今年刚刚落幕的春节档以超过95亿元的票房总成绩以及高达1.87亿的总观影人次，双双刷新影史春节档票房和观影人次纪录，彻底点燃新年银幕。。其中，《哪吒2》功不可没，该片凭借一己之力贡献档期内50%以上票房，无愧本年度最强票房收割机！

熟悉的燃魂，升级的震撼！五年前，《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）以50亿元票房封神，如今，原班人马重磅打造续作，《哪吒2》故事紧接前作结尾——七色宝莲守护下的哪吒，在太乙真人的助力下，与敖丙携手重塑肉身，一场更恢弘、更荡气回肠的冒险就此拉开帷幕！

市场热度狂飙，票务平台预测不断上调！据灯塔AI最新预测：《哪吒2》最终票房将突破95亿元！这个数字仍在攀升，天花板究竟在哪？无人敢断言，唯一可以确定的是，这场神话，才刚刚开始！

五年磨一剑，《哪吒2》破局再创辉煌，特效震撼升级！2019年，《哪吒之魔童降世》以50亿元票房破纪录，稳坐当年票房冠军宝座。这部现象级作品不仅打破了观众对国产动画的固有偏见，也为电影行业开辟了一片新天地。五年后的今天，原班人马再度集结，终于交出了备受期待的续集——《哪吒之魔童闹海》。

这一次，导演饺子在创作过程中坚持，“必须倾尽全力，追求无与伦比的效果”。正因如此，影片中的哪吒不仅仅是“下海”——他还能“开海”、“闹海”，带领观众进入一个更加震撼、充满奇幻的海洋世界！令人咋舌的是，电影中的特效镜头数量已超越前作全片镜头总和，每一帧都充满了无与伦比的视觉冲击力。

饺子导演坦言，“如果在剪辑时有镜头被删减，那绝对是因为时长的压力，而非特效无法完成。”这背后，隐藏着团队对完美的极致追求与不妥协的态度——每一秒钟，都是视觉与创意的极致碰撞！

《哪吒之魔童闹海》用1900多个特效镜头、10000多个特效元素，打造出一场前所未有的视觉狂潮。每一帧，都燃烧着创作者的灵魂；每一秒，都是冲击感官的极致爆发。导演饺子直言：“一定要做观众从未见过的东西，必须让视觉冲击直击灵魂，否则，这部电影就毫无意义！”

然而，追求极致的路上，绝非一帆风顺。最初，团队曾寄希望于国际特效公司，希望借助外力攻克关键场景，然而，现实狠狠给了一记重拳——效果远未达预期，甚至让人失望。最终，**扛下所有难关的，还是中国自己的团队！**他们不断推翻、重塑、精雕细琢，凭借一次次挑战极限的打磨，才将那些原本遥不可及的想象彻底落地。

这不仅是一场电影的进化，更是中国动画工业的跃迁。从外援到自研，从借力到自主突破，《哪吒2》以无可争议的实力，向世界证明：最顶级的视效，完全可以出自中国之手！

在导演饺子看来，让中国文化真正走向世界，靠的从不是炫目的技术外衣，而是作品本身的灵魂——剧本、故事、角色，这些才是无法外包的核心。视觉震撼可以复制，但文化底蕴、叙事深度、角色塑造，才是决定一部作品能否立足全球的关键。

动画虽为虚拟，却不能脱离美学的逻辑。东方美学的精髓，在于层次感、节奏感、韵律感的高度融合。在《哪吒之魔童闹海》中，每一帧画面都是精心雕琢的艺术——“品”字形构图，让每个人物都能在镜头中获得呼吸空间，同时赋予画面更丰富的层次；S型、螺旋形的运动轨迹，使角色行动更加流畅灵动，远比呆板的直线运动更具美感与冲击力。这不仅是对视觉规模的追求，更是对粒子特效节奏感、画面韵律美的极致打磨。

电影不仅是讲故事的工具，更是美学思想的载体。《哪吒2》在炸裂的视效背后，是对中国文化骨血的深层塑造——这，才是它真正的力量所在！

《哪吒》系列：从一部神作到行业标杆，创作背后无数人心血的沉淀！

不可忽视的事实是，《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）的成功，早已将《哪吒》系列推向了中国动画电影的巅峰，成为无数电影创作人的标杆与榜样。这部作品的影响力，远不止于票房和口碑，它更为行业树立了一个全新的标准，成为许多人心中“中国动画能做到的最好”的象征。

而随着《哪吒2》的创作逐步展开，团队的规模也呈指数级增长。参与第一部创作的人员约有1600人，而在《哪吒2》的制作中，参与人数飙升至4000人以上。看似增长了2-3倍，然而，刘文章却并不满足，“如果要彻底解决创作中不断涌现的难题，我们的理想人数应该是上万。”

创作的背后，是无数人日以继夜的付出与心血。在这个庞大的团队背后，每个人都在为一个共同的梦想努力，那就是——不断超越，突破每一界限，打造出前所未有的作品。

在《哪吒2》的漫长制作过程中，团队每天都在压力与挑战中前行。面对无数的难题和压力，他们没有退缩，因为每个人心中都装着一个共同的信念——做出更有品质的作品，一切困难，都不算什么。

在这个过程中，每一个镜头都经历了无数次的打磨和重塑，“不通过”，几乎成了常态。而当某个镜头终于突破了重重障碍，获得认可时，整个团队会为之欢呼雀跃，击掌庆祝。**那一刻的喜悦，是无数汗水与努力的结晶。

导演饺子曾说，“我们拼尽全力去完成这个项目，参与的每一位人才都是中国最顶尖的动画人。我们希望，随着行业人才的不断壮大，能对整个行业产生深远的推动作用。”

而饺子，作为导演，背后也有着一段令人感动的奋斗历程——一个曾弃医从影的“半路出家”者，为了追求动画梦想，他曾啃老3年，失业6年，每月仅凭200元生活费度日。最终，凭借执导《哪吒之魔童降世》这部作品，他逆天改命，一跃成为中国动画界的标杆人物。

那么，对于我们这些原本在其他领域的“建筑生”，是否也能加入这个充满朝气与梦想的动画行业呢？答案是肯定的！ 在这个蓬勃发展的行业中，每一颗有梦想、有热情的心，都有机会找到属于自己的位置。 也许，未来的动画巨匠，就在我们每一个人之中。

虽然建筑和动画看似是两个截然不同的领域，但它们之间有着不少的共通之处。建筑师的空间感、结构设计、细节把控，这些能力，在动画创作中同样是宝贵的资产。动画，不仅仅是绘制和渲染，它同样需要对空间、光影、结构的精准掌握，甚至有时候，建筑师的背景能帮助他们在创造虚拟世界时，更加精准地构建出合理且美观的场景。

事实上，许多动画工作室都需要有建筑背景的设计师，特别是在场景设计、概念艺术、虚拟环境的构建上。所以，转行并非不可行，关键是要具备对动画艺术的热情和学习的决心。转型的过程中，通过学习动画制作软件（如Maya、Blender等）以及了解动画的制作流程，可以逐步过渡到这个行业中来。

跨界并不意味着割裂，而是将两者的优点融合，这不仅能给动画作品带来不同的视角，也能让你在新行业中找到属于自己的独特位置。建筑生如果想要转行到动画行业，留学时可以选择一些适合的院校和项目，我们才能更具竞争力。

伦敦大学学院里该项目为学生提供了一个独特的机会，可以在建筑、电影和视频游戏的融合中进行设计，以开发全新的基于时间的、身临其境的交互式设计项目。

数字技术的快速进步使以前离散的建筑、电影和视频游戏领域比以往任何时候都更加紧密。通过采用创新的建筑设计方法，学生将批判性地定位他们的工作，基于时间的数字技术的新发展以及与这些塑造我们的文化、身份和政治的方式有关。

建筑作为电影和电子游戏的底层结构有着悠久的历史。从电影布景的构建到电影合成技术的发展和计算机图形学的创新，空间描绘一直是我们当代电影和视频游戏媒体景观的关键挑战。反过来，基于时间的互动媒体的叙事和讲故事能力不仅重塑了建筑的构建和表现方式，还重塑了建筑的构思和体验方式。

▎学制：1年（全日制）；2年（非全日制）；灵活：最长 5 年

▎申请要求：

通常至少具有相关学科的二等英国学位或同等标准的海外资格（来自伦敦大学学院审查的机构的最低加权平均分为80%的学士学位；中国教育部认可的所有其他大学都必须获得最低加权平均分为85%的学士学位），或重要的相关行业经验（7年以上工作经验）。申请人在收到完整的申请后，将被要求提供其设计作品集链接，在这之前不应发送或上传作品集。录取通知将以面试为准。

▎语言要求：2级（雅思总分7.0，小分6.5或托福总分96，阅读不低于24，写作和听力不低于22）

▎职业机会：学生将在电影和视频游戏建筑设计这一新兴领域获得深入的实践和理论知识。您将获得创造性解决问题的技能，在复杂、具有挑战性、模棱两可和开放式的情况下做出决策和命题。学生还将培养在专业环境中与来自不同背景的人进行沟通、展示、倡导、交往和回应的技能。学生将获得技术技能并制定研究议程，主要从事建筑方面的职业，但也适用于电影行业、视频游戏设计和 VR/AR 环境的设计。巴院被公认为世界领先的建筑学院之一，我们的硕士课程的毕业生备受追捧。

▎相关链接：

https://www.ucl.ac.uk/bartlett/architecture/programmes/postgraduate/cinematic-and-videogame-architecture-march

南加州建筑学院的虚拟与娱乐理学硕士是一项为期一年的三学期计划建立新的创意实践形式。毫无疑问，我们对世界的看法是由虚拟与娱乐的非凡共享语言决定的，我们通过这些语言交流思想并与环境互动。鉴于媒体在文化的生产中的重要性，因此有迫切的范围扩大了建筑范围之外的建筑环境。虚构的世界一直是我们可以在其中制作新场景和新兴文化的遗址。 

 SCI-ARC的虚拟与娱乐项目为学生提供了学习流行媒体技术的机会，并采用了广泛的数字工具来想象，可视化和创造替代世界。 Sci-Arc的小虚拟与娱乐项目深深地嵌入了洛杉矶的娱乐业中，挑战学生开发挑衅性的叙事，这些叙事批判性地研究了当代生活的新兴条件。

设计工作室课程每个学期都由设计实验室课程支持，该课程是由世界著名的电影制片人，概念艺术家，编剧和电影和娱乐行业的动画师领导的补充讲习班，演讲和指导课程的平台。

▎学制：1年（3学期）

▎申请材料：

1.Transcripts (需官方发送，国际成绩单需WES认证)2. 2 Letters of Recommendation (Up to 5）3. Personal statement 4. Portfolio5. Resume/CV (PDF)

▎语言要求：托福92或雅思7.0

▎职业机会： 学生将接触电影，游戏开发，商业制作，视觉效果和其他设计行业的专业人士的广泛横截面，同时支持开发一项工作，以帮助他们过渡到自己选择的领域。 该计划的最新毕业生正在发展生产设计，创意，视频游戏，视觉效果，商业和电视制作，媒体艺术和设计研究方面的职业。

▎相关链接：

https://www.sciarc.edu/academics/postgraduate/fiction-and-entertainment

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