对话


聊聊设计吧，既然你们这么爱。
龙霈，这个看上去斯斯文文，讲话慢条斯理的台湾人，却常常让你有出乎意料的小恶作剧。而他的行踪，也是如此，让你常常跟不上步伐。你很难定义清楚他是哪里人，要到哪里去，但是他说，这样没什么不好，很自然，且自由。

本期『对话』我们邀请到RAC老师龙霈，跟我们聊一聊他的人生、设计与他关于留学的一些些看法。
『对话』是RAC设计课堂新开的固定栏目，在这里，我们跟设计师们随便聊聊设计，谈谈他们的人生经历/设计理念，偶尔还会聊点轻松八卦新鲜事。总之，关于设计人生的任何话题，你都有可能在这里看到。



龙霈（PeyLung）

射手座，台湾国立成功大学建筑学学士，美国哥伦比亚大学高级建筑设计科学专业硕士。在台湾、纽约、巴塞罗那等城市工作。RAC设计课堂辅导老师，辅导方向：建筑/城市设计


　　龙霈，这个看上去斯斯文文，讲话慢条斯理的台湾人，却常常让你有出乎意料的小恶作剧。而他的行踪，也是如此，让你常常跟不上步伐。可能今天你还在跟他吃饭，明天他已经在欧洲欣赏建筑设计。也许从小就习惯了在不同国家，不同城市生活，所以，在他身上只能看到一个复杂的综合体，不是纯粹的华人，不是ABC, 虽然出生在台湾，但是说着一口流利的偏美式的英文，亦或夹杂着西班牙语。其实真的很难用什么词来定义他是哪儿的人。

　　他说，从童年起就生活在不同地方，每个城市都有自己的风格和特色，他也说不上更喜欢哪里，只是每个城市的那些经历，已经潜移默化得在他身上打下了烙印。

01进入哥伦比亚大学，师从贝娜蒂塔·塔格利亚布

　　离开台湾后，他选择了去哥伦比亚大学读硕士，学的是高级建筑设计科学。至今，令他最满意的作品还是他的毕业设计。他说，那像是他第一次那么正式得对建筑行业发出自己的声音。虽然那些作品现在看来并不成熟，但确实是他内心最真实感想的表达，是完全没有被任何其他条件所限制的表现。

　　而他的毕业作品，也让他获得了当年哥大Lucille Smyser LowenfishMemorial Prize。这是专门给作品最好的毕业生设立的奖项，那年他获得了。

MEMORY courtyard design 2011 A collage of memories and feelings.


(atmosphere)






(materiality)（摘选自http://pey-lung.com）

　　千里马，若是遇到伯乐，才能真的成为一匹驰骋天下的好驹。他的导师贝娜蒂塔·塔格利亚布（Benedetta Tagliabue）正是出现在他事业最开端的那位伯乐。

　　这位西班牙当代最杰出的女建筑师因实现了丈夫－天才建筑师米拉莱斯生前留下的11个建筑构思而在建筑领域受到人们的关注。这位被人甚至称为最具传奇色彩的女建筑师，也正是西班牙建筑事务所EMBT的领头人。她设计的造型宛如一个巨大篮子的上海世博会西班牙馆，获得了巴塞罗那世界建筑节大奖以及2010年英国皇家建筑协会国际奖。

　　从哥伦比亚大学毕业后，Pey就受塔格利亚布邀请，加入了EMBT，并派往上海办公室。从此正式开始了他作为建筑师这个角色的职业。这个拿着欧元薪金的华人，也开始越来越习惯得在不同城市飞行的日子。

（图片来源于网络）

（图片拍摄 by Pey）

（图片拍摄 by Pey）

02建筑与设计师之间的距离

　　“ 对于设计的理解，往往是来自于日常生活。我一直对很多不同领域感兴趣，艺术、文学、摄影，甚至自然科学等。” 他这样解释。因为需要不断的灵感，所以，他的生活从来不会拘泥，或者使自己被局限了。

　　塔格利亚布曾说过，“优秀的建筑应该是不拘泥于界线，应与它的周边环境、它的指引以及参考物相关联。”

　　或许设计师们与他们的建筑作品是无距离的。不论是从Pey参与的复旦大学管理学院新校区项目，还是张大千博物馆项目，似乎都有着同样的“不拘泥界线”风格。

　　也正是如此，我常常觉得想要了解一个人，其实看他的作品比听他怎么说更为重要。

　　在复旦大学校区项目上，校园的平面和绿色脊线将成为校园融入城市的必要元素。这种景观设计吸引了新的城市生活，也将行人吸引到了校园之中。

　　对于张大千博物馆项目，参考了毕加索和张大千的艺术作品，然后将博物馆设计成了一系列的小亭子，游客在这些亭子中可以直接接触到自然：因为在亭子内部，游客可以欣赏张大千的国画、以及新建的张大千花园，同时欣赏到画中的自然与自然本身——这是大多数中国画家的创作来源。

复旦大学校区：

（复旦：元素拼贴画与音乐厅1）

（复旦：元素拼贴画与音乐厅2）

（复旦：元素拼贴画与音乐厅入口）

（复旦：元素拼贴画与音乐厅外观）

（复旦：元素拼贴画与音乐厅整体）
张大千博物馆













(图片来自于pey-lung.com）

03规划未来，不如享受当下

　　他曾说，每一天的生活体验都可能产生新的灵感迸发契机。想要让自己常常获得不受限制的灵感，必须要有同样的生活态度。用心去感受和包容生活所带来的一切，以更加开放的姿态去体验。

　　我问他，未来的计划是什么？

　　他说，通常会有一个大致的方向，但是也会随着情况而改变，那样也不错。

　　一直要让自己处于一种很自然且自由的状态。虽然现在上海，可是，或许明年或者下一刻已经不知去向。这也是他为什么选择这个行业的原因，接触面很广，并且灵活度很高。

　　从来都不会刻意为自己设计职业生涯，他的“开放式”态度，倒是更像是把人生当作一场旅行，一个美丽的游戏。努力做当下的事儿，享受整个过程。

采访手记：
　　和龙霈认识的时候，他的中/英文名字都让我特别奇怪。当他餐后用筷子写字，写他的名字繁体写法“龍” 和我没见过的“霈”字的时候，我简直就想抓狂，太复杂了吧。还有"Pey", 他为什么不叫"Pay"呢？他的人就更奇怪了，常常讲冷笑话，但每次都让人觉得很好笑；明明就是华人，却又习惯了讲英文；那么看上去文质彬彬的人，却非常喜欢损人。相比较我的急性子，他一直是一副“声声慢”的样子。

　　可是，无论怎样，从他身上，我总是可以看到了一种温暖，一种对朋友，对生活的包容。虽然爱损人，但是，每次都会用更加贴心的话来安抚你；虽然一直工作很忙，周末时候可能还需要查邮件，但是，从来没见他抱怨过，也不会将工作上的情绪影响身边的朋友们。

　　他一直用一种玩乐的姿态示人，却可以看到他不经意间的生活智慧。

* 本文来自邵皙智工作室对龙霈的采访


对话


RAC: 为什么喜欢设计这一行？

Pey: 我认为设计不是一个行业而是一种生活态度。你对设计的选择就如你在生活上的选择，所以，要如何才会不喜欢呢？


RAC: 谈一谈自己最满意的一个作品？

Pey: 任何作品都会有不同的特质，有其特殊的地方，总会让一部分人喜欢，让另一部分人不喜欢，觉得有需要改进的地方。所以很难叙述我最满意的“一个”作品。


RAC: 在RAC当老师是怎样一种体验？

Pey: 我很喜欢跟学生互动过程中双方碰撞产生出的创造力。设计不应该是一个单方面授课的形态，更重要的是如何引导学生自我思考，逻辑判断与抽象理解。从中应形成一个持续互动的论证，一种循环性的对话（dialogue），脑力激荡与创造力横飞的过程。


RAC: 聊一聊你对留学的看法？

Pey: 留学其实就是一种旅行加上学习的过程。你不单可以增广见闻，更将自己沉浸于一个未曾经历过的地方，由不熟悉的空间与接触的人事物而对应过往熟悉的人事物，而重新思考这些内容，由于这些新的刺激，也重新对自己熟悉的事物给予新意义的诠释，借着这样不断反思的过程，更能激发创作的火花。是故，这是让你从每日每日的日常生活跳脱出来的一个机会，制造从另一个角度检视自己的机会，重新认识自己，也就是一种反思，反思可以将自我的思维提升至另一层次。过程中一定会迷惘,若能更清楚的知道自己从留学中要得到什么是可以更快进入状况。离开习惯的舒适生活带,一种新的体验是可以对你打开对于信息认知的一扇窗。


RAC：辅导过程中碰到的学生普遍性问题是什么？有什么tips给大家？

Pey: 设计过程中学生常常最难的通常是说服自己！！　　要如何精准确立什么是你自身真正有兴趣的议题（人、事、物与设计动作），需要时间跟经验慢慢发掘。同学们可尝试换位思考，若你是使用者，你会如何想？若你是周边居民或政府，你的态度又是什么？什么是你真正最在乎的？以此辩证的方式验证你的设计初期假设，再进入调研阶段来验证或校正。