比本科更细化，所以专业范围小+深度深很重要，也是我选机构的主要因素。

对于风景园林专业的热爱是我的核心动力。我喜欢学景观，我还想在专业上继续深耕。在专业学习的过程中，我逐渐认识到，海外院校的风景园林教育更系统，行业发展也更加成熟，因此，出国留学、继续学习景观专业成为了我的目标。

我从本科学校同专业的学长学姐那里了解到了RAC，往届同学们在RAC的申请结果都很不错。我也对比了其他机构，RAC在景观方向和美国院校申请上的高专业度和丰富的案例让我最终选择了这里。

我在上海线下待了三个月，是2023年暑假两个月和12月到2024年1月初。我平时偶尔也会和本科学校的同学一起去杭州线下。线下学习的氛围非常好，能够极大地缓解焦虑和内耗，有条件的话强烈建议去线下。

必须读一个master的原因很多，从现实层面上讲，更多的就业机会；从学习层面上讲，想要深入一个行业本科学习的只是远远不够；从个人情感层面上切入，我非常希望能有一个机会看看世界，去其他国家生活一段时间感受不一样的文化，留学无疑是最合适的机会。

已经想不起最开始知道rac的渠道了，在还没有考虑升学问题的时候就已经关注了rac，每年都会看到很多优秀学员的经验谈和图纸分享，对我很有启发。所以在选择机构时直接就选择了rac，没有纠结。

Project1：2022.9/2023.8-2023.12

Project2：2023.3-2023.5，2023.12-2024.1收尾

Project3：2023.7-8/2023.12-2024.1收尾

Project4：2023.10.12

我的时间线可以说是一个"典型的反面案例"… 我是个非常磨叽的人，所以就出现了尽管开始的时间不算太晚，还是拖到了2月份才申请完，并且还经历了同时完善三个项目的情况。我现在也是尽力的push自己不要拖延，别犹豫干就完了。下面稍微总结一点跟ddl斗智斗勇的tips：

第一个项目推进相对来说稍微慢一些，最主要的原因是对作品集图面表达、图纸体系了解不深以及在出图/建模等软件能力上的缺失，简单讲——看不懂、画不出。开项目的最初，我对漫长的适应过程有心理准备，但是这个过程实际量化的长度有两三个月，甚至够做完一整个项目；所以前期的、持续的积累显得尤为重要，多尝试软件、深度学习常用的几个软件、总结自己的工作流，多精读图纸、参考书，这些储备能为后续的设计表达打下坚实的基础。

其次关于多任务学习：出于自己的习惯，我不想顾此失彼，想要学校课设和作品集两手抓，但是人的精力实在是很有限，所以我自己对多任务学习的定义由“多个任务并行”变成了“多个单任务学习”，从而保证质量。借助番茄钟、日历明确每个任务的处理时间段，既有高效又有成就感。这种方法在最终冲刺阶段挽救了我缓慢的进度和效率。 

项目一：2022.10开题-2023.8基本完成（7月studio）-2023.12完善

项目二：2023.6开题-2023.9方案定稿（8月studio）-2023.12完善

项目三：2023.9开题-2023.12完成（Hongfei Ji老师1v1 ）

项目四：2023.9-12学校国际工作坊，同步线上指导（Hongfei Ji老师1v1）

项目五和other work（部分学校放）：2023.12-2024.1学校作业整理排版

我作品集本身的时间线比较紧凑。我决定出国留学是在大三上的2022年9月底，接着马上开始准备语言，并更加注重学校课程的学习。语言结束之后我就接着集中准备作品集，作品集主要都是在2023年下半年完成的。不过回头看，我在决定出国之前就有自发性地进行专业相关的进一步尝试。我个人认为长期积累>作品集>绩点，磨刀不误砍柴工，专业核心能力提升上去之后，对于作品集质量和绩点的提升自然会有事半功倍的效果。

Project 1 2021.1-2第一个项目跟的就是Finn Lam老师，在老师的引导下找到与自己本科院校有联系的设计题目，以中国古典园林的空间序列为基础去设计菜场，
Project 2 2021.7-8（2022.9重做）广州线下studio ，Xu老师的studio，为少数群体设计，以自己的兴趣爱好hiphop为主题，完成了基本的设计策略，后面在Jianan老师的帮助下完善了设计的内容和逻辑，是我个人最喜欢的一个项目
Project 3 2022.7-9还是跟着Jianan老师，继续延续本身对城市文化背景的执着，完成了体育综合体的设计
Project 4 2022.10- 12最后一个项目，想完成自己对城市设计的挑战，以自己的毕设为题，找到了Chunzi老师，完成了里坊制的研究和对于场地的设计策略

文书完成的过程比我想象的顺利，因为从一开始主题就相对明确，我想探讨建筑中tangible和intangible的关系。这个想法来源于我个人的经历以及入学后老师推荐的第一本书《看不见的城市》。我家西南地区的一个小城市，但是本科就读于北京，两个城市之间的巨大的差异让我感到兴奋和好奇。而入学之后读到的第一本书，是作者运用侧写的手法来表达城市之间的差异，他只是描绘城市的风土人情但是我能感受到他描写的是哪个地区，这让我感到非常奇妙。而后的作品中我也有意无意的在探讨这个城市建筑中tangible和intangible的主题，所以文书的完成很顺利。

文书最重要的第一步是定下一个主题，要展现个人在景观设计里最主要的兴趣点和发展方向。而这个兴趣点最好是比较特殊、有个人色彩的。我从本科期间的设计作业、作品集内容、喜爱的设计师作品、未来感兴趣的研究方向这几方面入手，确定了以场所精神作为文书的中心思想，以总分的结构用三段描述了从不同角度、以不同手段如何在设计中践行景观精神，并每段结合我作品集里的一个项目来举例说明。

我的Personal Statement主题是建筑让我实现了虚拟到现实的转化，营造和建造对于我来说，是一个奇妙的过程，他可以让一个抽象的思维画面以及行为过程，变成可以观游的空间。好比文震亨说：“石室之下，池清净绝。”中国的小品文（essay），和日本的俳句（Haiku）一样，描绘了一刹那的意向，而我能在园林中找到它，这种被称作水榭的建筑，常常在水中孤岛上，可以听到雨水打在瓦片上的声音。综上，本科期间的学习以及工作经历向我展现了建筑作为一种认识世界的手段，有着无限的可能，我可以将一个摸不着的飞行曲线转变为建筑结构，还可以将无形的行动逻辑或是事件发展转化为有血有肉的建筑，建筑是一个将无变成有的过程。此外，我认为一个经久不衰的建筑既是可以引起人们讨论和共鸣的，也是可以经受变迁，被时间反复塑造的，他能反映当下，也能在未来激起千层浪。诚如文丘里所说“建筑依赖于对以往经验的感知和理解。”

想聊一聊拖延症这个话题，因为一直觉得自己是个挺严重的拖延症患者，一边拖延一边焦虑，尤其是在十月份看着手里还有大量的工作没有完成差点摆烂，后来试着将堆积的任务拆解到每一天，每完成一项就在备忘录和便利贴上打个勾，渐渐感受到完成任务后的成就感，每天只要按照自己便利贴上的任务，就能顺利的结束自己的作品集。在申请季阶段一定要让自己的身体忙碌起来，学会将任务平均分配，让每一天都有进展并记录下来。

1.不要放弃在学校里产生过的好想法，无论是已经完成的还是设想阶段的。

2.多和主管老师沟通，和老师的磨合很重要，让老师知道你的痛点。

3.持续关注rac发布的各个studio和海外workshop！！！寻找你感兴趣的研究方向，或许能与你的选校完美匹配人类的交流~

建议想要留学的同学还是尽早规划，因为早点了解申请要求可以早点开始提升均分、背景等，而且如果学校项目合适，可以双线并行节省时间。

这个项目是我作品集中唯一一个不来自于学校课程的项目。项目位于广州珠村，围绕村中的风水塘和宗祠设计了两条轴线，两条轴线分别串联人们的文化生活和日常生活。希望通过改造，重新为高密度社区注入文化属性。在这里要感谢一下Jianan老师，她非常细心，对于每一张图纸的把控都非常严格，产出质量非常高！靠谱！

在前期分析时，重点放在战争给萨拉热窝带来的创伤，最终展现出形象的城市伤痕记录。之后我通过归纳了那个国家上世纪五个重要的历史分段，提取了每段时期的事件与情感关键词。再将这些情绪转化为具体的建筑形式。利用光线、不同的室内环境来制造氛围、传达情绪。在这个项目里我借鉴了杰里科在纪念性景观中常用的线性叙事手法和路易斯康对空间留白的运用，外表则是学习了卡洛斯卡帕对于同一元素的大量重复带来的仪式感和纪念性。

在Qingyi老师的studio里我建立了完整项目生成逻辑的思维框架（超大声感谢！），没有这个底层逻辑，后续出项目顺利不了一点。

Studio的关键词是电子垃圾，对非洲阿格博格布罗谢场地调研的过程中发现电子垃圾处理厂和贫民窟两者是互相牵制和影响的，顺着这个思路，我想设计一个根据科学的电子垃圾处理流程而设计的工厂，让垃圾处理的空间专门化，同时为当地的贫民提供生活和工作的空间，以工业流程的升级带动场地的更新和净化。设计中应用了六边形的形式，以呼应垃圾“拆解”“组装”的特点。六边形看着有吸引力，但是其实非常不好布局，还记得当时画了n稿排列组合的形式，又对应着改模型和效果图角度…最终选择了组团拼接+四周辐射的形式。

在studio里出项目，Qingyi老师超紧凑的schedule和日常push我们几句的“快画！”大大提升了我的效率，应当是我花费净时长最少的项目了。

在这样一个数据共享的时代，当信息的隐私成为我们生活社会的一个重要问题时，我选择了探索信息监控的主题，旨在用空间语言来说明人们是如何在媒介模仿的环境中被监控和商业化的。从一个人以用户身份登录网络平台的那一刻起，他或她的私人信息和在线活动就在大数据面前公开了。算法不断地分析和交易用户的数据作为商品。在这种困境中，用户的身份、行为和网站痕迹被商业化了。项目用沙漏形的建筑来隐喻观者与被观者之间的信息不平等，下半部分代表观者构建的媒体模拟环境，上半部分代表观者的操作。在每一层的具体空间中，通过建筑立面和体量的变化来表示人们最初进入媒体平台并转化为信息商品的过程。不断涌入建筑的街区就像永无止境的互联网用户流，而建筑中心的通道代表着信息、监控和交易的持续流动，就像一个在虚拟世界中重复的循环。通过这次设计，我发现非物质的社会现象可以通过环境叙事来体现。